Os álbuns mais negligenciados de 2019

Em um esforço impressionante de estreia, Berhana leva o ouvinte em um voo guiado com HAN, um universo alternativo Pan Am, que serve como uma versão muito mais polida do conceito de Flight to Brazil de Madlib. O que você recebe é o projeto mais coeso que Berhana já lançou. É um esforço multi-gênero que abrange funk, dance, R&B e rock (especialmente em uma sequência de três faixas particularmente impressionante com “HN 004”, “Health Food” e “G2G”). Uma quantidade substancial de HAN foi gravada no Japão — o que pode ser ouvido tanto na produção quanto no conteúdo lírico do álbum. Classificado como um dos álbuns mais groovy do ano, HAN é uma trilha sonora que acompanha perfeitamente qualquer atividade — mas especialmente viajar. —Alex Berenson

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Onde o rei do indie rock deixa de lado o personagem de seus dois álbuns anteriores e faz um álbum dedicado à sua nova namorada, entregando contos distorcidos de amor, lambida no c*, e devassidão em Miami. Pareceu que a resposta a Miami Memory foi tímida, o que é compreensível: As pessoas são cínicas em relação aos novos amores alheios. Mas aqui Cameron faz grandes avanços com sua composição, entregando seu melhor álbum até agora. —Andrew Winistorfer

A primeira vez que ouvi Elizabeth cantar “I want you in every way. You don’t treat me nicely and I’m scared I’m gonna stay,” na música “I Want You,” eu me dobrei, tanto física quanto emocionalmente. Em 2018, a vocalista da banda australiana de rock Totally Mild lançou o álbum Her, que brilhantemente descompacta a jornada agridoce e socialmente complicada da domesticidade e a falta de um roteiro para isso dentro do contexto queer. Seu álbum solo de estreia, The Wonderful World of Nature, é o contraponto dolorosamente honesto do divórcio. Em um mundo carente de muitos álbuns de divórcio queer, ouvir um tão honesto e inacreditavelmente cru como este é um tesouro transformador que todos deveriam experimentar. —Amileah Sutliff

Robert Ellis se reinventa de um trovador alt-country com guitarra a um pianista de barroom com smoking branco e chapéu de copa, fazendo um álbum cheio de batidas alegres sobre crescer e ficar sóbrio (“Topo Chico” e “Nobody Smokes Anymore”) e canções de amor ácidas e comoventes (“Fucking Crazy” e “Passive Aggressive”). Vê-lo destruir um set no SXSW foi um dos meus destaques musicais ao vivo de 2019, e este álbum é o companheiro perfeito para todas as reviravoltas que 365 dias podem jogar em você. —AW

Tive a bênção de tropeçar em uma sessão de audição de Grip durante o A3C. Passei aproximadamente 40 minutos envolto em sub-bass, narrativa e todas as perspectivas sobre uma bala. Eu não sabia nada sobre Grip e fui imediatamente conquistado não só pela destreza da sua voz, ou pela intensa atenção aos detalhes, mas pela maneira como ele sequencia a narrativa em uma visão de mundo abrangente. Estas são as consequências da pobreza, do capitalismo e das maldições geracionais. E se o Big Rube está nisso, você sabe que é certificado. Que surpresa agradável, dê ao OG Grip as flores que ele merece. —Michael Penn II

O jovem de 20 anos, Kingfish, toca blues como se tivesse sido descongelado de 1972, enviado aqui por um experimento da Alligator Records para tocar guitarra blues em jukes joints como se os Beatles, o disco e o rap, e todo o resto, nunca tivessem acontecido. Seu álbum de estreia é como um disco perdido de Albert Collins, o que significa que é o melhor novo álbum de blues lançado este ano por uma milha, em um ano em que não saíram muitos álbuns notáveis de blues. Coloque isso quando o cansaço da existência se tornar demais, onde Kingfish vai te levantar. —AW

Zed Kenzo tem sido um marco do underground do Meio-Oeste por mais da metade da década, e Baby Swag faz desse seu lançamento mais focado e tumultuado até agora. Eles canalizaram todo o seu brilho em 15 minutos de pura raiva que são punk, melhor rapper e queer pra caramba. Kenzo tem um talento ilimitado, evidenciado pela forma como suas rimas bobinam e se desviam de qualquer escolha sonora insuperável para eles. Veja como “Fresh” é um hino, e como são incansáveis em “Immortal.” É apenas uma questão de tempo antes que eles colham tudo que merecem, e eu mal posso esperar pelo dia em que alegremente arriscarei minha vida no moshpit deles. —MPII

Há alguns anos, Cate Le Bon se isolou em grande parte no Lake District de Cumbria, Inglaterra, para passar seus dias construindo móveis e escrevendo Reward, um álbum que soa como o caos exploratório que ocorre dentro da sua cabeça durante um período de isolamento contente. Cheio do que meu parceiro chamou apropriadamente de “melodias dinky-donkey,” os arranjos ousados de Le Bon se revelam mais complexos e absurdos a cada nova audição, e você começa a se viciar na sensação de tanto balançar a cabeça silenciosamente quanto acelerar o coração ao mesmo tempo, antes mesmo de perceber. —AS

Além de ter um dos clipes de rap mais lindos que eu vi o ano todo, Maxo surgiu das sombras e nos deu uma peça comovente para acompanhar. Maxo rima como o amigo mais confiável da sua turma, aquele que te daria sua camisa e te convidaria para a mesa da mãe dele. Este álbum se sente como um percurso sinuoso através de ideias de linhagem, crescimento e auto-estima em um mundo louco. Tudo soa como um sonho lindo, e Maxo caminha conosco como um velho amigo, gentil na entrega e colossal no impacto. Este álbum merecia muito mais. —MPII

É difícil encontrar um MC tão consistentemente imparável quanto Quelle Chris. Ele não é a audição mais fácil, e não deveria ser! Especialmente não em um álbum desse calibre, tecendo nossas obsessões com violência em um patchwork de resiliência. Todo mundo é atingido, ninguém está a salvo, então o que faremos agora? Não se engane, Quelle encaixa as verdades mais sombrias no cadenciamento mais suave, soltando memórias e reflexões enquanto atravessa uma bagunça da qual nenhum de nós sairá ileso. Ele é sem esforço e reflexivo, e o próximo atirador a respeitar caso alguém ultrapasse essa linha. (Queremos dizer com esses raps.) —MPII

Um álbum sobre se apaixonar que soa tão quente por dentro, elétrico e formigante como se apaixonar? (E um amor queer ainda por cima?) Estamos dentro. Pop autotune pegajoso se funde com downtempo, R&B nebuloso para músicas que soam como sair da casa do seu novo, promissor amante depois de uma daquelas noites, tentando não sorrir tão grande no transporte público e parecer um completo idiota. Apaixonado ou não, forevher foi o grande lembrete de 2019 de que se apaixonar — ou pelo menos música que soa assim — pode ser um alívio para qualquer emoção, pelo menos por um tempo. —AS

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