The 10 Best '00s Pop Punk Albums to Own on Vinyl

Say Anything - ...Is a Real Boy

Parece difícil acreditar que ...Is a Real Boy foi um show de um homem só, mas é verdade. O vocalista Max Bemis orquestrou completamente as bases instrumentais e as progressões vocais cantadas. Não é coincidência que ele literalmente largou a faculdade para gravar isso. Apesar de o álbum ter sido lançado em 2004, seus dois singles principais, “Alive With the Glory of Love” e “Wow, I Can Get Sexual Too”, só foram lançados nas rádios em 2007. Apesar do atraso, o Say Anything logo se destacou no gênero com este álbum.

Paramore - Riot!

O Paramore já estava na cena no selo Fueled By Ramen de Pete Wentz quando Riot! foi lançado. No entanto, foi o hit clássico “Misery Business” que fez da banda um nome conhecido. A vocalista Hayley Williams explica que o título do álbum surgiu da ampla gama de explosões emocionais que a banda vivenciou coletivamente durante o processo de escrita. Como resultado, cada faixa tem um toque com um tom diferente. “Misery Business” aborda o ciúme através de um arquétipo de “menina malvada do colégio.” “Hallelujah” prega a felicidade e o desejo desesperado de se agarrar a ela. “Crushcrushcrush” fala de duas pessoas que querem mais uma da outra, mas não fazem nada a respeito. “That’s What You Get” examina o sentimento de agir por emoções muito rápido ou com muita frequência.

Motion City Soundtrack - Commit To This Memory

Contrário ao clima político atual, “Let’s Get Fucked Up and Die” foi lançada em 2005, não 2016. A música discute o vício em álcool do vocalista Justin Pierre, que, de acordo com a Noisey, até frequentou reuniões do AA durante o processo de escrita. Mas essa não é a única faixa sobre saúde mental. O hit signature da banda, o videoclipe de “Everything Is Alright” segue Pierre durante uma consulta de terapia – sentado na sala de espera, deitado na poltrona no escritório do terapeuta, discutindo medicação. As letras, “I'm sick of the things I do when I'm nervous/Like cleaning the oven or checking my tires/Or counting the number of tiles in the ceiling..,” descrevem sintomas de transtorno obsessivo compulsivo.

Jimmy Eat World - Bleed American

Comparado aos lançamentos anteriores, o quarto álbum da banda expressa muito mais letras de grunge e punk. O hit definitivo deles “The Middle” é redentor e inspirador: “Don't write yourself off yet / It's only in your head you feel left out or looked down on.” Isso porque a banda foi dispensada pela Capitol Records e assinou novamente com um selo menor. Além disso, o clima cultural pós-11 de setembro contribuiu para a revisão do nome original do álbum de Bleed American para um autointitulado Jimmy Eat World. Além disso, a música “Bleed American” foi alterada para “Salt Sweat Sugar.”

The Wonder Years - Suburbia, I’ve Given You All and I’ve Got Nothing

O terceiro álbum completo da banda apresentou o lado letrista do vocalista Dan “Soupy” Campbell. Baseado no poema “America” de Allen Ginsberg, Soupy se imagina como uma versão moderna do poeta Beatnik em “I’ve Give You All” e “And Now I’m Nothing,” mudando de acústico suave para desmoronamentos graves. Comparando ao Upsides, a prosa acrescenta uma nova camada emocional que não havíamos visto antes. No entanto, muitos fãs de pop punk conhecem o lançamento por seus hinos emocionalmente catárticos “Woke Up Older,” “Came Out Swinging,” “Local Man Ruins Everything” e “Don’t Let Me Cave In.”

Fall Out Boy - From Under the Cork Tree

O segundo lançamento do Fall Out Boy apresenta músicas escritas exclusivamente pelo baixista Pete Wentz, incluindo “Sugar We’re Goin’ Down” e “Dance, Dance.” Isso não é completamente uma coincidência, porém. Para Wentz, o disco foi um sinal de redenção. Enquanto gravava Under the Cork Tree, Wentz fez uma pausa repentina mas necessária. Ele afundou em um grave período de ansiedade e depressão por causa de um rompimento sério, chegando a tentar suicídio. Ele se recuperou rapidamente e voltou, mas podemos ouvir sua dor. Em “Nobody Puts Baby in a Corner,” o vocalista Patrick Stump canta, “Drink down that gin and kerosene / And come spit on bridges with me just to keep us warm / Then light a match to leave me be.” Em “XO,” o cantor recita “Love never wanted me, but I took it anyway / Put your ear to the speaker and choose love or sympathy / But never both, love never wanted me.”

Panic! At the Disco - A Fever You Can’t Sweat Out

Na época em que ainda usavam um ponto de exclamação, muitos de nós conhecíamos o Panic! At the Disco por suas demos online, especialmente no MySpace. Foi assim que eles chamaram a atenção de Pete Wentz, que mais tarde os assinou com sua gravadora. O álbum de estreia separa-se em duas partes distintas, divididas por uma faixa processional “Intermission.” A primeira destaca o electro-emo, melodias sintéticas dançantes como em “Time to Dance” e “Lying Is Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off.” A segunda introduz uma instrumentação mais tradicional com órgãos e acordeões como ouvido em “But It’s Better If You Do” e o topo das paradas “I Write Sins, Not Tragedies.”

Taking Back Sunday - Tell All Your Friends

A história do Taking Back Sunday começa bem antes de seu álbum de estreia, pois Jesse Lacey originalmente formou a banda em 1999. Depois que o guitarrista John Nolan se envolveu com a namorada de Lacey, Lacey saiu para formar o Brand New. Isso levou ao recrutamento de Nolan de Adam Lazzara, que deu origem a uma rivalidade de longa data entre os vocalistas. Após uma turnê com Lazzara por alguns meses, a banda escreveu e gravou uma demo de cinco músicas em um apartamento alugado. Mais tarde naquele ano, a Victory Records os recrutou para gravar Tell All Your Friends.

Os fãs comemoram com clássicos como “You’re So Last Summer” e “Cute Without the ‘E’ (Cut From the Team)“ Notavelmente, em “There’s No ‘I’ in Team,” linhas como “Take the time to talk about it / Think a lot and live without it / Don't believe me when I tell you / It's something unforgivable“ alfinetam a ex-namorada de Nolan. Claro, Lazzara nunca esteve diretamente envolvido na polêmica, mas isso não significa que ele não estivesse disposto a adicionar combustível ao fogo.

Brand New - Your Favorite Weapon

Todo fã do Brand New pode admitir que Your Favorite Weapon é fundamental para entender o desenvolvimento e evolução musical da banda. O álbum de estreia, pesado em acordes de potência, dá início à energia do Brand New como espontânea e energética. Inspirado por sua rivalidade com Nolan do TBS, “Seventy Times Seven” fala de uma amizade desvanecida sem censurar os sentimentos duros. O único single do lançamento, “Jude Law and a Semester Abroad” fala sobre uma ex-namorada que fez o vocalista se interessar em “Jude Law e todo essa onda inglesa.”

Blink-182 - Blink-182

Enema of the State não entrou nesta lista, pois foi lançado em 1999. No entanto, o álbum ajudou a pavimentar o caminho para a próxima década. Seguindo Enema of the State, o autointitulado de 2003 solidificou ainda mais sua influência no pop punk. A inspirada nos anos 80 “Always” empregou sintetizadores new-wave com quatro baixos diferentes tocando simultaneamente. Curiosamente, Blink-182 também utilizou uma estratégia de composição experimental para seu trabalho autointitulado. O guitarrista Tom DeLonge e o vocalista/baixista Mark Hoppus escreveram versos separados para a mesma música de forma independente e depois juntaram tudo. A dupla usou essa técnica na clássica balada melancólica “I Miss You,” repleta de referências ao clássico filme animado de Tim Burton, The Nightmare Before Christmas. A dupla também escreveu “Feeling This” em duas salas diferentes, mas claro, acabaram escrevendo uma música sobre sexo.