Sentindo-se enraizado em 'The Last Goodbye' de ODESZA

O terceiro álbum de estúdio do ODESZA em 2017, A Moment Apart, parecia ser uma obra seminal para a dupla, estabelecendo as bases - e uma alta expectativa - para lançamentos futuros. Foi, de longe, seu trabalho mais grandioso até hoje, com texturas sobrepostas em cada batida e nota, além de um show ao vivo igualmente monumental para reforçar sua visão. Mas cinco anos - incluindo o tempo distorcido da pandemia - e um projeto paralelo evocaram algo ainda maior que o conceito de um cosmonauta preso no espaço e aprendendo a se apaixonar por um ruído incessante para salvar sua sanidade.

Enquanto o álbum anterior de Harrison Mills e Clayton Knight flutua na estratosfera com seus temas e sons etéreos, as músicas de The Last Goodbye estão mais próximas da terra, encontrando refúgio em estar ancoradas pelas pessoas mais próximas a nós. Em um comunicado à imprensa, a dupla comentou: “Ficamos focados e inspirados pelo impacto que nossas famílias e amigos deixaram em nós, e como queremos continuar a refletir isso enquanto caminhamos por esta vida. Encontramos conforto no fato de que aqueles que amamos permanecem conosco, que se tornam parte intrínseca de nós, de certa forma.”

Na faixa de abertura, “This Version Of You,” as conversas, sampleadas de vídeos caseiros (que aparecem ao longo de The Last Goodbye), dão lugar às palavras faladas de forma arrepiante, piano e cordas em crescendo, estabelecendo as peças conceituais do álbum e transmitindo os temas líricos de amor e relacionamentos que estão por vir. Isso paralela de perto com “Intro” de A Moment Apart, mesmo trazendo qualidades cinematográficas semelhantes, que, por fim, conectam o álbum.

Em músicas como os singles “Wide Awake” e “Love Letter,” apesar da música parecer mais palatável para os gostos mainstream ao adotar tempos mais altos para um clima pronto para a pista, ODESZA ilustra sua afinidade por percussão poderosa e variação em sintetizadores oscilantes. Talvez mais notavelmente, a percussão brilha na canção “Behind The Sun,” que sampleia vocais da música “Seeb” de Simin Ghanem, lançada originalmente em 1977. “Behind The Sun” se constrói silenciosamente a partir de sintetizadores pulsantes em samples vocais antes de trazer a linha de bateria como ponto focal, reminiscente de seus shows ao vivo.

Mills e Knight revisitarem o passado na faixa-título “The Last Goodbye,” que traz uma reinterpretação de “Let Me Down Easy” de Bettye LaVette, de 1965. Enquanto os vocais soulful de LaVette definem o tom, os sintetizadores brilhantes e as notas flutuantes fazem com que ODESZA demonstrem plenamente seu progresso e potencial para explorar sons mais sombrios e robustos. Enquanto a dupla ganhou reconhecimento principalmente produzindo músicas que tendem fortemente ao uso de cordas, batidas variadas e elementos etéreos, “The Last Goodbye” os encontra em um cenário mais minimalista em algumas partes, enquanto sutilmente adiciona texturas mais profundas em outras.

À medida que o álbum se aproxima de sua segunda metade, a música adota um tempo mais lento, amadurecendo em atmosferas ambientes e revisitando os elementos mais tradicionais pelos quais ODESZA se tornou conhecido antes de desagregar-se na faixa de fechamento “Light Of Day,” que encerra o álbum com um tom edificante, com suasnotas de piano cintilantes, uma clara contribuição de Ólafur Arnalds, e sintetizadores vibrantes.

The Last Goodbye floresce através do som em maturação do ODESZA e letras que se relacionam mais de perto com a pessoa do dia a dia. Os humores mudam de sedutores para otimistas, um delicado ato de equilíbrio que parece ser fácil nas mãos da dupla. A lista de faixas ostenta a capacidade de capturar a mesma essência de ambientes de pista e melodias dançantes sem nunca sacrificar as camadas mais ricas de sons etéreos por momentos mais íntimos.