Nossa série Melhores Novas Músicas está aqui para te dar contexto sobre o que estamos tocando a cada semana na lista de reprodução On Rotation da VMP – curada pela equipe da VMP, sem algoritmos necessários. Ouça e leia abaixo para descobrir por que esses artistas devem estar no seu radar.
No primeiro verso de “Millennium” — uma colaboração com The Mattson 2, e a penúltima faixa do mais recente álbum de Toro y Moi, MAHAL — Chaz Bear canta: “Vamos fingir que estamos flutuando sobre todos.” Esta introdução é a perfeita combinação temática com a rompante psicodélica que se segue — e destaca uma mudança de som no álbum como um todo, que Bear vem trabalhando há meia década.
Em uma entrevista com Stereogum, ao ser questionado se estava buscando "algum estilo específico" com MAHAL, Bear disse: “De certa forma, sim, mas não. Este álbum para mim é uma reafirmação do meu som psic-rock e realmente mostra minha dedicação a este conceito ou a este som. Não é apenas uma fase fazer música de guitarra ou mesmo tentar fazer uma obra-prima.”
Ele acrescentou: “Em termos de composição, musicalmente, é um retorno às minhas raízes. Fazer uma música de rock com linhas de baixo divertidas e partes de guitarra, isso é inato. O desafio para mim foram as letras e apenas sair daquela fase introvertida, de quarentena, para refletir os tempos atuais, mas também me expor. É aí que está o suco fresco deste álbum.”
Bear disse que a maior mudança desta vez não foi na composição, mas na divulgação — especialmente o Jeep, destacado na capa e visuais do álbum. “Eu queria uma maneira à prova de pandemia de promover este álbum,” ele explicou. “Eu pensei, 'Ok, se ninguém estiver fazendo turnê quando este álbum sair, eu vou apenas dirigi-lo eu mesmo para essas lojas de discos e promovê-lo em cafeterias.'”
Você pode obter a edição VMP de 'MAHAL' aqui.
O mais recente lançamento de Steven Raekwon Reynolds, conhecido como S. Raekwon, “Single Mom’s Day,” é uma música e vídeo em celebração ao Dia das Mães — até mesmo na capa do álbum, que é uma foto de Reynolds comemorando um aniversário infantil com sua mãe. S. Raekwon disse sobre a faixa: “Esta é a música mais honesta que já escrevi. É sobre minha mãe, que, apesar de tudo o que estava acontecendo, se reergueu repetidamente. Quem também foi meu pai enquanto eu crescia. Quem foi mais do que suficiente.”
As letras de “Single Mom’s Day” são expansivas — o single tem uma duração de quase oito minutos — mas igualmente diretas e sinceras: “Você não pode medir o amor assim / Porque o amor da minha mãe era suficiente / Que eu nunca senti que precisava do meu pai.”
De acordo com um comunicado à imprensa, o vídeo com as letras, dirigido pela tia de Reynolds, Jenny Conte, apresenta imagens que sua tia tirou ao longo dos anos, incluindo fotos de onde Reynolds e sua mãe moraram quando ele era criança e sua sala de aula da terceira série (que é referenciada nas primeiras letras da canção: “De volta à terceira série / Minha professora fez a turma criar um presente para o Dia dos Pais / Eu fiz para minha mamãe em vez disso / Porque minha mamãe era meu pai todos os dias”).
Conte disse em uma declaração: “Estou tão orgulhosa do homem e do músico que ele se tornou, e é particularmente tocante refletir sobre de onde ele vem e o amor que ele compartilha com sua mãe e com sua família.”
O mais recente single da banda LA, MUNA, de seu próximo álbum auto-intitulado, “Kind Of Girl” — seguindo “Anything But Me” e “Silk Chiffon” — é uma mudança em direção a sonoridades e visuais country, com a banda vestida como cowboys, completa com pelos faciais, no vídeo musical.
Katie Gavin, da MUNA, disse em um comunicado à imprensa: “De certas maneiras sentimos [‘Kind Of Girl’] como o coração do álbum. Esta canção explora o poder da linguagem e as palavras que usamos para descrever quem somos e quem queremos ser. Embora seja uma canção feliz e esperançosa, eu derramei as maiores lágrimas do álbum na cabine de gravação enquanto gravava este refrão. Acho que há algo muito vulnerável em expressar claramente meu desejo de ser mais gentil comigo mesma e confortável em receber amor.”
Sobre os visuais, Gavin acrescentou: “O vídeo desta música destaca outra camada de significado que sentimos que a canção possui, que é que nós, como pessoas queer, somos particularmente vulneráveis ao compartilhar como nos identificamos e como gostaríamos de ser percebidos. Queríamos brincar com a natureza de gênero desta música porque todas nós três temos diferentes relações com a feminilidade (e Naomi [McPherson] é não-binária, então não é uma garota!). Foi um presente poder reinar neste vídeo de uma maneira que se sentisse genuína, confortável e atraente. A experiência trouxe para casa o fato de que não é suficiente que pessoas queer e trans sejam claras sobre quem somos — também precisamos de uma comunidade ao nosso redor que nos ouça, acredite em nós, nos honre e nos apoie. Estamos muito orgulhosas do que criamos e agradecidas a todos que fizeram parte disso. Esperamos que os preconceituosos absolutamente odeiem isso.”
“Oh God” é o primeiro single solo desde 2019 de Miya Folick, uma ex artista em ascensão da VMP. Folick disse em um comunicado à imprensa: “‘Oh God’ é aquele momento de remorso/pânico/medo repentino: quando você coloca a palma na testa e se pergunta o que fez com sua vida. Você sabe que algo precisa mudar e, pela primeira vez, você está disposto a tentar qualquer coisa.” Em uma postagem no Instagram sobre a faixa, produzida e escrita por Folick e Mike Malchicoff, ela acrescentou: “Eu realmente amo essa canção e estou vibrando com empolgação de uma maneira que é quase desagradável!”
No refrão de “unsaid,” a quinta faixa do segundo álbum de Sarah Beth Tomberlin, i don’t know who needs to hear this, ela canta: “Se eu não disser que te amo / então você não precisa me amar / Veja como tudo é simples / o não dito mantém as coisas assim?” Essa sabedoria silenciosa pode ser sobre um relacionamento romântico, ou a relação às vezes conturbada de Tomberlin com seus pais religiosos; ela falou com Pitchfork sobre áreas cinzas e imperfeições nas dinâmicas familiares, concluindo: “A verdade é que não temos as respostas. Tudo o que sei é que a única maneira de não ser uma pessoa amarga e dura é ouvir e comunicar o que você pode. Plante essa semente e deixe-a enraizar.”
Você pode obter a edição VMP de ‘i don’t know who needs to hear this’ aqui.
Apoetisa e rapper nascida na Zâmbia e baseada na Austrália, Sampa the Great’s “Lane” — sua primeira nova música como artista principal desde The Return de 2019 — apresenta o rapper da Flórida Denzel Curry, um ex-artista de Hip-Hop da VMP, e produção de Powers Pleasant. O single é acompanhado por um vídeo musical estendido e cinematográfico, com uma história de origem narrada por Sampa nos primeiros dois minutos. Em um comunicado à imprensa sobre o single, Sampa disse: “Não vamos ficar em uma única pista, vamos criar várias. Meu eu mais verdadeiro me encoraja a explorar diferentes caminhos e ir além do que eu acho que sei sobre mim mesma.”
Você pode pré-encomendar a edição VMP do álbum mais recente de Curry, ‘Melt My Eyez See Your Future’ aqui.
“Rise Above” — uma versão da canção do Black Flag de seu álbum de estreia de 1981 Damaged — é o último single do Ibeyi antes do lançamento de seu mais recente álbum, Spell 31. A dupla, as gêmeas Lisa-Kaindé e Naomi Díaz, também colaborou com o rapper de East London BERWYN na faixa. Em uma declaração, Lisa-Kaindé disse: “Lemos as letras e imediatamente sentimos sua relevância com como nos sentimos sobre o estado atual do mundo... Jorja Smith ouviu a faixa e nos disse que tínhamos que chamar o BERWYN para a música. Ele veio ao estúdio para ouvir o álbum completo. Eu saí para fazer chá, ao retornar ao estúdio, o BERWYN já havia escrito seu verso para ‘Rise Above’, antes mesmo de terminar de ouvir o álbum. Sabíamos que tínhamos algo especial, que presente!”
Você pode pré-encomendar a edição VMP de ‘Spell 31’ aqui.
O mais recente single de Tegan and Sara, “Fucking Up What Matters,” é seu primeiro lançamento após assinar com a Mom+Pop Music. Sobre a nova canção, Tegan disse: “‘Fucking Up What Matters’ parecia uma ode ao momento da sua vida em que você percebe que tem a maioria, se não todas as coisas que queria e começa a pensar sobre o que aconteceria se você simplesmente deixasse tudo para trás, é o momento no meio da noite em que você começa a sonhar acordado sobre algo diferente, algo que você nunca imaginou... E como minha mãe diria, muitas vezes é quando estamos fodendo com o que importa, que estamos aprendendo mais sobre nós mesmos.”
“It Will Come In Time” é o mais recente lançamento do músico, produtor e compositor holandês Benny Sings. O artista da Stones Throw Records lançou dois álbuns completos em 2021, Music e Beat Tape II, e recentemente co-escreveu e produziu WHO CARES? de Rex Orange County. Seu mais recente lançamento é uma versão da faixa de Billie Preston & Syreeta com o mesmo nome; Benny tuitou: “Esta canção é O modelo para Benny Sings. Minha canção favorita desde que eu tinha 5 anos até agora.” Embora a música de Benny muitas vezes tenha um tom animado e funk, as letras aqui são notavelmente mais otimistas do que as dele: “Virão em seu tempo, você só precisa ter paciência / Tudo que é seu chegará até você.”
Willie Nelson acaba de completar 89 anos e lançou seu 72º álbum solo para celebrar. “I Don’t Go To Funerals” é a quinta faixa desse álbum, A Beautiful Time, e uma das cinco canções do álbum escritas por Nelson e seu produtor de longa data Buddy Cannon. A canção começa e termina com “Eu não vou a funerais, não estarei no meu,” e imagina poder “fazer [suas] memórias rimarem” com ícones country e amigos (“Eu e Waylon, John e Chris e nossa querida Patsy Cline / Merle e Grady e Freddy Powers, todos aqueles amigos meus”) na vida após a morte.
Você pode obter ‘A Beautiful Time’ com um pôster exclusivo aqui, e pré-encomendar nosso box set de Willie Nelson, VMP Anthology: ‘The Story of Willie Nelson,’ aqui.
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