O mundo divertido do espelho de DJ Koze

VMP: Faz bastante tempo desde o seu último LP original. O que você acha que demorou tanto para sair de Amygdala para este?

DJ Koze: Ah...Tipo, depressão [risos].

Não sei. Não sou o trabalhador mais rápido. Preciso de tempo para ficar satisfeito com o resultado. Sou bem exigente e rigoroso. Além disso, as turnês acabam comigo. Não sobra muito espaço para criatividade e produção. Consigo fazer uma coisa ou outra.

Você precisa estar em um espaço específico ou com a mente clara para trabalhar na sua música?

Sim. Hoje em dia, ninguém tem a mente clara, porém. De todos os lados, há pressão todos os dias. Criar a condição perfeita é difícil hoje. Você fica estressado e o tempo passa mais rápido.

Este novo disco foi catártico para trabalhar alguns desses problemas?

Bom, a depressão era uma piada. Mas, tudo leva tempo. Tenho um selo para cuidar, turnês de DJ, e uma família para pensar. Para mim, o intervalo entre os discos não parece muito longo. Também acho que não é necessário apresentar um novo álbum a cada dois anos. Gosto de levar meu tempo e criar algo, não necessariamente todo ano.

Há muitas vozes únicas com as quais você colabora neste álbum. Foi difícil incorporar todos esses sons em um álbum coerente?

Não penso muito no conceito no início. Apenas tento fazer algo que me mova - o que não é tão fácil. Tento finalizar cada música por si só. Claro, mesmo que eu tente não copiar a fórmula - mesmo que eu tenha um som único - de algum modo, porque é meu e do meu mundo, soa como eu. Tenho alguns problemas em invocar esses humores e esses convidados porque se você coloca na ordem errada, não faz sentido. Foi difícil para mim combinar essas coisas de forma que você pudesse acompanhar e que fizesse sentido. Se fosse em uma ordem diferente, não faria sentido. Seria confuso. É um ajuste fino muito intenso de atmosfera e vocais. Especialmente Speech do Arrested Development, a faixa dele é um dos primeiros vocais reais e concretos do álbum. Foi difícil envolvê-lo e encontrar o lugar perfeito para ele. Foi realmente complicado.

Como você sabe quando a ordem está pronta?

Tento ouvir em diferentes combinações com diferentes humores. Bêbado de manhã, bêbado à noite, bêbado durante o dia [risos]. Faço anotações e vejo o que funciona bem em cada condição. Tento notar quando a energia vacila. No final das contas, é um pouco... sei lá. Acho que aprendo o que funciona aprendendo o que não funciona. E o único consolo no final é que é a única que funciona. Sabia, por exemplo, que a primeira música tinha que ser “Club [der Ewigkeiten” e a última seria “Drone me Up Flashy” com Sophia Kennedy. Sabia a moldura para tudo. De alguma forma, senti que esse era um bom lugar para começar e um bom humor para terminar. Entre esses polos, tentei colocar tudo junto. Foi apenas para minhas especificações muito estranhas, não sei se é assim que soa para todo mundo.

Você mencionou que quando começou a trabalhar nisso, não havia um conceito ou linha condutora. Há um ponto em que você sabe que há um fator unificador para todas as músicas em que está trabalhando?

Sempre percebo que vai ser um álbum tarde demais. Além deste disco, provavelmente produzi mais dez músicas. Quero ter certeza de que está bom e forte. Meu amigo Marcus [Fink] da Pampa Records diz: 'Não, não, não... Você tem muito.' Então eu volto e tento focar nas músicas que já terminei. Fico muito inseguro como artista se algo é bom ou ruim se estou em um casulo e não tenho feedback. Cada pessoa tem uma opinião diferente, então não é fácil julgar o que você faz.

Você ficou nervoso para lançar este álbum no mundo porque fazia muito tempo desde o lançamento anterior?

Sim, posso dizer que sim. Mas não tenho opções. Não posso fazer nada melhor. Fiz o meu melhor. Não tenho influência na percepção do álbum. Você só pode fazer o seu melhor e torcer para que soe do jeito que você gostaria. Então está feito e já estou pensando em novas músicas.

Como você trabalha de maneira livre e geralmente sem limites, você impõe alguma restrição ao seu processo de composição?

Talvez eu tente manter uma cor nisso, e ainda é uma mistura avassaladora e confusa de gêneros e músicas. Tento fazer algum tipo de som orgânico, mas já tenho muitas construções. Então, quando começo, nunca sei para onde vai. Tento copiar algo que gosto. Ouço um beat do Dr. Dre e penso: 'Ah, quero fazer um beat do Dr. Dre.' E então acho que é uma cópia muito ruim e estrago tudo ao randomizar. Então, do nada, vira uma faixa de techno. Se quero algo, não consigo realizar. Se deixo ir e me entrego, algo pode acontecer. Isso acontece o tempo todo. Mas não precisa! Muitas vezes eu me entrego e nada acontece!

Você pode descrever como é o seu processo colaborativo? Você entra em contato com os músicos depois de escrever músicas? Ou você decide que quer trabalhar com um músico e eles ajudam a moldar a música?

É super inspirador para mim. É como um roteiro para o cinema, tipo, 'Ah! Este é o papel perfeito para Christoph Waltz.' Então Tarantino escreve o diálogo e a história para ele. É o mesmo para mim quando estou trabalhando. Tipo, 'Esta poderia ser uma boa música para a Róisín [Murphy].' Estamos em contato, e isso me inspira. Ouço a voz dela, deixo espaço para ela trabalhar. Sei qual é a história musical dela - isso me inspira. Mesmo que no final esses artistas não estejam cantando na faixa, ainda é legal ter uma visão. É melhor do que um papel em branco.

Para pelo menos meia dúzia dessas músicas, Damon Albarn estava na minha mente. Mas ainda não funcionou para ele cantar em uma de minhas faixas. Talvez no futuro.

Como é administrar um selo como a Pampa Records e como isso difere de ser um artista nesse selo?

Estou feliz por trabalhar com Marcus. Ele cuida da lógica, das finanças, da estrutura, dos negócios e da distribuição/produção do selo. Eu sou mais um cara de A&R entre meus amigos, tentando encontrar alguma música. Não temos um plano de negócios rigoroso que precisamos cumprir. Se boa música chegar até nós - o que não acontece com tanta frequência porque somos muito exigentes e gostamos de ter um perfil afiado - vamos lançar. Gosto de trabalhar com meus amigos e combinar música, trabalhar em colaboração com eles. O selo também é uma coisa artística. É como ter uma visão para algo.

Existe uma filosofia para o selo além de lançar música realmente boa?

Essa é uma filosofia forte! Manter isso de acordo com nossos gostos pessoais, que são estranhos e muito especiais, é importante. Mas também não há um plano de mercado. Começamos um segundo selo chamado Hart & Tief para música techno. Ele oferece um pouco mais de liberdade para os artistas experimentarem. Se algo acontece no estúdio que é muito pesado ou monótono, criamos essa plataforma para eles, onde eles fazem essa música difícil de digerir e não querem lançar sob seu nome. Então, isso é para pequenos truques que encontramos, novos canais de criatividade para os artistas. Não temos uma filosofia maior do que essa. Bem, talvez seja esta: Não queremos poluir o mundo com mais música que seja apenas medíocre. Queremos ser apenas uma adição, somando algo que não está lá. Acho isso muito especial. Mas acho que todo selo é assim [risos].

O que você espera que seus fãs tirem do retorno de DJ Koze?

Eu gostaria que ele ficasse com eles por muito tempo em diferentes situações: sozinho, com outras pessoas, fora ou dentro. Tento apresentar um pequeno mundo que faça sentido para mim. Sei que não é tão fácil se ajustar a isso, mas se você se ajustar e for bom para isso, espero que ele seja seu amigo por um tempo. Até que o próximo disco venha.

Você acha que o próximo virá mais rápido?

Ah...não sei. Não sei. Espero que você tenha algumas respostas que possa usar!