À medida que os documentários ficam cada vez mais baratos de produzir, e arquivos extensos são digitalizados e analisados, revelando mais e mais “nunca antes vistos” áudios e vídeos reveladores, a variedade de tópicos se expandiu e cenas inteiras podem ser cobertas com uma granularidade crescente. Estamos vivendo uma era de ouro para documentários musicais. Serviços de streaming como Netflix, Amazon e Hulu estão repletos de centenas de horas de algumas das histórias mais esotéricas da história da música para você assistir quando quiser. Aqui estão alguns dos melhores documentários musicais que saíram no início deste ano, ou, pelo menos, foram estreados de alguma forma e deverão estar disponíveis em breve (se ainda não estiverem) que você deve fazer um tempo para assistir, se não for apenas para contar quantas vezes o Dave Grohl aparece.
All Things Must Pass: The Rise and Fall of Tower Records
https://youtu.be/PT2fHAnhM8k
Claro, ainda existem uma centena de excelentes lojas de discos físicas por aí, conseguindo encontrar maneiras de prosperar nesta era pós-Napster, mas, meu Deus, a última década viu algumas grandes mudanças na indústria. Dirigido por Colin Hanks, que você pode conhecer melhor como o vilão da sexta temporada de Dexter ou como o filho mais talentoso de Tom Hanks, All Things Must Pass conta a história da ascensão e queda do monolítico varejista de música Tower Records, que passou de ter centenas de lojas em dezenas de países no final dos anos 90 até declarar falência em 2006. Embora você possa pensar que uma análise detalhada do lado empresarial das coisas seria bastante entediante, Hanks consegue elevar a história da Tower além da narrativa simples que demoniza o download p2p como a causa raiz do colapso, focando nas personalidades potentes que estavam de ambos os lados do balcão para contar a história, incluindo Elton John, Bruce Springsteen, Questlove e Chuck D, para nomear apenas alguns.
Amy
https://youtu.be/Za3lZcrzzcM
A história de Amy Winehouse é uma que muitas vezes é contada em imagens iluminadas por flashes de paparazzi, documentando seus muitos momentos difíceis enquanto ela lutava contra distúrbios alimentares, problemas com substâncias, tornando-se famosa demais, muito rápido, e, em geral, se cercando de pessoas que não cuidavam de seus melhores interesses. É perfeitamente adequado que o título provisório do filme, “Amy - A Garota Por Trás do Nome”, imediatamente faça você pensar em caras estranhos segurando câmeras gritando aquelas duas sílabas cantantes para ela enquanto ela tropeça para casa depois de uma noite fora. Descrito por Matt Singer do ScreenCrush como “O melhor filme de terror com imagens encontradas do ano,” no seu cerne, este documentário não está tão distante de Montage of Heck, e não é surpresa que ambos tenham recebido tanta atenção de críticos e espectadores (96% fresco!). Isso deve sair em DVD em breve, se já não estiver.
Daft Punk Unchained
https://youtu.be/3I3maTRmiYU
Há uma aura de mistério tão específica e bem elaborada em torno dos robôs moradores da pirâmide que todos conhecemos como Daft Punk, então conseguir até mesmo uma pequena espiada por trás das máscaras e em suas vidas criativas é um grande negócio. Honestamente, mesmo que este olhar fascinante sobre a música de Thomas Bangalter e Guy-Manuel De Homem-Christo revele toneladas de informações legais e desconhecidas sobre eles, ainda deixa tantas perguntas sem resposta. Dirigido para a BBC por Hervé Martin-Delpierre, o filme extrai detalhes reveladores e anedotas históricas de entrevistas com pessoas como Kanye West, Georgio Moroder, Michel Gondry e Pharrell Williams, tornando-o uma visualização obrigatória, mas você ainda fica com a sensação de que nunca realmente conhecerá os homens por trás dos robôs, que parece ser exatamente o que eles querem.
The Damned: Don't You Wish That We Were Dead
https://youtu.be/GVI8SOt3OvI
Com o enorme nome dos Sex Pistols e The Clash, você pensaria que The Damned, que lançou tanto o primeiro punk 7” quanto o primeiro álbum de punk, seria um pouco mais conhecido, mas infelizmente esse não é o caso. The Damned: Don't You Wish That We Were Dead, dirigido por Wes Orshoski, trabalhando com acesso a um tremendo acervo da banda, tenta corrigir esse grave erro. Filmado ao longo de três anos, o filme também serve como uma aula de história sobre a banda (que também foi a primeira banda de punk a se separar E a primeira a se reformar), e atualiza onde todos aterrissaram 35 anos após aquele primeiro single, o “New Rose.” O filme acaba deixando você com duas perguntas: “Por que estou só agora descobrindo esses caras?!” e “Por que o Fred Armisen não aparece em mais documentários musicais?!”
Fresh Dressed
https://vimeo.com/ondemand/freshdressed
Existem quatro elementos principais da cultura hip-hop: O MC, o DJ, o Breakdancer e o artista de graffiti. Algumas pessoas tentam encaixar o beatbox nisso também, mas essas pessoas estão fora de si (sem desrespeito aos The Fat Boys). Você pode encontrar uma meia dúzia de documentários examinando a história do hip-hop através de qualquer um desses filtros (incluindo beatbox!), mas Fresh Dressed é um dos primeiros e melhores a apresentar a evolução da cultura através da moda e estilo de vestir. Como um dos fundadores da lendária revista de rap Ego Trip e atual editor criativo da Mass Appeal, o diretor estreante Sacha Jenkins tem raízes profundas no gênero e usa seu conhecimento formidable para traçar a vibrante trilha que remonta aos campos de algodão do sul profundo e segue através das gangues de Nova York dos anos 60, a era de ouro antiga quando as pessoas estavam loucas por adidas de bico de concha, até a era atual de rappers como Kanye desenhando suas próprias linhas de moda de luxo. Você pode alugar isso através do trailer incorporado acima.
Montage of Heck
https://youtu.be/7a4imrOhK-I
Esse é o que praticamente todo mundo já viu e tem opiniões e todos os sentimentos sobre. Fez mais ex-gente da geração x chorarem do que no dia em que descobriram que Kim e Thurston haviam se separado. Muitas pessoas inteligentes vão te dizer que é realmente bom. Também foi chamado de “90% besteira” pelo amigo de infância de Kurt (e vocalista do Melvins) King Buzzo. Embora as preocupações que Buzzo levanta certamente questionem a integridade jornalística do filme, é difícil desconsiderar o acesso sem precedentes que o diretor Brett Morgen (The Kid Stays In The Picture) teve, e a maneira inventiva como ele incorporou animação para acentuar o enorme acervo de gravações de áudio que ele conseguiu explorar. A ausência mais notável entre as muitas pessoas que foram entrevistadas é Dave Grohl, que aparentemente não conseguiu sentar e ser filmado até três semanas depois de o filme ter sido finalizado, mas aparece em imagens de entrevistas da época de glória da banda. Grohl, depois de desligar o filme após assistir a dez minutos no meio, basicamente descreveu o filme ao dizer “Todas as filmagens dele quando criança, eu acho que isso pode me deixar triste... e depois as coisas obscuras no final eu acho que me deixariam mal.” Seria uma pena se essa citação não acabasse colada na capa do DVD.
Salad Days: A Decade of Punk in Washington, DC (1980-90)
https://vimeo.com/107053757
Muitos lugares tinham ótimas cenas hardcore nos anos 80, mas poucos, se é que havia, igualavam a pura qualidade das bandas e conseguiam misturar um forte e sinceramente sentido consciência política, do que o Distrito de Columbia. Desde a fusão de Rites of Spring e Minor Threat para formar Fugazi, você tem praticamente a história do emo old school, hardcore e “pós-hardcore”, e isso é só três bandas. Você ainda não chegou aos poderosos Bad Brains, Void, The Faith e tantas outras bandas cuja influência ainda é sentida até hoje. Enquanto este é o primeiro filme do diretor Scott Crawford, como o editor fundador da revista Harp (2001 - 2008, RIP) e depois Blurt, suas credenciais são mais do que válidas. As entrevistas incluem o santo triunvirato dos caras enciclopédicos do hardcore Henry Rollins, Ian MacKaye e Dave Grohl, além de muitos outros elogiando o bom trabalho que estava sendo feito em DC ao longo daquela década. Não se esqueça de pegar seu sorvete favorito antes de sentar para assistir este.
Stretch and Bobbito: Radio That Changed Lives
https://vimeo.com/ondemand/stretchandbobbito
O Stretch Armstrong and Bobbito Show, estrelando Adrian Bartos (também conhecido como Stretch Armstrong) e Bobbito García (obviamente), foi transmitido tarde da noite de 1990 a 1998 na WKCR de Nova York e foi literalmente, como este arquivo prova, a matéria das lendas do rap. Centenas de rappers vieram ao longo do tempo para trocar ideias com os anfitriões, promover suas mixtapes e soltar freestyle. Com Stretch e Bobbito recebendo créditos de produção, e o último atuando como escritor/diretor completo (ele já havia feito Doin’ It in the Park: Pick-Up Basketball, NYC), isso poderia parecer um filme meio exibido, tentando bajular seus egos coletivos, mas a qualidade das entrevistas com personagens (Common, Lauryn Hill, Jay-Z, Eminem, Talib Kweli, Nas, Q-Tip, Busta Rhymes, KRS-One e muitos outros) combinada com as filmagens de arquivo torna este filme absolutamente imperdível para qualquer um com um interesse passageiro na história do hip-hop. Você pode alugar isso através do trailer incorporado acima.
What Happened, Miss Simone?
https://youtu.be/moOQXZxriKY
Até onde posso ver, embora sejam a casa de dezenas de excelentes documentários musicais, este é o primeiro a ser produzido totalmente do zero pela Netflix. Dirigido pela documentarista Liz Garbus (indicado ao Oscar por The Farm: Angola, USA), What Happened, Miss Simone? leva o espectador o mais perto possível da icônica e mercurial “Priestess of Soul.” Assim como Montage Of Heck, embora a amplitude do material de arquivo seja profundamente valiosa, há algumas ressalvas sobre o filme que valem a pena explorar, principalmente que o marido fisicamente e emocionalmente abusivo de Simone recebe muito tempo de tela para contar seu lado distorcido da história, tanto que a IndieWire chegou a chamar o filme de “irresponsável.” Tudo isso dito, o filme faz um excelente trabalho reunindo várias outras entrevistas inestimáveis e tem uma riqueza de filmagens de arquivo raramente, se não totalmente, novas e não vistas dela em tantos altos triunfantes e baixos autodestrutivos de sua carreira. Todos já têm a senha da Netflix de alguém agora, então não há desculpa para não conferir este.
Chris Lay é um escritor freelance, arquivista e balconista de uma loja de discos que vive em Madison, WI. O primeiro CD que ele comprou para si mesmo foi a trilha sonora de 'Dumb & Dumber' quando tinha doze anos e, a partir daí, as coisas só melhoraram.
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