Like Detroit had the assembly line groove of Motown, and Memphis had the sanctified sounds of Stax, Philadelphia had Philadelphia International and the sound of Philly soul. Founded in 1971, Philadelphia International gave a label face to the sounds of Philly Soul, which had been percolating and building into its own thing alongside the strains of soul in Detroit and Memphis. Philadelphia was a different city than Detroit or Memphis; it was more entrenched as a metropolis, less beholden to manufacturing, more urbane. Which is why it makes sense that the best definition of the genre is “putting the bow tie on funk,” as James Brown trombonist Fred Wesley told an interviewer once. They took the grimy grooves of funk and soul, and added complex string arrangements and jazzy incantations, making stars of performers like Jerry Butler and Teddy Pendergrass and bands like the O’Jays and the Delfonics.
Philadelphia International was the premiere label of the genre, though not everyone here made records for it. The label’s version of Berry Gordy was the two-headed writing and composing machines, Kenny Gamble and Leon Huff, whose writing credits are too numerous to list here. They wrote the genre’s calling card, “TSOP (The Sound Of Philadelphia),” which would become the backbone of the theme song for Soul Train for a while.
A Philly soul lançou muitas carreiras e sucessos nos anos 70, a ponto de o gênero e a cidade se tornarem inspiração para o álbum Young Americans de David Bowie. Bowie se mudou para Philly para captar a música e a vibração diretamente da fonte, gravando grande parte do álbum nos Sigma Sounds Studios, o lendário estúdio de Philly soul onde a Nat Turner Rebellion, o grupo em destaque do VMP Classics deste mês, também gravou. A aproximação de Bowie com a Philly soul o levou às paradas, mas não teve a mesma força que os álbuns apresentados abaixo. Aqui estão sete álbuns essenciais de Philly soul.
Embora este ex-membro do Impressions não estivesse originalmente na Philadelphia International — ele estava na Mercury, uma gravadora semi-maior — sua contribuição para a Philly soul é principalmente que seus discos são onde Gamble & Huff descobriram o som da Philly soul, produzindo uma sequência de álbuns para Butler no final dos anos 60. Butler recebeu seu apelido — o Iceman — enquanto se apresentava em Philadelphia, e ficou com Gamble & Huff para fazer discos de sucesso. Seu maior sucesso e maior cartão de visita é "Only the Strong Survive", uma canção que é praticamente o modelo da Philly soul que veio depois, e o centro deste álbum. Encontre este álbum por causa dessa música, mas também pela capa, uma das cinco melhores capas de álbum soul.
Há pouco debate sobre quem é o artista definidor da Philadelphia soul: é Theodore DeReese Pendergrass. Originalmente o vocalista principal de Harold Melvin & The Blue Notes — Harold tinha o nome em destaque, ainda assim — o garoto local Pendergrass foi uma estrela desde o primeiro LP do grupo, I Miss You, que foi mudado para um LP autointitulado após o single principal do LP se tornar um grande sucesso e a Philadelphia International não querer confundir o público do grupo. "If You Don’t Know Me By Now" captura a paleta refinada da Philly soul, enquanto os vocais de Pendergrass, que vêm da sola de seus pés, fornecem o poder da realidade das ruas. O álbum como um todo é uma obra-prima; vindo pouco depois do lançamento da gravadora, ainda é inacreditável como o som da gravadora estava tão perfeitamente ajustado.
Enquanto a Philly Soul definitivamente merece a designação de "funk com gravata borboleta", o gênero também incluía bandas tão pesadas e groovy quanto os O’Jays, cujo Back Stabbers é um álbum que praticamente garante que o ouvinte terá uma expressão de desgosto por suas 40 minutos. Há bandas de funk com discografias inteiras que não impactam tanto quanto apenas "When The World’s At Peace", a primeira música desse álbum. O conjunto é igualmente incrível, um álbum absolutamente essencial que pertence literalmente a toda coleção de discos.
Enquanto Gamble & Huff estavam criando a Philly soul como produtores e na Philadelphia International, Thom Bell estava, sem dúvida, tendo um impacto semelhante na forma da Philly soul enquanto produzia discos para uma série de grupos vocais gravando para a Philly Groove. O primeiro grupo foi os Delfonics, e seu álbum de destaque La La Means I Love You, que apresenta os princípios básicos dos vocais em grupo da Philly soul, posteriormente aperfeiçoados por Harold Melvin e os Stylistics. Grandes arranjos de cordas e vocais de grupo suaves e aveludados sobre percussão marcante, e canções com títulos como a faixa-título e "Break Your Promise" estabeleceram Bell como o autor não-Gamble & Huff da Philly soul. Ele acabaria trabalhando na Philadelphia International — em discos dos O’Jays, por sinal — mas seu trabalho inicial na formação do gênero o torna uma lenda.
A Philly soul antecipou muitas mudanças estilísticas na música negra no início dos anos 70, nenhuma mais do que antecipar como o quiet storm R&B e o disco destacariam o trabalho feito. "Me and Mrs. Jones" de Billy Paul é provavelmente o maior sucesso singular de toda a Philly soul; foi a música número 1 do país por três semanas em 1972 e ainda é uma favorita entre mães com mais de 50 anos. A clássica história de Paul sobre o romance com a esposa do Sr. Jones define o tom para metade de seu álbum 360 Degrees of Billy Paul, que se inclina fortemente para o funk de órgão na metade oposta das baladas lentas sobre casos e ser prisioneiro do amor. Paul se perde na multidão de grandes cantores de soul dos anos 70, mas este álbum é uma vitrine para sua poderosa voz, uma das mais distintas de toda a música soul.
Outro grupo de Thom Bell, os Stylistics foram o mais próximo que a Philly soul chegou de uma boy band; seu vocalista principal, Russell Thompkins Jr., tinha vocais agudos doces como chiclete, emprestando às canções do seu grupo uma ternura semelhante a grupos como os Jackson 5. Seu álbum de estreia autointitulado, com sua faixa de abertura, "Stop, Look, Listen — To Your Heart", é seu melhor momento.
Teddy Pendergrass ajudou a conduzir a Philly soul à sua forma final: o quiet storm R&B, que enfatizava baladas suaves, instrumentação sutil e músicas que pareciam ter vindo de entre lençóis de seda. Qualquer um de seus álbuns solo após deixar Harold Melvin & The Blue Notes é essencial, mas Teddy é o auge da música para o quarto.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.