‘Anak Ko’ de Jay Som é um amigo caloroso e empático

É difícil encontrar muitos compositores que materializem a empatia em forma de música melhor do que Melina Duterte. A compositora de 25 anos, produtora, arranjadora e intérprete por trás de Jay Som, que acaba de lançar seu terceiro álbum Anak Ko, o acompanhamento de seu álbum de sucesso de 2017 Everybody Works, que ela fez quase inteiramente em seu pequeno quarto em Los Angeles.

O título do álbum, que se traduz do filipino como "meu filho", é um termo de carinho que os pais chamam seus filhos. Isso é apropriado, considerando a maneira distinta como as músicas de Anak Ko fazem o ouvinte se sentir cuidado. Em seus dois primeiros álbuns, o som característico de Jay Som de guitarras fuzzy e sensibilidade romântica de dream pop shoegaze, que evocam The Cranberries e Cocteau Twins, sempre proporcionou uma mistura de crescimento, autoempatia e autoatualização que é como um sol na pele. Embora esse mesmo som forme a base, há uma confiança calorosa e um brilho em Anak Ko que não estavam presentes antes.

Pegue "Tenderness" como exemplo: a máquina de bateria do Prince contrabandeada (Linn LM-1) estabelece um fundo para um refrão pop suave dançar sobre. ("Essa é uma música óbvia do Steely Dan," ela contou à Uproxx.) No contexto de uma faixa tão radiante e alegre, soa mais como uma declaração do que uma resignação quando ela canta: "Nada nunca é bom o suficiente / Tenderness é tudo o que eu tenho."

Talvez o calor e a confiança do álbum tenham surgido do retorno e da reavaliação do eu que Duterte estava vivenciando durante sua criação. Após um período de exaustão, ansiedade e decidir ficar sóbria após seu último álbum, ela alugou uma casa sozinha em Joshua Tree, onde passou seus dias isolada e escrevendo Anak Ko. "Estive assistindo horas passarem / em carros sem vidro / Construindo sonhos rasos de / Roubar no Whole Foods," ela canta em "Nighttime Drive." Você pode ouvir a ruminação isolada e a imensidão de uma paisagem desértica nos interlúdios de piano lentos e nas cordas florescendo do final, e em cantos e recantos por todo o restante do álbum.

Vários momentos ecoam a maneira calorosa e gentil com que você falaria com um ente querido que está um pouco perdido. O fechamento luxuoso e que causa arrepios do álbum, em particular, é uma rica canção country com pedal steel carregada de carinho que aborda a adição. "Eu estive doente como você / Eu tive minha parte / Não quero te encontrar / Do outro lado," ela canta.