Janeiro: Isaac Hayes Tough Guys

No mês de janeiro, Classics apresentará a primeira reedição em vinil da trilha sonora de Isaac Hayes para o filme blaxploitation em que ele estrelou, Tough Guys. Remasterizado em AAA a partir das fitas analógicas originais por Ryan Smith na Sterling Sound e prensado em vinil preto de 180g na QRP, este álbum conta com notas de encarte escritas por nosso próprio A&R de Classics, Andrew Winistorfer, que disse o seguinte sobre o álbum em suas notas:

“Em meados de 1973, Hayes estava no auge. Ele tinha controle criativo sobre sua música, uma taxa de royalties favorável, conseguia fazer turnês pelo mundo ganhando muito dinheiro e tinha mais carros de luxo do que poderia dirigir. Sua avó estava bem cuidada. Mas ainda assim ele tinha um desejo que queria satisfazer: ele queria atuar. Ele nunca teve a oportunidade com Shaft — embora tenha feito uma participação — e sentia que poderia se mostrar ótimo nisso, assim como foi com tocar órgão, compor e fazer trilhas sonoras.

“Ele teria sua chance no final de 1973 e em 1974. Duas vezes, na verdade.

“Para a trilha sonora de Tough Guys, Hayes não teve o apoio da MGM para viajar a L.A. e trabalhar com sua orquestra. Em vez disso, ele ficou mais perto de casa, trabalhando com o grupo que fornecia cordas quando ele precisava delas em seus próprios LPs: A Orquestra Sinfônica de Memphis. Tough Guys, ao contrário de Shaft, apresenta praticamente nenhuma cantoria de Hayes; com exceção de algumas linhas que ele diz em ‘Título Tema ‘Three Tough Guys,’’ os únicos sons que você escuta são a orquestração expansiva de Hayes e o acompanhamento rítmico funky de sua banda, The Movement.

“Mas isso não diminui o que a trilha sonora de Tough Guys realmente é: um audacioso e progressivo álbum de funk de um dos melhores artesãos do gênero. Como Hayes era negro e enraizado na rádio R&B, ele não foi agrupado com os grupos de prog-rock que estavam fazendo sucesso nas paradas de rock na época, mas deveria ter sido. Ele estava fazendo música tão expansiva e expressiva quanto Emerson, Lake and Palmer, e Yes; ele só estava fazendo isso em um contexto diferente.”

Fevereiro: Frederick Knight’s I’ve Been Lonely For So Long

Em fevereiro, Classics apresentará outro álbum da família Stax: I’ve Been Lonely For So Long de Frederick Knight, um álbum soul comovente que está vendo sua primeira reedição em vinil nos EUA desde seu lançamento em 1973. Remasterizado em AAA a partir das fitas originais por Ryan Smith na Sterling Sound, foi prensado na QRP em vinil preto de 180g.

As notas do encarte são escritas por Jared Boyd, um escritor de música de Memphis que recentemente escreveu os encartes para uma coletânea de singles da Stax de seu selo gospel Gospel Truth. Aqui está o que Boyd disse sobre o álbum em seus encartes:

“Como artista principal, Knight, 76, fez seu maior sucesso com o single de milhão de vendas, ‘I’ve Been Lonely for So Long.’ A faixa é uma composição harmoniosa, caracterizada por uma fachada onírica, lançada contra a sensibilidade do deep soul de sua época. Através do tempo, ela perdurou, em grande parte pelas mesmas razões que se destacou em seu dia. Em seu falsetto, Knight atravessa as medidas da canção para conjurar aparições de doo-wop do norte, enquanto sua voz flutua em uma cama imaginativa de psicodelia.

“Nativo do subúrbio de Bessemer, Alabama, Knight se lembra de ter enviado a gravação auto-produzida para a Stax, o powerhouse do soul que ficava a quase 300 milhas de distância em Memphis, Tennessee. Ele assinou com a gravadora em 1972 e começou a trabalhar em um álbum para acompanhar o smash single. Lançado em 1973, seu LP de estreia, que leva o nome da canção, mostra Knight trabalhando incansavelmente como um amante zeloso, completo e atencioso. Toda a peça é mantida unida por sua audácia em ser tão sincera.”

Março: Leon Ware’s Musical Massage

Em março, Classics apresentará o segundo álbum e debut na Motown do compositor e performer Leon Ware, Musical Massage. Escrito depois que todo o material que Ware preparou para seu segundo álbum foi transformado em I Want You de Marvin Gaye, Ware entregou um dos álbuns de slow jam mais sensuais da Motown. Foi remasterizado em AAA a partir das fitas originais e prensado em vinil preto de 180g pela QRP, e está aqui em sua primeira reedição em vinil nos EUA desde seu lançamento em 1976.

Este álbum foi uma obra de amor para a Editora Sênior Amileah Sutliff, que trouxe o álbum em uma reunião da equipe de música da VMP há quase dois anos e continuou pressionando para que conseguíssemos fazer essa reedição acontecer. Ela escreveu as notas do encarte para nossa versão, e aqui está o que ela disse sobre o álbum nelas:

“Musical Massage é do corpo e além do corpo. Muito além do meramente físico ou sexual, ou mesmo do romântico — o motor de Musical Massage é um espírito, uma coesão, um ritmo, uma maneira de viver e um entendimento compartilhado. Está em Bobby Womack e Marvin Gaye nas vozes em ‘Holiday,’ na percussão constante e de fazer os dedos enroscarem em ‘Turn Out The Light,’ na linha de baixo vagante e empolgante em ‘French Waltz.’ Mais inconfundivelmente, está na performance de Leon Ware. Desde as perguntas suavemente sussurradas de ‘I Want To Be Where You Are’ até os rosnados mais funky de ‘Body Heat,’ Ware viveu, criou e pregou a sensualidade em cada frase vocal e em cada pausa entre elas.”