Uma Introdução ao Sleater-Kinney

Sleater-Kinney (1995)

Gravado em uma única noite na Austrália em 1994 (com a baterista Lora Macfarlane) e lançado no ano seguinte pelo selo queercore Chainsaw Records, o álbum de estreia do Sleater-Kinney é uma produção lo-fi e frenética. Isso significa que você não vai encontrar nada nele com a mesma sutileza do que a banda viria a criar depois, mas mesmo assim, é um esforço cinético e contagiante de 10 músicas em 22 minutos. Para uma dose pesada de raiva riot-grrrl, você pode escolher praticamente qualquer música do LP, mas o destaque principal é “A Real Man”, que traz uma Tucker quase descontrolada liderando a carga — “I don't wanna join your club / I don't want your kind of love.” S-K não está apenas em modo de ataque aqui, porém, há momentos em que eles desaceleram, como na emotiva “The Day I Went Away.” Esta não é apenas a faixa mais acessível do álbum, mas também indica o quão cativante seria a troca de elementos entre Tucker e Brownstein futuramente.

Call The Doctor (1996)

Call The Doctor, de 96, marca muitas coisas para o Sleater-Kinney. A essa altura, Heavens To Betsy de Tucker e Excuse 17 de Brownstein haviam se dissolvido, então o foco delas agora era totalmente na banda. É também o último álbum lançado pelo selo Chainsaw Records e a última aparição da baterista Lora Macfarlane. O produtor John Goodmanson, que viria a trabalhar com a banda em mais quatro álbuns, entra em cena aqui também. Quanto ao próprio Call The Doctor, apresenta um toque mais refinado e não é tão cheio de raiva quanto o álbum de estreia da banda, mas ainda há muitas emoções em torno dele. “Good Things” mostra Tucker em seu momento mais vulnerável: “Why do good things never wanna stay? / Some things you lose, some things you give away.” Você também pode encontrar a primeira faixa verdadeiramente clássica da banda, “I Wanna Be Your Joey Ramone”, que dá uma cutucada nos papéis de gênero na música e, em última análise, estabelece a banda como o que ainda são hoje — as rainhas do rock 'n' roll.

Dig Me Out (1997)

Entra: Janet Weiss. Agora, é bem possível que Tucker e Brownstein teriam feito sucesso com Dig Me Out de qualquer maneira, especialmente por terem assinado com um selo maior e com mais recursos (Kill Rock Stars) e com o produtor John Goodmanson de volta para refinar ainda mais o som delas (como ele fez em Call The Doctor), mas o trabalho estelar de Weiss na bateria é inegável. Ela tira S-K do reino punk e leva ao território do rock pesado, e, por sua vez, ela é uma grande parte do porquê Dig Me Out serve como um esforço de avanço para a banda. O álbum também ressoa devido a uma abundância de composições de coração aberto. Como Brownstein menciona em sua autobiografia, Hunger Makes Me a Modern Girl, muitas das músicas do LP são sobre o rompimento romântico entre ela e Tucker, então as letras reveladoras combinadas com a interaçã vocal da dupla cortam especialmente fundo, como na emocionante faixa de separação “One More Hour.” Para outras clássicas do S-K que você pode estar desejando, tem a faixa-título do álbum, “Words & Guitars” e “Little Babies.”

The Hot Rock (1999)

Sleater-Kinney arrombou a porta proverbial com Dig Me Out, e depois deslizou suavemente por ela com The Hot Rock. O álbum, que foi produzido por Roger Moutenot (devido ao seu trabalho com Yo La Tengo), é um esforço introspectivo e texturizado que é mais Go-Betweens do que Bikini Kill, o que o torna diferente dos esforços anteriores da banda em quase todos os aspectos. A mudança funcionou, pois The Hot Rock foi o primeiro álbum do S-K a entrar nas paradas (atingindo a posição 181 na Billboard 200). Se envolva profundamente com “Get Up”, uma das melhores músicas da banda, e para sempre lamente a crise do Y2K com “Banned From The End Of The World.” Nota lateral, sempre será incrível que a banda tenha passado da agressividade do seu álbum de estreia para a melancolia dinâmica de The Hot Rock em apenas quatro anos.

All Hands On The Bad One (2000)

Após a complexidade de The Hot Rock, Sleater-Kinney realmente deixou solto em All Hands On The Bad One. A banda trouxe de volta o produtor John Goodmanson, com quem elas haviam alcançado o máximo de conforto enquanto criavam Call The Doctor e Dig Me Out, e — talvez mais importante — elas infundiram um senso de humor afiado no núcleo do álbum. A capa apresenta Brownstein em um traje de coelhinho sendo carregada para fora de uma pista de dança. Músicas como a ultra-cativante “You’re No Rock N’ Roll Fun” zombam dos esnobes da indie, “Milkshake n’ Honey” é facilmente a faixa mais engraçada do S-K, e então há “The Ballad Of A Ladyman”, que é a banda zombando diretamente de qualquer pessoa incapaz de entender o conceito de mulheres fortes e assertivas no rock 'n' roll. Por toda a sua brincadeira, porém, a parte mais impressionante de All Hands On The Bad One é que ele bate tão forte (veja: “#1 Must Have” e “The Professional”) quanto os esforços anteriores da banda.

One Beat (2002)

Influenciado pelo 11 de setembro e pelo nascimento do primeiro filho de Tucker, One Beat se torna o álbum mais pesado do Sleater-Kinney. “Far Away” detalha uma nova mãe (Tucker) assistindo ao ataque e questionando a liderança — “And the president hides / While working men rush in / And give their lives.” Brownstein exige mudança em “Combat Rock” com linhas incisivas como “Where is the questioning? / Where is the protest song? / Since when is skepticism un-American?” Em uma nota menos política, há o poderoso encerramento do álbum “Sympathy,” que detalha o nascimento prematuro do filho de Tucker e oferece conforto para aqueles que perderam um filho. Novamente, este é um conjunto de músicas liricamente espesso, mas o produtor John Goodmanson deixa as guitarras voarem e, no geral, é na verdade um dos álbuns mais cativantes do S-K — pode também ser o melhor delas.

The Woods (2005)

Para The Woods, Sleater-Kinney pulou da Kill Rock Stars para a Sub Pop e trouxe o produtor David Fridmann, que fez álbuns com a Flaming Lips, Mogwai, Mercury Rev, e mais. O objetivo era fazer algo grande, algo influenciado pelo clássico rock e algo que fosse muito diferente de qualquer coisa que a banda já tivesse feito. Elas conseguiram. The Woods se revelou um álbum feroz, distorcido e colossal que levou o S-K para um novo terreno que elas estavam procurando. Infelizmente, o LP também chegou em um momento em que a banda estava em terreno instável devido a doenças, frustrações e mais, e, no final, seria a última coisa que lançariam por 10 anos. A propósito, na lista de todas as grandes faixas do S-K, pelo menos cinco são de The Woods — “The Fox”, “What’s Mine Is Yours”, “Jumpers”, “Modern Girl”, e “Entertain.”

No Cities To Love (2015)

Você pensaria que retornar de um longo hiato resultaria, na melhor das hipóteses, em algo irregular, mas o Sleater-Kinney recrutou o produtor de confiança John Goodmanson, operou em seu próprio ritmo e depois lançou No Cities To Love, um esforço tão afiado que é difícil acreditar que elas estiveram ausentes por tanto tempo. O que é particularmente selvagem é que não é apenas o lançamento mais acessível da banda, com faixas infecciosas e cativantes do início ao fim, mas também possui um som tão polido que atraiu muitos novos fãs enquanto agradava os antigos. Falaremos a verdade, porém, não deveria realmente ser uma surpresa que o S-K conseguiu um dos melhores retornos de todos os tempos. Afinal, elas estão alcançando sucesso frente à adversidade durante toda sua existência, e é por isso que são uma das melhores bandas de todos os tempos. No Sleater-Kinney nós confiamos.