Um guia sobre rap de Miami

A história lendária de Miami começa com a inovação da música bass dos anos 80, enquanto atos menos conhecidos como DJ Uncle Al e Poison Clan ganharam notoriedade local. Desde então, uma variedade de personagens representou vários demográficos e enclaves, com figuras-chave dessa geração como o recentemente falecido XXXTentacion criando estilos e sons distintos.

Uma grande metrópole do sul que nunca foi vista com o mesmo respeito que Atlanta, Miami continua a quebrar moldes em criatividade dentro do rap. Abaixo, leia sobre alguns dos lançamentos mais dinâmicos que saíram de MIA.

2 Live Crew: As Nasty As They Wanna Be

Sem sequer uma pista do precedente que estavam estabelecendo, 2 Live Crew (composto por DJ Mr. Mixx, os rappers Brother Marquis e Fresh Kid Ice, e o principal animador Luther Campbell) mudaram o curso da cena musical de Miami e do hip-hop como um todo. Inspirados por personagens de blaxploitation atrevidos como Dolemite, seu inovador terceiro álbum As Nasty As They Wanna Be foi um grande avanço, repleto de rimas lascivas no estilo Dr. Seuss para adultos.

Com abordagens simplistas em relação à produção, em 1989 a vulgaridade constrangedora do 2 Live Crew apelava à revolução sexual da sociedade após momentos decisivos como a ascensão de Prince ao estrelato e as rotinas explícitas de stand-up de Eddie Murphy. Enquanto Marquis esporadicamente se mostrou capaz de contê-la, o grupo foi, em última análise, comercializado e marcado como um pony de truque único baseado em choques, graças ao sucesso hit de “Me So Horny” e Campbell (que adotou o nome de palco Uncle Luke), cujos gritos vulgares característicos eventualmente prepararam o palco para seu sucesso como artista solo. O que era para ser uma diversão inofensiva de vestiário irritou os ânimos do sistema judicial dos EUA, com o próximo lançamento Banned In The U.S.A. recebendo o estimado privilégio do primeiro adesivo de aviso parental da RIAA.

Poison Clan: 2 Low Life Muthas

Um desdobramento do 2 Live Crew, a abordagem comparativamente mais dura do Poison Clan em relação às mulheres frequentemente atravessava a linha da misoginia absoluta. A formação do grupo rotacionaria ao longo dos anos, mas seu elenco original consistia em Debonaire e JT Money, que continuaria a ter sucesso solo com seu single de 1999 “Who Dat.” Com a assistência da mágica de turntable de DJ Mr. Mixx novamente, o álbum de estreia da dupla em 1990 2 Low Life Muthas poderia ter sido considerado a resposta de Miami ao NWA.

Embora fossem grosseiros, sua criatividade nunca ficou restrita a brigas de gênero. “Spoiled Rotten” tentava superar o clássico da idade de ouro de Special Ed “I Got It Made” com ostentações ridiculamente extravagantes como “Eu costumava ter um acres, agora eu possuo Jamaica,” “Jeri Curl” fazia piadas cômicas sobre o estilo de cabelo urbano que já foi popular, e “Poison Freestyle” colocou Nova York em alerta de que seu rap não deveria ser levado na leveza.

DJ Uncle Al: What’s My Name?

Vítima de um assassinato em 2001, DJ Uncle Al era conhecido localmente como um dos principais inovadores de seu comércio de performance criativa. Competindo como qualquer outro DJ para animar sua plateia, suas rotinas energéticas eram carregadas por sua voz do início ao fim de cada música. Tornando-se o centro das atenções, no álbum de 1993 What’s My Name? suas técnicas de scratching de fogo rápido ficaram em segundo plano para sua personalidade energética e gritos para tudo, desde instruções de dança até gritar nomes de universidades populares.

Como o bass de Miami era mais um som regional que nunca passou completamente para o mainstream, Uncle Al era mais uma sensação local que nunca teve maior reconhecimento como pioneiro. PSAs como “Peace In Da House” e “Just Say No To Drugs” provaram que ele tinha sua mente voltada para mais coisas do que apenas festas, enquanto “#1 DJ” o fez realmente rapear sobre sua carreira e competência com as mulheres.

Trick Daddy: www.thug.com

Ganhando destaque nacional pela primeira vez com “Scarred” de Luke, a dominação de Trick Daddy em Miami fechou o último milênio após o reinado do No Limit em Nova Orleans, por volta da época em que o clã Cash Money da cidade começou a ganhar força. Vindo da área desprivilegiada de Liberty City, suas histórias de luta e esforço em www.thug.com tomaram notas dos precedentes estabelecidos por nomes como 2Pac, Scarface e o já mencionado chefe do No Limit Master P.

Relatando sua realidade diária, desde a guerra de rua até problemas de custódia com a mãe de seu filho, a perspectiva de Trick Daddy poderia facilmente ser vista como uma glorificação da selvageria que resulta de sofrer pela desesperança. Em troca, uma clássica batalha de sexos ocorreu em “Nann Nigga” quando o orgulhoso conquistador duelou trocas de ofensas com Trina, que se tornaria a próxima estrela de seu selo Slip-N-Slide Records.

Trina: Da Baddest Bitch

Fazendo o melhor do domínio do Sul sobre a cultura do rap, Trina se tornou a principal artista feminina de rap da região e uma entidade autossuficiente, além de sua afiliação com seu contraparte estilística Trick Daddy. De certa forma, análoga à versão de Miami de Lil Kim, ela prosperou como um símbolo de orgulho e empoderamento para jovens mulheres abaixo da linha Mason-Dixon.

Um completo ponto de virada para o feminismo no hip-hop no início de um novo século, o álbum de estreia de Trina em 2000 Da Baddest Bitch destacou os méritos da autoconfiança, materialismo extravagante e colocando o patriarcado em seu devido lugar. A faixa-título foi uma audaciosa afirmação independente sobre libertação sexual, enquanto o single seguinte “Pull Over” foi uma celebração às claras de seu posterior que mulheres igualmente curvilíneas não conseguiam evitar se aglomerar. No controle de sua própria imagem e poder, Trina acabou por preparar o palco para Khia e Jacki-O da Flórida seguirem seus passos tumultuados.

Rick Ross: Port Of Miami

Embaçando as linhas entre fantasia e realidade, Rick Ross restaurou a empolgação na cena de Miami antes que sua voz estivesse totalmente desenvolvida. Embora ninguém pudesse prever uma trajetória de carreira controversa que incluísse uma relevância mantida uma década depois, com Port Of Miami de 2006, ele falou riqueza para a existência, o início de um processo contínuo onde ele dominou seu próprio destino.

Como um ex-oficial de correção (um campo pelo qual ele recebeu considerável crítica e desapreciação), as visões de Ross sobre um cargo alto dentro do empreendimento criminal são majoritariamente recebidas como um produto de licença artística. Felizmente para ele, o carisma mostrado neste álbum de estreia só aumentou ao longo dos lançamentos consecutivos, o que foi o suficiente para silenciar críticos e detratores completamente. De fato, momentos como a alegação de laços com Manuel Noriega em seu primeiro single “Hustlin” e seu remix com JAY Z e Jeezy só cimentaram seu poder estelar desde cedo.

Gunplay: Living Legend

Considerado por alguns como quem roubou o show do superstar Kendrick Lamar duas vezes (na música de Lamar “Cartoons & Cereal” e na faixa “Power Circle” do Maybach Music Group), Gunplay é uma bomba-relógio que nunca capitalizou totalmente seus 15 minutos de fama. Embora seu álbum de estreia no varejo em 2015, Living Legend, tenha sido o resultado de anos de determinação, o espetáculo cartunesco que ele cria vem com a sensação de que ele acolhe o perigo como se fosse um espectro que o segue.

Fortalecido por seu nome artístico derivado de uma atividade literal, Gunplay foi talvez o mais próximo que o hip-hop chegou de um Ol' Dirty Bastard moderno quando se considera o comportamento extravagante de ambas as partes relacionado ao uso de drogas. Crescendo em um ambiente pobre, sua adição à vida criminosa, em última análise, não foi propensa ao sucesso no mundo do entretenimento, não importa quão tecnicamente talentoso e magnético fosse sua presença. Geralmente avesso a travessuras da indústria, aparições de estrelas como Rick Ross em “Be Like Me” e YG na potencial faixa de clube “Wuzhanindoe” não se traduziram bem o suficiente para conseguir outro lançamento de destaque.

Denzel Curry: Nostalgic 64

Considerado um dos líderes do underground de Miami, Denzel Curry faz música desde que era estudante do ensino médio como parte do Raider Klan de SpaceGhostPurrp. Trabalhando diligentemente para melhorar seu ofício, após a dissolução do grupo, seu talento floresceu com Nostalgic 64 de 2013. Lançado com muito aclamada crítica, o álbum o expôs como um pacote completo: um prodígio que dominou os aspectos técnicos do rap enquanto mostrava uma capacidade lírica afiada.

Embora ele seja complexo demais para ser rotulado como um rapper "consciente", suas observações instigaram a sociedade em direção à responsabilidade cívica, com traços de ativismo enquanto o álbum falava sobre a luta de seu colega de escola Trayvon Martin. Embora tenha avançado criativamente aos 23 anos, outros lançamentos como Imperial de 2016 mostrariam que ele está bem imerso nos sons drill/trap responsáveis por empurrões de mosh pit hiperativos. Empurrando os limites enquanto cresce musicalmente, Curry parece não ter um teto criativo.

SpaceGhostPurrp: Mysterious Phonk: Chronicles of SpaceGhostPurrp

Em menos de uma década, SpaceGhostPurrp ganhou notoriedade de baixo nível por várias coisas: ele criou o agora renomado na internet Raider Klan, teve laços próximos com o A$AP Mob de Nova York em um determinado momento, inovou seu próprio som de rap macabro retrô trabalhando com atos centrados na web como Lil Ugly Mane e desenvolveu uma reputação por suas travessuras nas mídias sociais.

Uma coleção de material reeditado lançada pela gravadora britânica 4AD, Mysterious Phonk de 2012 estava cheia de deviance livre e sombria, não limitada a amostras de mulheres gemendo, um provável predecessor para a ascensão do grupo Awful Records, semelhante em pensamento, de Atlanta. Mais uma rebeldia incômoda do que uma verdadeira ameaça, os métodos de Purrp estavam à frente de seu tempo, mas ele não sustentou o interesse público contínuo apesar de sua capacidade de manipular a internet à sua vontade. A parte de manter, ele continua a ser um lembrete da breve janela em que talento igualou o prestígio online.