Um guia sobre Carl Craig

Enquanto algumas figuras da narrativa de origem do techno têm sido notoriamente evasivas com lançamentos ao longo dos últimos 30 anos, Craig tem estado satisfatoriamente presente, lançando inúmeros álbuns e remixes — um estilo no qual ele realmente se destaca. Ele usou a faca de edição em faixas de bandas como The Pet Shop Boys e Foals, assim como de contemporâneos de clube como Theo Parrish. Sua abordagem carregada de tensão e dinâmica sobre "Like A Child" do Junior Boys ficou infame ao perder um Grammy, sendo ultrapassada por uma reinvenção verdadeiramente sombria de "Bring The Noise" do Public Enemy feita pelo eletricista italiano Benny Benassi.

A paleta musical de Craig vai desde o mais doloroso soul da Motown até o techno mais alucinante de um armazém da cidade motor, então uma imersão em seu catálogo revelará novas surpresas a cada vez, mesmo para os mais obstinados pesquisadores. Com a bolha inflacionada de EDM agora obscurecendo um pouco as origens intransigentes da música dance no Meio-Oeste, é seu dever como fã de música se atualizar sobre a verdadeira fonte dessa agora global indústria, e não há dúvida de que não existe artista de Detroit melhor para começar do que o homem com um milhão de alcunhas. Selecionamos uma série de álbuns fundamentais para você começar.

Landcruising

No final dos anos 80 e início dos anos 90, durante a explosão inicial do techno, o formato de escolha era o single de 12”. Assim como o disco antes dele, a forma física do gênero foi ditada pelo seu papel como ferramenta para DJs tocar em boates. O techno, em sua essência, é música funcional, então a maioria das tentativas no formato tradicional de álbum raramente parecia algo mais do que coleções de faixas únicas. Após uma série de lançamentos inovadores de 12” sob um elenco rotativo de alcunhas, não havia ninguém melhor posicionado para inverter a tradição do que Craig. Com seu álbum de estreia, ele trouxe uma coesão temática e estética ao formato de álbum de techno. Iniciado pelos sons mecânicos de uma porta de carro abrindo e fechando, Landcruising é uma viagem sob a luz da lua por estradas abertas que deve tanto à eletrônica avant-garde europeia de Kraftwerk e Vangelis quanto aos contemporâneos de Craig. Ao contrário dos artistas de techno que podem ter abraçado temáticas distópicas inspiradas pela decadência urbana de Detroit, há um otimismo em relação ao futuro que Craig apresenta neste registro. É um mundo novo e brilhante, altamente avançado, para você explorar.

Mais Canções Sobre Comida E Arte Revolucionária

Em 1992, a Warp Records lançou sua seminal coletânea Artificial Intelligence, que coletou e contextualizou uma então nebulosa variedade de artistas que estavam desconstruindo as peças componentizadas da música dance e reestruturando-as para escuta em casa, preparando-as para a geração de CD. Sua própria visão sobre música dance para fones de ouvido, Mais Canções Sobre Comida E Arte Revolucionária, coloca as habilidades de sintetizadores de Craig em destaque. Motivos melódicos se estendem e se deformam em faixas de 6 ou 7 minutos, ancorados por programações de bateria imprevisíveis e, em alguns momentos, totalmente ausentes.

A capa do álbum funciona como uma breve declaração do artista, impressa em uma tipografia serifada flutuante: "A arte revolucionária é determinada... pela medida em que revoluciona nosso pensamento e imaginação; derrubando nossas concepções preconcebidas." Com Mais Canções, Craig conseguiu não apenas ultrapassar as fronteiras do techno de Detroit, mas também introduziu uma urgência e riqueza melódica ao mundo às vezes introspectivo da IDM.

Paperclip People: As Fitas Secretas Do Dr. Eich

Para a maioria das pessoas, os mundos de suprimentos de escritório e clássica música house de Detroit raramente, se é que alguma vez, se cruzam. Para outros, no entanto, existe este álbum. Em As Fitas Secretas Do Dr. Eich, uma coletânea de 12 faixas extraídas de singles e EPs anteriores do início dos anos 90, Craig apresenta algum do material mais vibrante e pronto para pista de dança de sua carreira. Coberto por bandas como LCD Soundsystem, essa coletânea está no extremo mais dançante do repertório de Craig, com destaques como “Throw”, “Steam” e “The Climax” soando como se Kraftwerk e Hamilton Bohannon estivessem colaborando em um universo paralelo. A direção recheada de amostras de disco e loops do projeto Paperclip People é um precursor espiritual do incendiário álbum de estreia do Daft Punk, “Homework”, apesar da conspícua ausência de Craig na clássica faixa repleta de gritos “Teachers”.

The Detroit Experiment: O Experimento Detroit

Seguindo os passos dos perfeccionistas de estúdio de Detroit do passado e do presente, Craig atua como o centro criativo deste projeto, supervisionando alguns dos músicos de sessão mais talentosos da cidade nos mundos do jazz e funk. O colaborador de Herbie Hancock, Bennie Maupin, está na lista, assim como os emergentes talentos de Detroit, Karriem Riggins e Amp Fiddler. Descrevendo o experimento como "uma mentalidade de grupo produzida por mim", Craig arranja seções e aperta jams soltas e improvisadas, adicionando atmosferas de bom gosto e inventividade de estúdio ao ecletismo do hip-hop, gospel e soul. Crucialmente, o álbum é impregnado com uma aspereza e crueza que seus contemporâneos de jazztronica de cafeteria careciam.

Carl Craig & Moritz von Oswald: Recomposed Vol. 3

Uma das amizades transatlânticas mais frutíferas nascidas entre as cidades gêmeas do techno — Detroit e Berlim — é a entre Craig e o pioneiro do dub techno Moritz von Oswald. Em Recomposed Vol. 3, Craig e Oswald saem das rigorosas estruturas da música dance e entram no mundo da música clássica contemporânea, rearranjando e reimaginando o Bolero de Ravel e as Imagens de uma Exposição de Mussorgsky, como interpretadas pela Orquestra Filarmônica de Berlim, para o século XXI. Os dois movimentos do álbum oscilam entre uma ambiência orquestral cintilante e o minimalismo hipnótico e implacável de Glass e Reich, com o motor zumbindo das máquinas de percussão mantendo o ritmo.

Carl Craig & Green Velvet: Unity

Na maior parte, os esforços colaborativos de Craig envolveram ele alcançando além das limitações da música dance, buscando fontes de inspiração mais esotéricas, seja as linhas modernas e limpas do minimalismo, ou a densidade rítmica do jazz. Mas em Unity de 2015, criado com o notório animador de festas de house de Chicago, Green Velvet, ele retornou à boate com grande entusiasmo. Introduzindo-se no início como "dois capitães de dois mundos... das extremidades da galáxia", a equipe de Detroit via Chicago via Espaço Exterior prossegue entregando oito faixas de clube hipnotizantes e imaculadamente produzidas, projetadas para dançar madrugada adentro, em frente a sistemas de som muito grandes.