A reintegração de Fana Hues

A palavra “atemporal” é muito usada ao falar de artistas que misturam soul, funk e R&B, mas para a música da cantora e compositora de Pasadena de 26 anos, Fana Hues, é o adjetivo mais adequado. Seu último álbum, flora + fana, às vezes lembra as faixas melancólicas respaldadas pela guitarra em Nina Simone Sings The Blues, e, outros momentos, evoca a suavidade de A Seat at the Table de Solange. flora + fana flutua em um espaço liminar, onde gênero e década são turvos.

Quando perguntada em uma entrevista para a revista office sobre como se destaca “na nova era do R&B”, a resposta foi simples: “Acho que ser eu mesma é o suficiente para me diferenciar.” Hues explicou: “A quantidade de influências totalmente opostas que tenho e a abertura para curar um processo criativo que as nutre faz com que eu não esteja em competição com ninguém. Ninguém tem exatamente a mesma visão que eu.”

Essa visão se aguçou desde o lançamento de seu álbum de estreia em 2020, Hues, que foi um álbum variado de rompimento, inovador, mas desigual. O apelido e o título do álbum “Hues” vem do nome de família da artista, Hughes, mas também faz um jogo com cores, e o suposto objetivo de Hues “capturar todos os diferentes tons de uma ideia.” Hues indiscutivelmente tem alcance, mas ficou confuso ao misturar muitas cores em um único projeto. Com seu segundo álbum, embora o tema seja mais amplo, há uma sincronia confiante em todas as 11 faixas.

Tanto Hues quanto flora + fana são auto-intitulados, mas Hues afirmou à NPR que seu segundo lançamento é sua verdadeira “introdução formal”, agora que mais pessoas estão ouvindo. O público de Hues cresceu exponencialmente desde sua participação no álbum CALL ME IF YOU GET LOST de Tyler, The Creator; ela se juntou a Tyler e Brent Faiyaz em “SWEET / I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE,” que ainda é uma das faixas mais populares do álbum (e a faixa mais ouvida de Hues).

Singles de flora + fana logo se seguiram, proporcionando uma transição suave tematicamente de Hues, primeiro com “pieces” (que Hues disse ser sobre “uma nova situação”), “breakfast” (uma música de término, mas otimista, apresentada em uma performance ao vivo no A COLORS SHOW) e, finalmente, “wild horses” (uma meditação hipnótica sobre liberdade).

As faixas de abertura habitam na escuridão e incerteza, mas a partir de então, Hues é assertiva, comandando em “BAD bad” e em “high roller.” Outros destaques autoconscientes incluem “fall in line,” particularmente evocativa de A Seat at the Table e “dayxday.”

A faixa que fecha o álbum, com pouco mais de um minuto, é “wait”, um dos momentos mais poderosos e concisos de flora + fana. Camadas de vocais sozinhas, que mostram o ouvido de Hues para harmonias belíssimas e desconcertantes, ela repete: “Se você pudesse esperar, só um pouquinho, eu ainda preciso de tempo para me consertar.” É uma façanha de arranjo e restrição que ecoa muito depois de seu breve tempo de execução.

Hues disse à NPR: “Terminei o álbum com ‘wait’ porque queria mostrar que estou sendo paciente comigo mesma. Tudo que eu coloco para fora são lembretes para mim também. Vou falhar às vezes, mas isso não significa que eu falhei na vida ou que eu falhei para sempre. Não há nada que seja irrecuperável para mim.” E “wait” é um lembrete poderoso — todos podemos aspirar a pausar, por apenas um momento, e nos dar tempo para nos recuperar.