A negociação familiar Soul-Folk da Holy Hive

“À medida que ambos envelhecemos, eu estava em turnê com [Sharon Jones e] os Dap Kings e Paul estava fazendo suas próprias coisas”, diz Steinweiss. “Nos víamos na fazenda, e ele me dava demos e dizia: ‘Ei, você quer trabalhar em alguma música?’” Os dois se conectaram com Steinweiss produzindo o álbum solo de Spring de 2015, Towards A Center. Enquanto trabalhavam no próximo lançamento, Spring sugeriu que eles colaborassem.

O próximo lançamento do Holy Hive, Float Back To You, é um encontro sereno e contínuo da herança de soul e funk de Steinweiss e da suave e arejada abordagem folk do Meio-Oeste de Spring. O falsete de Spring impulsiona o álbum, embalado e levado pelo forte ritmo de Steinweiss. O álbum é apresentado como "soul-folk", um termo que abrange as estéticas bem vinculadas no disco: uma reverência audível e um carinho cuidadoso por duas tradições musicais que, acima de tudo, estão baseadas na reunião e na comunidade.

Holy Hive é descrito como um assunto de família, dadas as conexões entre vocês dois. Esse contexto muda a forma como vocês atuam?

Homer Steinweiss: Como músico praticamente toda a minha vida agora, sinto que as bandas em que toco funcionam de maneira muito semelhante a uma unidade familiar. Você se reúne, e às vezes você não quer se encontrar, mas tem que fazer isso porque precisa tocar em um show. Sinto que há uma semelhança nisso. Isso cria algo que pode ser bastante especial, ao invés de, ‘Ok, estou aqui apenas para fazer discos para vender.’

Paul Spring: O lugar onde cresci, a maioria das bandas são bandas de covers e bandas de casamento, mas muitas delas são formadas por membros da família. Meu amigo Colin cresceu tocando na banda de polca da sua família, que é de três gerações atrás. Sempre achei isso tão legal, como essa banda familiar tocava em cada casamento, funerais e festas de aniversário. Sempre admirei isso como uma maneira legal de fazer e tocar música. Nenhum dos meus membros da família toca música, então precisei recorrer a parentes distantes.

Este álbum é descrito como soul-folk. Você pode falar sobre de onde veio essa designação?

Steinweiss: Eu cresci ouvindo muita música soul e funk. Essa é a tradição na qual desenvolvi minhas habilidades como músico desde jovem. Ao longo do caminho, eu sempre ouvia country e folk o tempo todo. Soul e folk têm muito em comum, mas você simplesmente não pensa muito sobre isso. Acho que isso também fala muito sobre a questão da 'banda familiar'. A tradição da música folk não é necessariamente tocar grandes concertos ou qualquer coisa assim, é apenas sentar-se com amigos e cantar músicas. Ter isso além de alguns grooves mais voltados ao funk e soul cria algo único.

Esses dois gêneros parecem estar intimamente relacionados, pois ambos permitem uma simplicidade realmente intencional, e muito espaço para respirar.

Steinweiss: Muito desse projeto é sobre todo esse espaço na música. Eu não sou o produtor que você dá uma canção para adicionar camadas de cordas, metais e todos os apetrechos. Sempre que produzo discos, estou sempre tentando reduzir as coisas ao que é importante. Cada elemento é uma voz, não é apenas uma camada para fazer algo maior ou menor. É outro personagem que entra na canção.

Spring: Eu sou meio hiperativo e sou tentado a colocar toneladas de coisas, então estou feliz que Homer tenha o gosto e as habilidades de decisão para saber o que deve entrar e o que não deve. Joe Harrison, nosso baixista, seu estilo de tocar e arranjar é muito semelhante ao de Homer. Você ouve suas linhas de baixo, e são principalmente notas inteiras. Elas são muito pacientes e permitem muito espaço no arranjo.

Há algumas covers neste álbum, incluindo sua versão da balada folk irlandesa “Red Is The Rose.” O que essa canção significa para você?

Spring: Meu pai costumava tocar muita música irlandesa em nossa casa. Ele costumava tocar a versão de Liam Clancy e Tommy Makem dessa canção. Eu não achava tão legal, mas meio que gostava. Na faculdade, toda sexta-feira à noite, um grupo de crianças ia para o bosque e fazia uma fogueira e cantava músicas folk irlandesas e americanas por cerca de três a quatro horas até que a fogueira se apagasse. Às vezes ia a noite toda. Houve uma noite em que esse cara chamado Sam pediu sua esposa em casamento cantando essa canção a capella enquanto fazia uma caminhada privada. Então, mais tarde naquela noite, eles vieram para a fogueira e cantaram a canção para o grupo para anunciar seu noivado. Isso deixou todo mundo em lágrimas. Essa canção é muito especial para muitos dos meus amigos e para mim.

Paul, você estudou Clássicos na faculdade e essa conexão com a história é aparente neste álbum. O que te atrai a estudar isso?

Spring: Sempre amei estudar clássicos e literatura antiga porque é tão interessante ver como as pessoas do passado viveram, e todas as emoções, provações e experiências que acompanham a vida. Fico fascinado com a forma como as pessoas costumavam expressar o que estavam pensando e sentindo, e como é semelhante e diferente do que pensamos e sentimos agora. Canções folk são um ótimo lugar para encontrar isso, além da poesia antiga.

Essa tradição de expressão está mudando ou se perdendo?

Steinweiss: Sinto que as coisas que mais ressoam com as pessoas são as que passam no teste do tempo, e tende a ser coisas que são, e estou apenas teorizando aqui, talvez menos sofisticadas na época. Portanto, a música folk de hoje, as coisas que ouvimos hoje, podem ser para nós como as coisas que todas as crianças estão cantando e nós nem sabemos o que é, mas isso pode ser algo em 100 anos que eles dirão: “É assim que eles estão se expressando”, enquanto as coisas que estamos fazendo, projetos intelectuais obscuros que estão pensando sobre o passado, podem não passar necessariamente no teste do tempo.

Spring: Sinto que o hip-hop é mais música folk do que a própria música folk agora.

Seu último lançamento foi influenciado por gravações em Yucca Valley. A geografia impactou este álbum também?

Steinweiss: Para mim, o álbum tem uma forte influência de Nova York. Muito do processo de criação deste álbum foi Paul se mudando de Minnesota para Nova York. Eu ouço isso no disco. Ouço Minnesota sendo puxada para Nova York.

Spring: O estúdio de Homer, onde gravamos, tem vários outros músicos de Nova York que estão no álbum. Todo mundo lá está constantemente mostrando música uns aos outros, é um espaço muito colaborativo. É um grande som de Nova York no álbum, eu diria.

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