Encontrando Woodstock: Uma História de Bonnaroo

Mandamos a Brittany do No Fear of Missing Out para Bonnaroo aproveitar os quatro dias de loucura na fazenda. Ela foi na esperança de captar alguns dos últimos vestígios das vibrações de Woodstock, e acabou encontrando muito mais do que isso. Aqui está a história dela:

Eu nasci na época errada. Os anos 60 e 70 parecem uma preciosa caixa de tesouros da história da música, onde lendas do rock conquistaram fama apenas com seu incrível talento bruto, algumas drogas e a oportunidade de criar sons que nunca tinham sido rotulados antes. À medida que mais bandas e artistas lançavam singles e faziam turnês em casas lotadas durante essas décadas, sendo indiciados ao Rock and Roll Hall of Fame, nos faz realmente perguntar - quem serão os homenageados da década de 2010? Com os anos passando e a tecnologia influenciando e redirecionando o mundo da música, muitos de nós ainda nos agarramos a memórias de primeira mão ou histórias passadas sobre como uma cerca ao redor de um campo gramado em White Lake, NY, não conseguiu impedir os hippies de ver o Grateful Dead e Jimi Hendrix. Isso era mágica. Isso era verdadeiro rock n’ roll.

Agora, quarenta e sete anos depois, ainda há caçadores de música entusiasmados buscando e correndo atrás do sonho de experimentar o que Woodstock tinha a oferecer. Felizmente para nós, existe um festival anual (mais organizado e recorrente) que remete aos anos 60 e 70 que tanto valorizamos, Bonnaroo. No seu 15º ano, Bonnaroo se manteve fiel ao seu coração e continuamente ofereceu atos de sucesso e artistas emergentes que geraram burburinho ao longo de todas as eras e gêneros, com uma maneira humilde e verdadeira de curar a programação e promover o evento. Anualmente, a grade do festival não é apenas polvilhada com aqueles últimos hits do rádio para garantir as vendas de ingressos. Há uma beleza por trás da programação cuidadosamente elaborada que permite que cada participante do festival (virgens de festival millennials a pais Dead Head) siga seu gosto musical pessoal durante todo o dia e a noite.

Durante os dias quentes do festival, percebemos que a característica definidora da música dos anos 60 e 70 não era o ano em que a banda lançou seu single ou ser o primeiro em algo, mas sim sua soul. Assim, estávamos lá, nas fazendas do Tennessee, cercados pelo maior buffet musical com uma abundância de artistas que abrangiam country, pop, EDM, bluegrass, indie rock, heavy metal e tudo mais, para nos encontrar perseguindo o som que remete aos dias de Woodstock e seguindo o fio comum que unia esses músicos, a exudante e inegável soul.

The London Souls

Durante o primeiro dos quatro dias, a dupla de Nova York, The London Souls, subiu ao palco That Tent para liberar um exemplar puro e autêntico de instrumental. Sem arrogância, esta dupla criou um som completamente cheio apenas com uma guitarra e uma bateria. Com a vibe descolada, sem pose, e orgânica de Jimi Hendrix e a agilidade de Jimmy Page, o guitarrista Tash Neal cantou com o coração através das cordas da guitarra e o baterista Chris St. Hilaire marcou o ritmo com rapidez. Juntos, harmonizaram para apresentar um poderoso set de blues-rock onde a fraternidade e a compatibilidade musical estavam em harmonia.

Já inseridos na cena de Nova York, não é difícil imaginar os London Souls seguindo um caminho semelhante ao início de Jimi no Café Wha?. Com músicas como “Steady” que soa como a faixa de abertura perfeita para um elenco no estilo Dazed and Confused percorrendo uma rodovia com um forte lead musical acenando para “Sweet Emotion”, os London Souls têm um sabor dos anos 60/70 perfeito para a trilha sonora do verão. Tocando músicas do álbum ‘Here Come the Girls’, o som da dupla também lembra os grooves de George Thorogood e provou sua dinâmica mesmo com uma configuração simples. A banda seguiu para a faixa “Honey,” exudando a paixão do rock n’ roll que começou definindo perfeitamente seu set cantando: "Tudo que preciso é do seu amor para satisfazer minha alma."

KAMASI WASHINGTON

Enquanto o sol se punha na sexta-feira, o saxofonista Kamasi Washington e sua banda de dez integrantes The Next Step invadiram o palco This Tent com dois bateristas, dois baixistas acústicos, tecladistas, três instrumentistas de metais e um pianista. O conjunto deslizou em faixa após faixa de jazz soul do mais recente álbum de estúdio de Kamasi, The Epic. (Washington revelou ao público que enquanto gravava este álbum, oito outros álbuns foram gravados e ainda não foram lançados.) A fusão do jazz com uma pegada modernizada, a banda adicionou camadas lindas à voz de Kamasi evocando emoção, nos lembrando das performances de Stevie Wonder e dos metais nítidos dos Brecker Brothers. A banda tocou faixas reconhecíveis do álbum estabelecido, com a surpresa de um single que Kamasi criou com o coletivo musical The West Coast Get Down, "Abraham.” Para apimentar ainda mais o set, Kamasi trouxe um convidado especial, seu pai, Ricky Washington, que tocou saxofone soprano em uníssono. A união familiar incorporou amor e soul enquanto a banda nos levava a um passeio harmonioso ao pôr do sol.

LEON BRIDGES

Não foi surpresa que o cantor e compositor indicado ao Grammy, Leon Bridges, de Fort Worth, lotou o palco The Other Tent, especialmente depois de ter ido à Casa Branca para prestar homenagem a Ray Charles. Leon subiu ao palco com uma presença modesta e um traje perfeitamente adequado que irradiava um polido estilo dos anos 60 enquanto colocava seu coração no microfone. Leon nos levou de volta a pensamentos de uma vida simples com as lutas realistas e o amor empoderador, cantando faixas do seu álbum Coming Home com a vocalista de apoio Brittni Jessie. O cantor e compositor americano de gospel e soul fez um set transcendente, abrindo com “Coming Home” e continuando com “Better Man.” Ele se inspira em Van Morrison e Neil Young, enquanto expressa sons semelhantes a Sam Cooke e seu músico soul favorito, Bobby Womack. Enquanto movia rapidamente os pés e cantava vocais suaves para “Brown Skin Girl”, ele derreteu os corações da plateia, e assim, Leon Bridges se tornou o headliner não oficial da noite de sexta-feira.

NATHANIEL RATELIFF & THE NIGHT SWEATS

Sábado chegou com as expectativas elevadas para uma noite coroada com Pearl Jam e o fato de que esta era a última noite (para a maioria) para extravasar. Justamente, o divertido e talentoso cantor e compositor americano de folk revival, Nathaniel Rateliff, e sua banda, the Night Sweats, começaram a noite, nos elevando com um set autêntico e cheio de energia. Nathaniel liderou a banda em mais de uma hora de uma mistura de soul/gospel/folk rock/blues rock com músicas como “Wasting Time” e “Shake.” A banda continuou com “Look it Here,” celebrando a seção de metais e nos lembrando das reconhecíveis construções de metais e letras memoráveis de Sam Cooke. Com um estilo de composição/canto semelhante ao de Van Morrison e um coração folk rock como o de Leonard Cohen, Nathaniel fez a plateia vibrar com energia cativante e movimentos de dança carismáticos a noite toda, especialmente na amada faixa “I Need Never Get Old.” Era apenas a coisa certa quando, mais tarde na noite, a seção de metais da Night Sweats juntou-se a Kamasi em uma sessão SUPERJAM de tributo ao Tennessee, não coincidentemente intitulada “Heart, Soul & Spirit,” uma maneira perfeita de rotular tudo o que foi mencionado.

CHARLES BRADLEY

Agora, no último dia sob o sol forte, tudo que precisávamos e desejávamos era uma cura para nossos pés doendo, lutando contra nosso coração amante da música, e essa cura era Charles Bradley. Parafraseando a própria essência da soul, Charles nos levou à igreja na manhã de domingo levantando nossos espíritos com uma voz suave, porém poderosa, enquanto levantava lentamente as mãos na sua frente e para o alto, enquanto todos nós nos erguíamos juntos. Quando Charles Bradley começou seu set cantando “Nobody But You”, ecoou como nos sentimos na plateia, que Bradley é um ato excepcional com ninguém como ele atualmente. Incorporando James Brown desde jovem e mesmo depois de anos de luta, sem-teto, e realizando pequenos shows, tornando-se seu imitador em clubes locais do Brooklyn sob o nome "Black Velvet,” a Daptone Records trouxe este cantor de funk/R&B/soul revival às nossas vidas para ser nosso tão necessário e atual "Deus Pai da Soul.” O amor puro de Bradley brilhava ainda mais do que o sol do Tennessee, tocando todos os nossos corações de maneira genuína enquanto ele continuava com as músicas cativantes e emocionantes “Crazy For Your Love,” “You Put The Flame On It,” e “You Think I Don't Know (But I Know).” 

DEAD & CO

Todo set final de Bonnaroo é sempre agridoce. E o ato mais adequado de alguma forma fecha o memorável final de semana ano após ano. No entanto, este 15º ano de finalização pode de fato ser a dupla mais perfeita para o slot, já que o Dead & Co revitalizou a psicodelia excêntrica da Califórnia de 1965, improvisacional, country, espaço rock da banda The Grateful Dead, nos levando a uma maratona extremamente emocionante e de alma por três horas e meia. Antigos membros do Grateful Dead mantiveram o coração da banda com Bob Weir liderando nos vocais e guitarra, Mickey Hart explorando sua extensa configuração de percussão, e Bill Kreutzmann mantendo o ritmo das músicas longas. A família Dead uniu forças com o baixista da Allman Brothers, Oteil Burbridge e o tecladista Jeff Chimenti de Fare Thee Well e RatDog. Céticos se tornaram fãs do brilhante novo membro da banda, John Mayer, que adicionou um tom vocal lindo a músicas como “Casey Jones” e enriqueceu harmonias suaves com Bob Weir.

A jornada musical começou com a lendária “Truckin’” incendiando um campo de aproximadamente 80.000 pessoas (ou seja, os sobreviventes de alma que resistiram por quatro longos dias) em uma frenesi de dança. À medida que as músicas fluíam em melodias conhecidas, o Dead & Co nos levou a uma montanha-russa tátil, porém fluida, com a guitarra principal puxando nossos corpos enquanto explorávamos o espaço ao nosso redor balançando em uníssono. A banda tocou “Tennessee Jed” enquanto os fãs gritavam “Tennessee” como se a canção tivesse sido escrita só para eles. Em uma deliciosa surpresa, a banda convidou a ex-membro do Grateful Dead Donna Jean Godchaux para se juntar a eles no microfone enquanto a plateia pulava de alegria enquanto ela cantava "Bertha". Todos ficaram groovy com “Shakedown Street” enquanto John Mayer provou ser um ajuste impecável para esta experiência de Bonnaroo única na vida e continuou a animar com “Fire On The Mountain.”

Com apenas uma pequena pausa dando ao público o descanso de que precisava ainda mais do que a banda, Dead & Co encerrou com uma versão estendida de “Touch of Grey”, cujas potentes letras soaram deliciosamente otimistas enquanto a tela girava em um padrão caleidoscópico, misturando a realidade com nosso estado de sonho induzido pelo Bonnaroo. Enquanto a banda se curvava e Bob Weir fazia um poderoso discurso político, todos nós percebemos que era hora... “Truckin', I'm a goin' home.”

Talvez eu não tenha nascido na época errada afinal.

Todas as fotos por Brittany NO FOMO