CARRTOONS & Rae Khalil: “Lighta”

O produtor e multi-instrumentista baseado em Nova York, Ben Carr, mais conhecido como CARRTOONS, anunciou seu próximo LP Homegrown, seu primeiro lançamento com a Wichita Recordings e a continuação de seu álbum completo independente e autoproduzido de 2020, Saturday Morning. O sucesso desse álbum aclamado pela crítica levou a uma apresentação no NPR’s Tiny Desk e colaborações recentes com Robert Glasper, Alex Isley, Kiefer e Butcher Brown, entre outros.

“Lighta,” o primeiro single de Homegrown, é uma colaboração com Rae Khalil (que participou da faixa “Father” do Saturday Morning). As letras, escritas pela cantora e rapper convidada, refletem sobre o título da música: “I feel a lil lighta where is my lighta … You probably got my BIC / My flow will light the shit / I’m heating up around the world, I’m more established.”

O videoclipe do single, dirigido por Luke Carr, também foca em Khalil, rapping de um telhado, combinando o som característico “Modern Motown” de CARRTOONS com uma linha de baixo proeminente — o principal instrumento de CARRTOONS é o baixo elétrico.

CARRTOONS se inspira em um repertório musical diversificado; Carr, o filho mais novo do violinista de jazz Richard Carr (Bill Laswell, Bootsy Collins), obteve seu diploma universitário em performance de jazz e fez sua estreia com Mad Satta. Homegrown — que inclui o pai de Carr como participação em “Cadillac” com Pierce Allen — será lançado em 20 de abril.

Você pode pré-encomendar a edição VMP de ‘Homegrown’ aqui.

Jordana: “Pressure Point”

O segundo single do próximo álbum de Jordana, Face the Wall, “Pressure Point” — seguindo o single principal “Catch My Drift” — vai em uma direção hyper-pop e eletrônica. A artista indie-pop co-escreveu a faixa com Face the Wall’s co-produtor Cameron Hale e Charlie Kilgore da MICHELLE. Face the Wall, que será lançado em 20 de maio, é seu primeiro álbum de estúdio.

No videoclipe de “Pressure Point,” dirigido por Luke Orlando, Jordana passa a maior parte da música enrolada em um cobertor. É um vídeo simples e isolado que toca no coração da música: a experiência isolante de trabalhar através de um ataque de pânico: “Try not to let the panic stick and breathe in, breathe back out,” ela canta.

Em um comunicado de imprensa sobre o single, Jordana disse: “‘Pressure Point’ é sobre reconhecer limites e saber quando é hora de parar. Toda a ‘Pressure Point’ fala sobre se desligar de um ataque de ansiedade. É uma música pessoal sobre fumar maconha e ficar tão ansiosa que não consegue funcionar normalmente — pensando demais em cada pedacinho do seu entorno e tudo que está acontecendo em sua cabeça ao mesmo tempo.”

Sobre o álbum como um todo, Jordana comentou: “O título do álbum tem alguns significados para mim. Principalmente, é sobre não desistir. A parede pode ser qualquer coisa que esteja em seu caminho. O álbum é uma espécie de lembrete para mim mesma de que tenho que enfrentar essas coisas, e não posso pegar o caminho mais fácil e ir embora.” O obstáculo em “Pressure Point” (um ataque de ansiedade) é uma manifestação mais literal e física das paredes que Jordana enfrenta no novo álbum, ao contrário da barreira do primeiro single (desentendimento).

Você pode pré-encomendar a edição VMP de ‘Face the Wall’ aqui.

Oliver Sim: “Romance With a Memory”

Oliver Sim iniciou sua carreira solo com o lançamento de “Romance With a Memory”, juntamente com um vídeo lírico estrelando Charity Kase, HoSo Terra Toma e Gena Marvin. Sim é mais conhecido como o baixista e vocalista da xx — o grupo indie pop com Sim, Romy Madley Croft, Baria Qureshi e Jamie Smith, formado em Londres quando os companheiros de banda ainda estavam no ensino médio, que não lançaram um álbum desde I See You de 2017. Sim não é o primeiro membro da banda a se aventurar sozinho; Croft fez sua estreia solo no ano passado.

Sobre seu próprio lançamento solo, Sim disse em um comunicado: “Estou emocionado, animado, extasiado, sobrecarregado de café e muito feliz por compartilhar ‘Romance with a Memory’ com todos vocês. Terrivelmente, essa é a primeira música que lancei sob meu próprio nome, realmente espero que todos gostem. Produzido pelo meu querido irmão mais velho Jamie xx. Também fiz uma compilação de alguns dos meus monstros, assassinos e pessoas LGBTQ+ se divertindo.”

Sim acrescentou: “Espero que tanto a música quanto os monstros façam você se sentir tão feliz quanto me fazem sentir — não posso dizer o quanto me traz alegria ver um espírito se divertindo,” referindo-se aos trajes nos visuais.

Ele também esclareceu que os xx não se separaram e não têm animosidade um em relação ao outro, com uma nota final: “P.S. ainda muito em um relacionamento/banda amoroso e feliz com Romy e Jamie,” disse Sim.

Whatever the Weather: “36°C”

“36°C” é o mais recente single do álbum de estreia autointitulado de Loraine James sob o pseudônimo Whatever the Weather, via Ghostly International. Cada música no álbum de 10 faixas é apropriadamente titulada com referência ao clima; essa nova faixa aumenta o calor e energia com um aumento de temperatura de 17 para um escaldante 36. Em uma entrevista por e-mail, James disse à FADER: “36 degrees é uma faixa de improviso que sentiu que deveria ser a faixa de fechamento do álbum. Ela realmente me faz sentir quente e contente, e que tudo ficará bem.”

Você pode pré-encomendar a edição VMP de ‘Whatever the Weather’ aqui.

Orion Sun: “intro”

“intro” é a primeira faixa do mais recente EP de Orion Sun, Getaway, a continuação de seu álbum completo de estreia de 2020, Hold Space For Me. Com metade de suas seis faixas lançadas como singles — “dirty dancer,” “concrete” e “pressure” (a última lançada no mesmo dia que Getaway) — o EP é breve, mas satisfatório, cheio de ganchos e vocais suaves. Em “intro,” há um refrão hipnótico: “I’ll be on the way, only want the best for you / If you wanna stay, only give my best to you / If you wanna go / I wish the best for you.” Sobre o EP como um todo, Orion Sun disse que gira em torno de “[a] necessidade de sair e escapar. A vontade de aprender mais, crescer mais, amar mais e evoluir.”

Tomberlin: “tap”

Sarah Beth Tomberlin, mais conhecida simplesmente como Tomberlin, lançou “tap”, o mais recente single de seu segundo álbum, i don’t know who needs to hear this. O single é acompanhado por um videoclipe de imagens de bastidores, incluindo mixagem de som e performance, editado e dirigido pela própria Tomberlin. Em um comunicado sobre a música, ela disse: “Era janeiro de 2021, meu primeiro inverno de pandemia em Nova York, quando escrevi [‘tap’] … Esta música passa por cenas do que me conecta e desconecta de mim mesma. É engraçado porque eu acho que lançar música para ser consumida pelo público faz as duas coisas muito fortemente para mim.”

Você pode pré-encomendar a edição VMP de ‘i don’t know who needs to hear this’ aqui.

Kate Bollinger: “Who Am I But Someone”

“Who Am I But Someone” é o segundo single do próximo EP de Kate Bollinger, Look at it in the Light . Em um comunicado sobre a faixa, Bollinger disse: “Houve muitas vezes em que tive tanto medo de mudar minha vida de alguma maneira, mas também tinha medo do que aconteceria se não o fizesse. Esta música é uma conversa comigo mesma sobre evitação, negação, medo da mudança e medo de estagnar. Eu filmei o vídeo em Los Angeles com Allyson do Pear Juice e uma equipe de todas mulheres (exceto pela nossa incrível produtora Al!). Filmar o vídeo foi como estar em um acampamento de verão — foi uma das melhores experiências e estou tão orgulhosa de como ficou.”

Orville Peck: “The Curse of the Blackened Eye”

O próximo álbum de Orville Peck, Bronco, será lançado em três partes, e seu segundo capítulo de quatro faixas, incluindo “The Curse of the Blackened Eye”, já está disponível. Em um comunicado sobre as novas músicas, Peck disse: “As músicas do segundo capítulo de Bronco exploram alguns dos lugares mais vulneráveis que já fui com minha música. Eu canto sobre lar, fuga, desejo, ressentimento… Este capítulo, liricamente, tem algumas das minhas músicas favoritas do álbum. Além disso, sempre fui fã de uma balada.” O videoclipe, dirigido por Austin Peters, mostra o cantor mascarado sendo assombrado por um ex, também conhecido como “The Curse” (interpretado por Norman Reedus).

Você pode pré-encomendar a edição VMP de ‘Bronco’ aqui.

Destroyer: “June”

“É primavera onde você está?” pergunta o diretor David Galloway — que dirigiu o videoclipe de “June” — em um comunicado sobre o mais recente single do Destroyer. Galloway continua: “Eu acho que junho é tecnicamente verão, mas esse não é o ponto que estou tentando fazer. As flores estão começando a aparecer agora, e os pássaros com certeza também estão. Aí está; o futuro passou voando. Qual é o quórum sobre algo assim?” O single e seus visuais não têm necessariamente uma resposta, mas a faixa de mais de sete minutos reflete sobre sorte, greves e anjos de neve, entre muitas coisas não relacionadas no longo final falado. “June” é o terceiro single de LABYRINTHITIS, o 13º lançamento de Daniel Bejar sob o nome de Destroyer.

Você pode pré-encomendar a edição VMP de ‘LABRYRINTHITIS’ aqui.

Fly Anakin: “Love Song (Come Back)”

“Love Song (Come Back)” é a primeira faixa do álbum de estreia de Fly Anakin, Frank. O álbum solo segue seu EP de 2021 Pixote, e projetos recentes com Pink Siifu — o de 2020 FlySiifu’s e o EP sequencial da dupla, $mokebreak. Pink Siifu participa do single “Black Be the Source,” e Frank também inclui colaborações com Madlib, Evidence e membros do Mutant Academy Big Kahuna OG e Henny L.O., entre outros (Anakin é co-fundador do coletivo de rap de Richmond, Virginia). Anakin explicou ao Stereogum: “Eu chamei esse de meu álbum de estreia porque custou mais dinheiro para fazer. É o primeiro orçamento, a primeira vez que meu trabalho foi masterizado. É o primeiro desse tipo.”

Menções Honrosas

• Jenny Hval: “American Coffee” (clique aqui para ler nossa resenha de Classic Objects, e clique aqui para pré-encomendar o álbum)
• Pink Siifu & Zelooperz: “Fkn Yo Friends’!”
• Wednesday: “Lock, Stock and Teardrops”
• Floating Points: “Vocoder”
• Plato III: “Give ‘Em Hell”
• Automatic: “New Beginning”