Nossa série Melhores Novas Músicas está aqui para te dar contexto sobre o que estamos tocando a cada semana na lista de reprodução On Rotation da VMP – curada pela equipe da VMP, sem algoritmos necessários. Ouça e leia abaixo para descobrir por que esses artistas devem estar no seu radar.
Na mais recente música de Caroline Polachek, “Billions,” ela canta: “Cornucopeiac / Yeah, minha taça transborda.” No videoclipe da faixa, dirigido por Polachek e Matt Copson, essa imagem torna-se literal, enquanto ela despeja água sobre si mesma na banheira a partir de uma verdadeira cornucópia. Um símbolo de abundância e nutrição, uma cornucópia também aparece na arte do álbum do single, e mais cedo no vídeo transbordando com uvas.
Claramente fixada em abundância e riqueza, “Billions” é um psicopop excessivo e cativante produzido por Danny L. Harle e conta com o Coral de Meninos e Meninas de Trinity, de Londres. Em uma declaração sobre a faixa, Polachek disse: "A superabundância deste mundo me sobrecarrega. Às vezes parece uma tragédia absoluta, a terra sendo saqueada e destruída por isso. Às vezes parece pré-humana, além da moralidade, sublime. Eu não escolho lados, eu apenas vivo aqui, com você. Como é sentir-se tão rico?"
A ambivalência da declaração é refletida nas letras de “Billions”; na maior parte, as letras são mais frases impressionistas (como a abertura, “Psycho, priceless / Good in a crisis / Working the angles / Oh, billions”) do que pensamentos completos.
Polachek lançou “Billions” com a B-side “Long Road Home,” uma reinterpretação de sua colaboração com Oneohtrix Point Never (que aparece em Magic Oneohtrix Point Never). As duas faixas estarão disponíveis em um vinil de 7”, atualmente disponível para pré-venda.
“Billions” é a primeira nova música de Polachek em 2022, após “Bunny Is a Rider” de 2021 e sua colaboração com Christine and the Queens na música “New Shapes” de Charli XCX — um single do Crash, o próximo álbum de Charlie XCX.
Fana Hues é fã de trocadilhos, especialmente ao nomear: Seu álbum de estreia homônimo em 2020, Hues, soa como seu sobrenome, Hughes, e também significa seu desejo “de capturar todos os diferentes matizes de uma ideia.” Para seu próximo álbum, flora + fana, que será lançado em 25 de março, brinca com a proximidade de “Fana” e “fauna.”
Hues anunciou flora + fana com o lançamento de “wild horses,” uma faixa suave e algo lírica à distância; no início, Hues canta: “Toda a grama virou / Você não aparece mais / Não tenho certeza se me importo / você nunca estava lá / Vá ser uma pedra rolante.” Essa quase apatia é uma mudança de tom em relação a Hues, que foi um álbum emocional de separação.
Apropriado ao seu título, Hues descreveu flora + fana em uma entrevista com office magazine em termos naturalistas: “A música que faço é um ecossistema,” disse ela, “Tem todos os elementos para ser sustentável por si só. Meu objetivo é te deixar satisfeito após ouvir. Todas as necessidades atendidas.”
As visuais de “wild horses” — anunciadas como um vídeo de letras, mas aparentemente um videoclipe — pintam um retrato desse ecossistema, com Hues vagando perto de uma cadeia de montanhas, com outras imagens da natureza inseridas e, claro, cavalos selvagens.
“wild horses” segue o single de final de 2021 “breakfast,” que também foi lançado como uma performance ao vivo do A COLORS SHOW. Hues também apareceu na faixa de Tyler, The Creator, CALL ME IF YOU GET LOST, ao lado de Brent Faiyaz em “SWEET / I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE.”
Rema, nascido Divine Ikubor, é uma estrela pop nigeriana em ascensão que ganhou atenção internacional ainda adolescente. Em 2020, quando tinha 19 anos, ele disse FADER, “Eu só coloco música quando preciso dizer algo. Minha música pode transmitir coisas sobre garotas e lindas damas, mas ainda é uma declaração sobre quão talentoso você é, quão diverso você é, e quão longe você vai levar a indústria. Eu só falo quando sinto que é hora.”
Agora, com 21 anos, ele está de volta com o single “Calm Down,” com algo novo a dizer sobre lindas damas. Em uma declaração sobre a música, Rema disse: “‘Calm Down’ é sobre os eventos que me levaram a encontrar o amor na época. Começou em uma festa onde vi uma garota que se destacou das outras, então senti que deveria tentar. Conversamos e dançamos... mas as amigas dela não me deixaram chegar mais perto, o que estragou a vibe, mas depois, quando elas não estavam lá, mantivemos contato e nos conectamos.”
Nos visuais de “Calm Down,” Rema conquista a garota da música vestindo um vestido amarelo (“Eu vejo essa garota fina, para minha festa ela usa amarelo / Toda outra garota faz demais, mas essa garota é tranquila”), conquistando-a no final.
“Calm Down” é o segundo single, seguindo “Soundgasm,” que aparecerá em seu primeiro álbum completo, Rave & Roses, que será lançado em 25 de março. Mais cedo em 2022, Rema participou da faixa de FKA twigs “jealousy,” um destaque do CAPRISONGS.
Você pode obter a edição VMP de ‘The Three EPs’ — uma compilação dos EPs de Rema ‘Rema,’ ‘Freestyle’ e ‘Bad Commando’ — aqui.
“Sister 2 Sister” — seguindo “Made of Gold” com Pa Salieu — é o segundo single de Spell 31, o próximo terceiro álbum das gêmeas Lisa-Kaindé e Naomi Díaz como Ibeyi. Lisa-Kaindé disse Rolling Stone, “‘Sister 2 Sister’ é a primeira música que escrevemos sobre nosso relacionamento como gêmeas... Apesar de compartilhar um útero por nove meses e ter nascido com ela, eu realmente conheci Naomi quando começamos a criar música juntas. Ibeyi se tornou nossa linguagem, nossa conexão clara, nosso destino, o lugar onde o yin e yang de nossas personalidades se encontram. É um lugar para honrar nossa herança e nossa irmandade e nos conectar com os outros. Esta música é dedicada a todos que também têm uma conexão especial com outro ser humano em suas vidas.”
Você pode pré-encomendar a edição VMP de ‘Spell 31’ aqui.
Seguindo sua colaboração com TV Girl, o EP “Summer’s Over” de 2021, Jordana está de volta com o single “Catch My Drift.” O single é o primeiro lançamento do próximo álbum de Jordana Face The Wall, e vem acompanhado de um videoclipe dirigido por Tess Lafia. Jordana disse em uma declaração: “Esta música é sobre ir e voltar com seus sentimentos por alguém quando eles fazem você questionar se estão sendo até mesmo retribuídos. A canção fala sobre perceber que você não deve ser emocionalmente dependente de ninguém, e que é apenas um desperdício de energia.”
Você pode pré-encomendar a edição VMP de ‘Face The Wall’ aqui.
“dirty dancer” é o segundo single, após “concrete,” do próximo EP Getaway da artista de Philly, Orion Sun, que é a sequência de sua estreia em 2020, Hold Space For Me. A faixa é melancólica, cativante e hipnotizante, com um videoclipe a condizer, dirigido por Courtney Loo. É uma música de amor groovy, e a mensagem é direta: No refrão, Orion Sun canta, “Eu só quero ser aquela com quem você quer dançar / Esqueça toda aquela besteira / Vamos apenas nos concentrar nisso / Eu só quero ser aquela que você quer / Para se mover junto.”
Empath lançou o último single de seu próximo álbum, Visitor, “Elvis Comeback Special,” com um videoclipe parcialmente animado dirigido por Halle Ballard. Catherine Elicson da banda disse em um comunicado de imprensa: “‘Elvis’ começou como uma gravação de voz descartada. Às vezes eu toco pequenas partes de guitarra e melodias no meu telefone e então não penso em nada até muitos meses depois. Quando ouço de novo, é como ouvir a música de outra pessoa e consigo ouvir a canção mais claramente... As letras lidam com a sensação de incerteza em si mesmo quando você está preso no mundo de outra pessoa e tem que desembaraçar fantasia e fria realidade.”
“Jenny” é o mais recente single do próximo álbum de Barrie, Barbara, seguindo “Dig,” “Frankie” e “Quarry.” Em uma declaração sobre a faixa, Barrie disse: “Eu estava buscando James Taylor pela guitarra e o Band pelo órgão para tentar capturar uma sensação Americana para ‘Jenny.’ … Eu escrevi enquanto refletia sobre uma memória de turnê, quando conheci minha esposa. Nós tivemos um dia de folga em Austin, e um grupo de nós fomos nadar em um riacho. Eu estava imaginando aquele dia, antes de estar ciente de qualquer conexão entre nós, e imaginando como teria acontecido se eu tivesse estado. Eu não estava devotado imediatamente, eu não tinha certeza.”
Você pode pré-encomendar a edição VMP de ‘Barbara’ aqui.
“Eu posso ver que você está triste, garoto — assim como eu / Baby, não negue o que seu pobre coração precisa,” canta o artista country mascarado Orville Peck em “C’mon Baby, Cry.” A música, suplicando por vulnerabilidade emocional, é a primeira faixa de Bronco: Chapter 1, a sequência de sua estreia em 2019, Pony, que será lançada em três partes. Em uma declaração, Peck disse: “Este é meu álbum mais apaixonado e autêntico até agora ... Bronco é tudo sobre ser irrestrito e a culminação de um ano de turnê, escrevendo em isolamento e passando por e, em última análise, emergindo de um momento pessoal desafiador.”
Você pode pré-encomendar a edição VMP de ‘Bronco’ aqui.
“Eat the Wine, Drink the Bread” é o segundo single — seguindo “Tintoretto, It’s for You” — do próximo LABYRINTHITIS, que será lançado em 25 de março. LABYRINTHITIS é o 13º lançamento de Daniel Bejar como Destroyer, após o de 2020, Have We Met. Como esperado de uma música chamada “Eat the Wine, Drink the Bread,” há humor e irreverência nas letras, com linhas como: “Eu mijo no chão, a banda se instala no chão / Eu mijo nos assoalhos, o mundo todo é um palco.” No final, Bejar apenas alterna variações de “Eu como o pão / Eu como o vinho / Eu bebo o pão,” etc.
Você pode pré-encomendar a edição VMP de ‘LABYRINTHITIS’ aqui.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!