Música de Ghetto de Eddie Gale

UMA MAIOR revolução musical tem varrido os Estados Unidos há vários anos e agora está surgindo para desempenhar um papel significativo na experiência de vida da comunidade como um todo.

Um dos novatos é um jovem músico do Brooklyn que fez uma entrada marcante no mundo da música contemporânea há pouco tempo com Cecil Taylor. Seu nome é Eddie Gale, e Ghetto Music é sua primeira oportunidade de expressar suas esperanças e ideais musicais. O que ele tem a dizer é importante no complexo mundo de hoje.

O gueto é um mundo afastado da experiência do americano médio, exceto pelo fato de que os habitantes desse gueto são, na maioria, americanos médios. A diferença é que eles são negros e que seu patrimônio é muito diferente do resto da América.

Eddie Gale faz parte dessa rica herança. Neste século, a originalidade musical, a criatividade e a expressividade têm sido a linguagem do homem negro. Seus conceitos foram absorvidos pela corrente principal da música repetidamente sem sequer um verdadeiro agradecimento por essas contribuições. A lista daqueles que deram é longa e inclui Lester Young, Billie Holiday, Bessie Smith, Charlie Parker, Fats Navarro e Eric Dolphy.

Embora o gueto frequentemente seja uma força do mal, ele também é uma comunidade unida com uma identidade e expressão próprias. Serve como inspiração para música, teatro e dança. Hoje, há uma nova consciência, um novo orgulho no gueto. Esse orgulho está centrado na beleza da negritude e nas enormes contribuições culturais da herança africana. Pode ser observado externamente nas vestimentas, hábitos de fala e atitudes da geração de hoje. Existe quase uma força furiosa para entender e se relacionar com uma herança que quase desapareceu sob 300 anos de servidão.

O Ghetto Music de Eddie Gale foi concebido como uma produção musical em grande escala com fantasias, atuação e apresentação dramática e é um reflexo musical de sua vida no gueto. Este é, de fato, um retrato pessoal; pois ele escreveu, arranjou e regiu toda a música. Ele acredita que uma base forte é essencial antes de levar os ouvintes em uma jornada caleidoscópica para o desconhecido. No caso de Eddie, as belas melodias são a plataforma de lançamento para suas expedições.

O cerne da música pode ser encontrado na banda de seis integrantes que fornece a energia, o impulso e a expressão. Os músicos são apenas parte da experiência total, pois os 11 vozes dos Noble Gale Singers fornecem um contraponto choroso aos instrumentos musicais, dando maior profundidade e força à música.

O uso das vozes é muito diferente. Em “The Coming of Gwilu,” por exemplo, a influência africana é mais notável. Um calma pastoral é estabelecida pelo lamento de um pássaro apitando. É o começo de um novo dia e uma nova vida está chegando. Há um breve dueto entre o soprano de Eddie Gale e a flauta de Russell Lyle antes que a música comece a se desenvolver sobre um ritmo repetitivo e insistente estabelecido pelos baixos e pela percussão. Elaine Beener, a vocalista principal, eleva-se ao cantar as louvores deste maravilhoso evento - a vinda de Gwilu, filho de Eddie Gale. A fraseologia, o papel das vozes de suporte é muito africana, muito hipnótica e muito envolvente. Ela se assemelha ao trabalho de Randy Weston e Abbey Lincoln/ Max Roach. A exultação do coro é contrastada com a dignidade solene das seções instrumentais.

Como em qualquer comunidade, há muitos diferentes aspectos no gueto e estes podem ser encontrados na música de Eddie Gale. “Fulton Street” é muito a agitação da “rua”. Tudo aqui é frenético, tenso e nervoso. O ritmo é rápido, o impulso intenso e os movimentos são bruscos. É um rondó para o hipster, o hustler e o pulso da vizinhança. Há fogos de artifício espetaculares de Eddie Gale, enquanto seu solo explode em movimento com a energia irrompendo sem controle em flurries de clusters de notas. O solo de tenor de Russell Lyle é estruturado de forma semelhante sobre um acompanhamento rítmico cada vez mais forte. Isso, de fato, é Fulton Street, baby.

“A Understanding” é algo completamente diferente. Sua abertura, semelhante a um lamento, imediatamente foca a atenção em outro aspecto da emoção humana. O brilho e o glamour foram substituídos pela tristeza interior, a futilidade sempre presente da vida no gueto. Os tons mais baixos dos cantores masculinos preparam o palco para a entrada sombria do trompete de Eddie Gale, enquanto ele gradualmente constrói um grito estridente de angústia; um apelo por compreensão e compaixão. Deve haver uma mudança longe desse modo de vida. É uma peça de música comovente e apaixonada que toca o coração.

Outra dimensão é proporcionada por “The Rain.” Esta é uma exposição lírica e alegre que apresenta a voz e o violão de Joann Gale, que canta suas próprias letras com calma encanto e sensibilidade. É também uma demonstração de força da magnificência do trompete de Edie Gale. Esta é a única vez que os cantores têm letras reais para trabalhar, e elas ajudam a construir a tensão e o impacto dramático dos coros finais com sua invocação cantada para “parar a chuva.” Parece que a mensagem deste número poderia muito bem ser para deixar o sol brilhar e sorrir sobre todos!

Finalmente, “A Walk With Thee.” Abre com um ritmo militar e um canto animado dos Noble Gale Singers. Gera a sensação de uma população unida e confiante avançando juntas para reivindicar seu lugar ao sol. A interpretação captura a liberação que vem a um homem que se encontrou e tem certeza de seu caminho ao longo da estrada da vida. Este número, em particular, expressa a franca e alegre expressão da verdade que está no coração da música de Eddie Gale, além de demonstrar completamente o valor de seus colegas músicos, todos desconhecidos além de seus próprios locais. Os dois baixistas e dois bateristas fornecem um subfundo sonoro espesso e complexo que se encaixa bem nas fluidas percepções de "tempo" na música de hoje.

Há uma totalidade na Ghetto Music de Eddie Gale, uma notável coesão e senso de forma. Com Ghetto Music, a criatividade de Eddie Gale pôde florescer em um mundo próprio.

-John Norris
Editor, Coda Magazine.