O álbum auto intitulado de Dream Wife empodera mulheres complexas

“Definitivamente temos uma saúde punk no sentido de que é um dado político estarmos três mulheres dizendo as coisas que estamos dizendo da maneira como estamos dizendo,” diz Go. “Três mulheres sendo agressivas na música de uma forma positiva e empoderadora.”

O ethos delas como banda inspira conversas, desde suas músicas incendiárias—como a faixa de fechamento do álbum “F.U.U.” onde Mjöll quase timidamente declara que vai “f--- you up, going to cut you up, gonna f--- you up”—até a lente irônica pela qual os ouvintes consomem essas mensagens, marcadas pelo corte no comentário do nome da banda. Porque Dream Wife não está aqui para cumprir as expectativas de ninguém. Em vez disso, elas consistentemente quebraram até mesmo as suas próprias.

Enquanto estudavam na Universidade de Brighton, as colegas de quarto Mjöll e Podpadec contataram Go via Facebook para convidá-la a se juntar ao projeto de performance artística fictício delas. Elas escreveram músicas e as apresentaram em uma abertura de galeria, embora escrever e tocar ao vivo juntas parecesse muito intencional para parar uma vez que o semestre terminou. Então, escreveram mais, lançaram um EP em 2016, fizeram turnê pelo Canadá e Europa e criaram efetivamente um espaço maior para mulheres no punk.

No álbum de estreia homônimo—que está na loja Vinyl Me, Please em uma edição exclusiva—Dream Wife cria caos e tensão com os riffs decapitadores de Go, romantismo e indignação no grito camaleônico de Mjöll e extrai um groove através do baixo de Podpadec. Cada música transborda urgência, mas é infinitamente dançável; elas mantêm que a revolução será pontuada com amor—que as mulheres podem ter desejos sexuais e independência corporal, podem se envolver em uma briga e ter uma paixão. Se uma esposa dos sonhos deve atender a cada fantasia, esta aqui teve sucesso.

VMP: Quanto o seu background em performance artística influencia a arte que você faz agora?

Alice Go: O contexto no qual fomos fundadas levou a uma mentalidade bastante aberta sobre o que o projeto era. Na época, era um projeto de alta conceituação que se manifestava como performance artística porque estávamos estudando arte. Todas nós já estivemos em bandas antes disso, então era algo natural. Após o período inicial do projeto artístico, pensamos que deixaríamos assim, mas era divertido demais para acabar. Voltamos após o feriado de outono na universidade e pensamos “Vamos tentar fazer isso.” Esta banda tem algo a dizer e parecia muito orgânico. Havia uma animação em torno disso e parecia que as pessoas se envolviam com isso e extraíam algo disso. Se sua banda pode cortar barreiras e as pessoas podem sentir algo com sua música, isso é algo incrível.

Obviamente, somos estudantes de arte também, e estamos constantemente estudando e analisando o que está acontecendo aqui e qual é a mensagem. Acho que é importante para nós permitir que a criatividade aconteça organicamente e deixar que este projeto encontre seu próprio caminho. É uma máquina finamente ajustada. Ela cresceu de tantas maneiras. Não parece errado.

Em um momento em que música e arte estão sendo examinadas como veículos que desafiam o status quo, há mais pressão para criar algo que seja "significativo"?

Especialmente em Londres agora, nesses tempos políticos turbulentos, a música é uma ferramenta de demonstração. O punk era sobre rebelião, mas também sobre abraçar as pessoas ao seu redor e encontrar solidariedade através disso. Em termos das vozes femininas, queremos desafiar as expectativas sobre as mulheres na indústria musical. Escrevemos todas as nossas próprias músicas e temos orgulho disso. Há uma coisa punk muito empolgante acontecendo em Londres agora. As pessoas se sentem inseguras e temos que lembrar que estamos todos juntos nisso e talvez todos nós estejamos zangados juntos, mas podemos encontrar maneiras de comunicar as coisas. Em Londres, bandas ao nosso redor como Happy Meal Ltd. [agora HMLTD] e Nova Twins também, mas parece natural que essas vozes existam, dado o clima atual. Assim como no punk, tempos turbulentos na política acendem coisas e questionam essa coisa que chamamos de realidade, questionam as posições de poder.

Mesmo apenas sendo três mulheres dizendo coisas que importam para você ainda é radical.

Sempre recebemos “Como é ser uma garota em uma banda?” e é uma coisa onde é realmente um jornalismo preguiçoso porque é outra maneira de rotular você. Na verdade, isso não está normalizando esses papéis para mulheres, em vez de ser uma coisa que algumas garotas fazem. Para nós, é importante representar e encontrar uma voz onde podemos normalizar o fato de que somos apenas garotas fazendo isso, escrevendo músicas, estamos fazendo do nosso jeito. Eu estava assistindo a uma entrevista com Kathleen Hanna do início dos anos 90, isso é algo que aconteceu quase 30 anos atrás, mas a pergunta era realmente direta e similar ao jornalismo preguiçoso que experimentamos como mulheres na música. Em 30 anos, como isso não mudou? Eu acho que é uma coisa onde [ajuda] poder falar sobre essas coisas nesta entrevista.

É injusto jogar essas perguntas vazias quando você tem letras poderosas como “Eu não sou meu corpo, eu sou alguém.”

Quando colocamos essa música lá fora, foi um momento para as pessoas se engajarem e terem uma conversa, seja se envolvendo nas redes sociais, alguém até tatuou “Eu não sou meu corpo, eu sou alguém” em si. Em um show ao vivo, há um momento quando tocamos essa música, todas essas mulheres, e homens também, estão cantando “Eu não sou meu corpo, eu sou alguém.” Não deve ser intimidante para garotas, especialmente em um ambiente rock. Acho que é importante respeitar que todos têm que se sentir seguros.

Em alguns shows da nossa turnê no Reino Unido no ano passado, trabalhamos com um grupo chamado Girls Against que ajudou a promover a conscientização sobre respeito e segurança em ambientes de shows. Espero que haja muito para acessar em nossa música, sobre essas questões e essas mensagens.

É bom para jovens garotas ver essa imagem lá fora.

No álbum, musicalmente, liricamente, [há] tantas nuances e tons de emoções, sentimentos. Tem momentos suaves e sinceros e depois tem esses momentos hiper selvagens, quase agressivos. As mulheres são tão complexas. Ver mulheres representadas em muitos papéis diferentes de uma maneira normal, quebrando estereótipos—espero que nosso álbum encapsule a recuperação da identidade nesse sentido. E espero mensagens de empoderamento através disso. Mesmo com uma música como “Somebody,” por mais que seja uma mensagem predominantemente feminista, acho que essa música está definitivamente falando pelas mulheres, [e] é, em última análise, uma mensagem para os homens também. Os homens precisam ter essa conversa também. É abraçar todos para questionar gênero e as expectativas sobre isso.

Obviamente você, como a maioria das mulheres, está pensando nessas coisas há muito tempo antes de se tornar uma notícia. Dado tudo o que está acontecendo em relação ao consentimento e sexo, você acha que o lançamento do seu álbum agora ressoará mais forte?

No último ano, todas as noites quando tocamos “Somebody,” sentiu como se estivesse sintonizando com essa conversa maior. Há definitivamente uma relevância agora. Eu esperaria que nosso álbum pudesse ser parte dessa conversa. Tenho orgulho da mensagem que transmitimos. Quando tocamos essas músicas ao vivo, definitivamente parece parte de uma imagem maior agora.

É legal como momentos culturais diferentes podem se unir e trabalhar em direção a um objetivo maior.

É interessante, [na] internet, você pode encontrar sua própria comunidade. Há todas essas maneiras diferentes de se envolver com a política [que] é difícil porque estamos superexpostos a informações em termos de notícias. A mudança real e as verdadeiras vozes se unindo para gerar mudanças, estamos tão superexpostos que isso pode diluir as informações. O que é interessante com o #MeToo é que é quase o contrário. O poder da internet amplifica as vozes sendo ouvidas. É as pessoas se reunindo IRL, também. É um momento poderoso na comunidade da internet e vozes se unindo. É o mesmo com nossos seguidores online. Estamos interagindo com eles online e é realmente importante que nos lembremos de nos conectar IRL. Há esse diálogo maior acontecendo, mas está vindo através de um senso de comunidade, seja online ou IRL.

Você sentiu essa energia entre os seguidores da Dream Wife online e nos shows?

Depois de um show, você encontrará pessoas e elas dirão “Aquela música ‘Somebody,’ realmente está me ajudando agora.” Isso faz com que elas sintam algo e se sentem perto de uma mudança. É sobre uma energia que as pessoas podem encontrar dentro de si mesmas em nossos shows. Às vezes, também fazemos turnê com nossa amiga fotógrafa Meg Lavender, ela nos ajudou a fundar o Bad Bitch Club, que é uma maneira de em shows as pessoas se sentirem como se estivessem se envolvendo e podendo brilhar. Meg ficará na plateia antes de um show e tirará fotos das pessoas fabulosas indo ver um show. [Há] essa coisa de você querer que as pessoas se sintam como se estivessem no mesmo nível que você, o que é realmente importante.

Após os shows, estamos conversando com os fãs, conversando com amigos, conversando com todos juntos. Tirar uma foto com Meg e sentir que é um momento para eles, isso é importante para nós em termos de interagir com nossos fãs, mas também um senso de comunidade e solidariedade através disso. Basicamente, escrevemos este álbum, muito baseado em escrever músicas, ensaiar as coisas em uma sala de prática e depois levá-las e tocá-las ao vivo. E é sobre qual é a energia com a plateia, como as pessoas estão respondendo às coisas, o que as pessoas estão sentindo após o show, quais momentos realmente falaram com as pessoas e trazer isso de volta para a sala de prática e então ver o que parece certo e o que estava funcionando. É importante a maneira como estamos nos envolvendo com as pessoas e que respeitamos esse envolvimento. Você quer ser solidário com elas e encontrar uma voz que fale por todos nós juntos.