Em 'Be The Void': Número da sorte sete

Be The Void é um álbum energético que solidificou meu amor por uma banda de rock indie-folk psicodélico da Filadélfia — uma descoberta rara na minha coleção de músicas. Talvez seja porque ele tem músicas estranhas e fantásticas como “Warrior Man”, que de alguma forma me faz pensar que seria uma ótima canção para acompanhar “Robots” de Flight of the Conchords. Apenas não no distante futuro, no ano 2000.

Parece uma coisa tão Millennial (ou até mesmo da Gen Z?) dizer “este disco tem vibes”, mas não há outra maneira de expressar isso. As vibes emitidas em Be The Void gritam dias de verão despreocupados (daze?). Não importa quando você escuta. Pode ser um dia perfeito de verão ou pode ser uma noite de inverno cinzenta e gelada, e assim que você aperta o play, a sensação se dissolve.

Toda vez que escuto Be The Void, sou teletransportado para um mundo onde não tenho preocupações, girando feliz em um doce dia de verão em um campo gramado com uma brisa suave me envolvendo. Em 2012, na época do lançamento do álbum, era algo que eu precisava desesperadamente. Na época, eu era um estudante universitário que não bebia ou usava qualquer tipo de droga recreativa. Encontrei conforto na música, especialmente quando os tempos ficavam difíceis. O ciclo de notícias, especialmente como uma estudante da Penn State aprendendo a encontrar seu lugar em State College, foi particularmente brutal e me deixou com vontade de gritar para o vazio.

“O que é preciso para se sentir solitário? Nada disso!” era uma letra que passava pela minha cabeça, pois eu estava a estados de distância dos meus amigos e familiares mais próximos, sentindo os efeitos de uma profunda depressão começando a se instalar. Foi na primeira metade do disco que realmente encontrei muito consolo, pois as letras de Scott McMicken e Toby Leaman verbalizavam muito do que eu sentia, mas não conseguia colocar em palavras. Dez anos depois e “That Old Black Hole” está eternamente imortalizado na minha mente, não apenas como um buraco negro literal de depressão, mas uma canção que de alguma forma fazia com que ser uma estudante estressada, deprimida e ansiosa se sentisse melhor quando as coisas estavam caóticas ao seu redor — porque quem pode estar triste ouvindo uma canção triste disfarçada de uma música animada?

“Oh alma minha, olhe e veja... meu tempo é para ser.”

O verão de 2021 foi quando finalmente consegui ver Dr. Dog ao vivo; não uma, mas duas vezes! Já se passaram dez anos desde que fui apresentado pela primeira vez a Be The Void, e a cada audição sempre descubro algo novo para focar. Não percebi quão magnífico o álbum se traduzia em um set ao vivo até que consegui ver a banda tocar seleções de toda sua discografia em dois pequenos festivais de música. A primeira vez que vi Dr. Dog ao vivo foi no LOCKN’ Farm, em Arrington, Virgínia. Foi um dia quente de agosto, sem descanso do calor em qualquer lugar da Fazenda. Era apenas eu em um cobertor de piquenique, exausto de absorver o sol, preso em um torpor induzido pelo calor esperando a banda começar seu set. Assim que eles subiram ao palco, assisti enquanto a multidão começava a se mover como uma só, cercada pela névoa de uma fumaça fortemente perfumada, criando uma energia caótica que só poderia ter sido trazida pela banda em sua última turnê. Se eu tivesse energia, teria girado em algum lugar na multidão, me tornando um com a música.

A segunda vez que os vi foi em Bristol, localizada em algum lugar entre as linhas estaduais da Virgínia e do Tennessee. Foi o primeiro show pós-confinamento que frequentei onde eu fiquei na barricada, animado para a banda começar sua apresentação em uma fresca noite de setembro. Desta vez, a energia era diferente, mas não de uma maneira ruim. A realidade de que Dr. Dog estava em sua última turnê começou a se instalar na mente de todos, e todos se aglomeravam para dançar e deixar suas preocupações de lado, permitindo que a mágica da música transformasse a noite em uma ocasião especial.

Mesmo em meio a uma pandemia, a música encontra uma maneira de reunir as pessoas, tirar suas preocupações e teletransportá-las para um vazio muito diferente da realidade em que vivem. Dez anos depois, este álbum ainda ocupa um lugar especial no meu coração, mesmo que eu seja uma pessoa diferente agora do que era naquela época, o que torna a seguinte passagem de “Big Girl” ainda mais doce: “Ela tinha expectativas tão selvagens quando era muito jovem, mas você não poderia suportar vê-la feliz ou se divertindo.”

Ela está lá fora feliz e se divertindo, saindo do vazio que uma vez a manteve refém.