Digital/Dividir: Música eletrônica de janeiro avaliada

Como indiscutivelmente a forma mais pura da música eletrônica de dança, a resistência às vezes desconcertante do techno é algo de se admirar. Desde seu amanhecer afrofuturista em Detroit até sua ubicuidade contemporânea nas pistas de dança de Berlim, o gênero, muitas vezes datado, sobrevive onde tantos de seus filhos e primos sonoros desapareceram ou caíram em ruínas. Culpe as drogas, talvez, por fazer com que aquele batida quatro por quatro e o som pulsante do sintetizador sejam tão incrivelmente bons. Não importa a causa, o techno prospera no agora, tendo mudado firmemente de uma visão do amanhã para um plano de existência quase atemporal.

Além de valores de produção e alguns pontos de contato aqui e ali, a diferença entre um clássico sucesso da Plus 8 ou Tresor e algo carregado no Beatport ontem parece imperceptível ou de outra forma negligenciável na pista de dança, onde aquele espírito suado de armazém ainda brilha mesmo nos espaços mais polidos. Claro, não faz mal que tantos de seus praticantes seminais permaneçam em posições de liderança ou de alguma forma influentes, ainda atraindo as multidões em clubes ao redor do mundo. Um olhar para a recente escalação anunciada para o festival anual Movement de Detroit apresenta uma infinidade de conhecidos ativos, incluindo Richie Hawtin e Kenny Larkin, misturados com algumas surpresas.

Longe de ser um neófito, Julian Jeweil vem lançando aberturas sombrias e sucessos de pico há anos, gravando para selos renomados como Cocoon e Minus. Em uma cena que ainda vive e morre pelo formato de singles, parece quase antiquado que o produtor francês tenha acabado de lançar seu álbum de estreia ** Transmission (Drumcode)**. Desde o breve impulso ácido de “Hyoid” até a elevação orientada a missão de “Mars”, ele executa fielmente seus deveres technoides com um ouvido de DJ conhecedor. A faixa-título transmite urgência enquanto pisca e bate, enquanto a comparativamente mais turva “Turbulence” bate impiedosamente forte no peito. Jeweil pode não estar rompendo novo terreno aqui, mas sua dedicação a esta música o coloca merecidamente em uma posição para fazer b2b com os grandes.

Grey Code: Reprieve (Metalheadz)

Embora o drum ’n’ bass possa não ter o mesmo prestígio nas pistas de dança que tinha anteriormente, isso se deve em grande parte ao fato de que as pessoas simplesmente não estão prestando atenção suficiente. Mesmo com gostos volúveis e tendências passageiras impedindo ouvintes de mergulharem, aqueles que permaneceram fiéis ao gênero ou que se conectaram a ele nos últimos anos sabem o quão vibrante e inovador ele permanece. A sempre confiável Metalheadz vem novamente com seu primeiro disco deste artista baseado em Bristol, um conjunto absolutamente deslumbrante de músicas exemplares. Imbuído de drama épico, “Ethics” confere um brilho de espelho negro ao techstep, enquanto “Pearl” tremula com um lead synth calorosamente envolvente. Grey Code demonstra uma maestria de clima, evocando majestade para “King’s Rock” e navegando na viagem interstelar tortuosa até “Saturn”. Seu colega de selo Phase se junta para a colaboração “Head State”, zumbindo e ofuscando em igual medida enquanto atinge um desdobramento luxuoso liderado por teclas. O fechamento tenaz “Piece Of Me” com Think Twice corre em direção a um final fabuloso.

Mira Calix: Utopia (Warp)

Mais de duas décadas se passaram desde que a produtora, nascida em Durban e residente no Reino Unido, lançou sua estreia na Warp Records. Parte central da segunda onda de IDM, esse termo, admitidamente confuso, para artistas que empurram a música eletrônica além de seu paradigma centrado em gênero, ela retorna à gravadora após alguns anos criticamente aclamados de trilhas sonoras e composições para as artes de performance teatral. O retorno de Calix se manifesta literalmente e sonoramente, revisitanto sua mistura de voz e máquina. No entanto, onde registros seminais como Pin Skeeling e Prickle tratavam sua humanidade como uma textura maleável, aqui às vezes essa qualidade se torna decididamente mais direta. Seu olhar afiado e palavras curtas em “Just Go Along” carregam uma intimidade significativa, cortando entre os toques percussivos esparsos e as artimanhas retorcidas. Mais tarde, ela nos deixa entrar em uma piada, com a revelação “Bite Me” provocando sorrisos para complementar o drama digital pesadamente carregado. O hip-hop gagueja e borbulha em “Upper Ups”, uma rememoração do braindance revelando que a forma ainda tem espaço para brincar.

Nkisi: 7 Directions (UIQ)

Como co-fundadora da NON Worldwide e DJ, Melika Ngombe Kolongo se provou uma curadora aguçada, altamente atenta aos sons modernos em constante mudança da música de dança. Após explorar retroativamente o reino do hardstyle belga e do gabber no lançamento de Arcola do ano passado, The Dark Orchestra, ela tenta um caminho diferente para seu primeiro álbum Nkisi no selo UIQ de Lee Gamble. Em vez de batidas de kick incessantes e sobrecarregadas, os cativantes polirritmos ao longo de 7 Directions são inspirados em tradições percussivas congolesas. Cada uma das faixas numeradas toma consideráveis liberdades com essa premissa, resultando em resultados mais interessantes do que frequentemente fazem fusões não nativas como tribal house. O loop que dirige “IV” quase parece desconectado do fluxo e refluxo de sua contraparte melódica distorcida, mas, na verdade, tem mais a ver com colocar o ritmo em primeiro plano. Assim, as músicas de Kolongo aqui apresentam a batida, seja uma corrida frenética em “V” ou uma abstração ao estilo Autechre em “VII.”

Terror Jr, Unfortunately, Terror Jr (EFFESS / Atlantic)

A distância entre Bop City de 2016 e o álbum designado do grupo parece não ser diferente de um vasto oceano, embora um que esteja quimicamente tingido de roxo e repleto dos corpos dos básicos. Felizmente, as distrações Kardashian-Jenner que hypearam e colocaram este projeto em risco diminuíram com o tempo, permitindo que Terror Jr finalmente exista por seus próprios méritos. Como aconteceu com as sequências do mixtape anterior, Unfortunately Terror Jr encapsula brilhantemente nosso momento pop moderno memificado, de tal forma que não se pode dizer se é realmente apenas a paródia perfeita. Se for o caso, preste respeito à influenciadora perpetuamente dentro da marca, Lisa Vitale, mencionando o Unabomber Ted Kaczynski, como ela faz com o “Maker” envolvente e brilhante. Aqueles que se maravilham com o flex de “Thank U, Next” de Ariana Grande encontrarão muitas comparações, como “Isolation” e a rica despedida “Yamaguchi.” Trap recebe uma reformulação da Fenty Beauty na autoconsciente “Pretty.” Se Hollywood algum dia conseguir transformar Glamorama de Bret Easton Ellis em um filme, “Heaven Wasn’t Made For Me” deve tocar sobre os créditos finais.