Nosso colunista de metal Andy O'Connor e nosso colunista eletrônico Gary Suarez escolhem títulos para nossa loja (que abre hoje!) e contam por quê.
Kreator é uma das bandas pioneiras do thrash alemão, que deixou de lado algumas das tendências melódicas e progressivas de seus contemporâneos americanos em favor de velocidade, intensidade e ainda mais velocidade. Três décadas depois, eles ainda estão no topo com Gods of Violence. Uma banda do porte deles deveria se preocupar mais com consistência do que com inovação pura e simples, e eles mantiveram a ferocidade de seus trabalhos dos anos 80, enquanto adicionavam mais solos grandiosos à mistura. Esse exagero lhes fará bem quando chegar a temporada de festivais de metal no verão, e Kreator conseguiu encontrar uma pequena revitalização que muitos de seus colegas não conseguiram. É mais sofisticado, mais maduro, mas não do jeito que Megadeth ou Metallica tentaram ser nos anos 90. “Satan Is Real” não é um cover dos Louvin Brothers, mas pode ser a canção mais antêmica deles desde “Tormentor”, clássico do álbum de estreia Endless Pain. Em meio à barragem formidável, “Satan” abre um pequeno sorriso, um aceno às sensibilidades exageradas e deliberadas (ou não) do metal clássico. Quer você seja um fã de carteirinha do Kreator ou, de alguma forma, ainda não tenha sido abençoado(a) com a experiência de ouvir um álbum de thrash alemão, Gods of Violence é essencial na sua coleção.
Desde que foi popularizado com o álbum pioneiro de Brian Eno em 1978 Music For Airports, o termo ambient foi distorcido e resgatado, barateado e recuperado em ciclos irregulares. Nos últimos anos, felizmente, aparecemos operando firmemente em um período de exploração empolgante para o gênero, com novas gravações e gravações de arquivo surgindo de artistas como Kaitlyn Aurelia Smith, Tim Hecker e o ex-colaborador de Eno, Laraaji.
Após décadas como produtor de obras seminal do Talking Heads e U2, bem como um renomado artista por direito próprio, Eno permanece um visionário auditivo eternamente fascinado pelo som. Uma nova obra essencial, Reflection reflete o mais recente e talvez o lançamento mais atraente em sua corrida atual de múltiplos discos para Warp Records, uma gravadora cujos primeiros artistas ainda devem muito ao pioneiro da música eletrônica.
Mesmo se lutar com as bases acadêmicas da música generativa que motivam Eno aqui, lembra o estresse de estudar para uma prova, sua habilidade de converter princípios teóricos em paisagens sonoras expansivas e meditatívas de Reflection dissolve qualquer energia negativa. Sumptuosa e alienígena, a música aqui depende de software, mas opera em um reino decididamente mais etéreo. Há repetição e motivo, mas também, por design, mudança incessante e mutação sobreposta que tanto reforçam quanto desafiam nosso senso de familiaridade com esses sons de ping e drones abrangentes. No final, Reflection deixará os ouvintes com a sensação de que estiveram em outro lugar enquanto estavam de pé ou sentados, um feito notável em nossos tempos de multitarefa perpétua.
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