Digital/Divide is a monthly column devoted to any and all genres and subgenres in the great big beautiful world of electronic and dance music.
Com o ritmo característico do reggaeton, o dembow é quase onipresente na América hoje. Hits recentes das paradas da Billboard como “Taki Taki” de DJ Snake e a colaboração entre Benny Blanco e Tainy, “I Can’t Get Enough”, dependem da batida caribenha, infecciosamente dançante, sem falar dos inúmeros singles puramente em espanhol que a empregam. E com festivais gigantes como Coachella e Lollapalooza incluindo em suas linhas de 2019 alguns atos latinos, esse padrão percussivo continuará a ressoar nos ouvidos dos ouvintes em todo o país.
Claro, a inclusão do reggaeton no mainstream oferece apenas um vislumbre tantalizante de um universo mais amplo e sutilmente estratificado da música urbana, que abrange vários países da América Latina e outras regiões. Aqueles dispostos a se aprofundar na cena não precisarão cavar muito antes de descobrir Tomasa Del Real, a artista chilena que representa o underground do neoperreo. O esforço de 2018 Bellaca Del Año a colocou no centro das atenções vocalmente sobre faixas densas impulsionadas pelo dembow, e seu seguimento TDR (Nacional) mantém essa mesma energia.
Com a clara intenção de desmontar a história hipermasculina do reggaeton enquanto cria espaços mais inclusivos dentro dele, ela trabalha aqui com vários produtores, incluindo Geeflowllc e o compatriota chileno El Licenciado, para levar o estilo a novos e acolhedores lugares. Algumas faixas contam com DJ Blass, o figurão do gênero que deu a Del Real a base para o alarme independente do ano passado “Barre Con El Pelo”. Com o frequente parceiro de produção Mista Greenz, eles arranjam a urgente abertura “Neoperreo Bailo” e a divertida “Braty Puti”. Ao longo do álbum, sua voz varia de deadpan dramático ao extremismo de autotune, o último especialmente proeminente na vertiginosa “Y Nos Vamos”. Separando-se do approach dembow, os argentinos Galanjah e os locais de Santiago Ceaese e Nass G se juntam à cantora em “Los Dueños Del Neoperreo”, uma faixa de posse pan-latina.
Um frequentador regular do Berghain com gostos retrô, Alessandro Adriani opera como uma figura chave no movimento global do techno industrial. Às vezes, lembrando os trabalhos clássicos de Chris & Cosey, seu segundo álbum Morphic Dreams se deleita em um nicho onde sequências arpejadas despojadas se desenrolam para máxima eficiência hipnagógica. Ele pode evocar um medo distópico em “Storm Trees” e uma energia épica em “Raindance”. Apesar das seções ritualisticamente sombrias e ambidestras como “Casting The Runes”, a pista de dança nunca está longe de sua mente, algo que fica claro nas atualizações EBM “Dissolving Images” e “Invisible Seekers”. O que eleva o disco acima dos falsários protéticos e inúmeros outros atores por aí revivendo alguma noção artificial do New Beat belga dos anos 1980 é o quão confortável Adriani soa envolto naquela estética visceral vintage, cintilando na luxuosa “Crow” e à deriva na cacofonia mal disfarçada de “Hors De Combat.”
Com uma ubiquidade na cultura pop normalmente reservada para influenciadores do Instagram e personalidades do YouTube, Thomas Wesley Pentz permanece indissociável da música eletrônica contemporânea, apesar dos resmungos de seus detratores frequentes. Embora a missão global do Major Lazer permaneça primordial, o enorme sucesso de sua colaboração Silk City com Mark Ronson e Dua Lipa devolveu ao produtor os confortos desgastados da pista de dança 4/4. Continuando nessa veia, esse EP muito curto o traz de volta à música house, um formato no qual ele consistentemente se destaca. Naturalmente, ele trouxe alguns amigos. Blond:ish de Montreal e Kah-Lo de Lagos mantêm a ferramenta de DJ “Give Dem” relativamente discreta antes do potencial sucesso de pista de Tove Lo “Win Win”. Estes são encadernados por faixas creditadas principalmente ao próprio Diplo, sendo a melhor delas “Hold You Tight”. Dada a atenção de single principal, a faixa groovy espalha uma ampla rede etérea antes de revelar um vocal hipnótico quase-mantra cheio de amor e positividade, no momento certo para todas as suas sensações eufóricas de verão.
Embora sua produção tenha agora desacelerado para um gotejamento escasso, por um tempo a marca Ultramajic de Jimmy Edgar fez uma das gravadoras mais confiáveis e agradáveis da música eletrônica. Com a cofundadora Pilar Zeta, o produtor aproveitou seu tempo como desajustado popwise da Warp Records em uma série de lançamentos envolventes, incluindo o EP J-E-T-S de 2015 The Chants. Quatro anos depois, aquela dupla de ele e Machinedrum revive o projeto para um álbum completo que joga para as oscilações exageradas do hip-hop e pos-IDM. Informados por suas respectivas histórias, essa fusão de estilos se sai melhor do que a maioria que se aventura por este subcampo sonoro. Dependendo de travessuras synth, as melodias desalinhadas de “Potions” e “Real Truth” encontram um contrapeso sensato por meio dos convidados Dawn Richard e Tkay Maidza, respectivamente. Claro, são as faixas instrumentais que realmente cativam, como o vai e vem new age de “Hyper Hibernate” ou as armadilhas de videogame de “Q Natural.”
Apesar de ter sido lançado no final da incrível série da Force Inc. Music Works, o álbum de estreia de Yagya de 2002, Rhythm Of Snow, ocupa um lugar de destaque entre os fãs daquele vasto catálogo de techno minimal e tech-house seminal. Mesmo após o colapso daquele selo e o subsequente rebaixamento dos sons influenciados pelo dub nas pistas de dança, o artista islandês continuou a fazer álbuns de enchimentos frequentemente ecoados sob o pseudônimo. Para Stormur, seu enésimo álbum até hoje, ele sequencia uma odisséia de uma hora de música de dança misturada e sublime. A tensão se constrói e dissipa em “Stormur Fjögur”, enquanto “Stormur Sjöundi” soa alarmes em salas distantes. O álbum me lembra dos momentos mais lúcidos de Vladislav Delay, bem como seleções do infalível trabalho da Plus 8 de Richie Hawtin e John Acquaviva, particularmente na batida aparentemente contínua de “Stormur Fimmti”. No entanto, é o toque relativamente delicado e a sensibilidade ambiente de Yagya que guia grande parte do álbum, algo que ele começa a abandonar de maneira gratificante em seu fechamento de moedor de armazém “Stormur Tíundi.”
Gary Suarez nasceu, cresceu e ainda mora na cidade de Nova York. Ele escreve sobre música e cultura para várias publicações. Desde 1999, seu trabalho apareceu em diversos meios, incluindo Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice e Vulture. Em 2020, ele fundou a newsletter e o podcast independente de hip-hop Cabbages.
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