Digital/Divisão: Anonhi e a melhor música eletrônica de maio

Digital/Divide é uma coluna mensal dedicada a todos e quaisquer gêneros e subgêneros no vasto e lindo mundo da música eletrônica e dance.

Fervorosos apoiadores de Trump, determinados Clintonistas e os que ainda não se decidiram sobre Sanders parecem ansiosos para ver algum tipo de mudança em 2017, embora definida em termos significativamente diferentes dependendo de quem você pergunta. No entanto, à medida que a política americana se dirige perigosamente para algo, indiscutivelmente, mais tóxico para a democracia do que meramente o partidarismo da esquerda e da direita, existe um vazio cultural que permanece curiosamente não preenchido. Briguinhas e desentendimentos sobre músicas tema de campanha geram manchetes atraentes, assim como os endossos de celebridades. Assim como os comícios e discursos dos candidatos, raramente, se é que acontece, isso resulta em algo além de alguns gritos bajuladores do palco do concerto para o benefício passageiro de uma audiência pré-selecionada que se identifica como tal.

Se a América está tão dividida quanto as pesquisas e os desabafos nas redes sociais sugerem, onde, então, estão os discos que definem ou, pelo menos, descrevem uma nação em tumulto? A escassez da chamada música de protesto pode ser sentida enquanto caminhamos lentamente para as inevitabilidades das respectivas convenções. Através dos gêneros, a maioria dos artistas populares de hoje parece contente em habitar espaços mais pessoais, o que, em muitos casos, os torna menos significativos. Os últimos dois discos de Kendrick Lamar praticamente se destacam sozinhos em suas representações sociopolíticas da vida contemporânea dos afro-americanos.

A chegada do ANOHNI com seu novo álbum cortante, niilista, vitriólico, espirituoso, antagônico e simplesmente impressionante Hopelessness [Secretly Canadian] rejeita de forma aberta qualquer separação artificial entre o pessoal e o político como covardia. Para ela, há muito em jogo para não se manifestar. As devastadoras descrições ecológicas expressas entre dentes cerrados em “4Degrees” adicionam um humor mórbido ao problema da negação das mudanças climáticas. “Watch Me” compara o cada vez mais intrusivo estado de vigilância a um paternalismo mais literal, ao mesmo tempo em que detalha os meios e as racionalizações inquietantes dadas pelas autoridades.

A morte e o espectro da morte pairam ao longo de Hopelessness, seja nas exclamações sacrificial de “Drone Bomb Me” ou nas comparações de pena de morte em “Execution.” O próprio título do álbum rejeita o lema de uma palavra do Presidente Obama, e a faixa desconfortável que leva seu nome de forma alguma é lisonjeira.

Para este poderoso e frequentemente inquietante álbum de declaração, ela recrutou dois dos produtores contemporâneos de música eletrônica mais interessantes. Um par díspare à primeira vista, o astuto comandante de clube Hudson Mohawke e o artesão experimental Oneohtrix Point Never representam aparentemente dois polos da filosofia do Warp Records. No entanto, juntos, eles deram a ANOHNI uma gloriosa plataforma sonora a partir da qual proselitizar. Às vezes é mais fácil discernir suas respectivas contribuições do que em outros momentos, mas esse tipo de análise excessiva derrota seu objetivo: repreender e envergonhar a América por seu papel excepcionalista no cenário global politicamente e economicamente. Não importa em quem você planeja votar, é uma mensagem digna de contemplação acompanhada por um ritmo que vale a pena ouvir.

Kristen Kontrol: X-Communicate [Sub Pop]

Uma mudança não sutil da trajetória cada vez mais gótica de suas Dum Dum Girls, a artista anteriormente conhecida como Dee Dee intensificou a eletrônica para este novo projeto de synthpop sob um pseudônimo. Ao contrário do lamento de Paul Banks do Interpol em sua curiosa aventura de 2009 como Julian Plenti, o álbum de estreia de Kristen Kontrol faz mais do que coçar indulgentemente uma coceira criativa. Aqueles que suspiraram pelos ousados momentos de new wave de Too True de 2014 devem abraçar o mais imersivo X-Communicate. Com inspirações intergeracionais que vão de Bowie a Enya a Perfume Genius, Kontrol dirige sua composição para a pista de dança exigente em “White Street” e na enérgica faixa-título de estilo Erasure. A diversidade do disco permite que tempos mais lentos e elementos orgânicos se misturem com os sintetizadores e máquinas de bateria. “Skin Shed” provoca astutamente o som do início dos anos 90, atualmente em plena retomada em gravadoras como Spinnin', apenas para sufocá-lo com acordes de guitarra distorcidos. Mais tarde, Kontrol abraça texturas ambientais e ecos ambiciosos no expansivo encerramento “Smoke Rings.”

Sepalcure: Folding Time [Hotflush]

A música bass fez um trabalho tremendo de romper fronteiras nos últimos anos, permitindo e incentivando artistas a explorar estruturas menos convencionais e avenidas percussivas. O mais recente desta colaboração contínua entre os produtores Braille e Machinedrum, Folding Time emprega batidas erráticas, texturas noturnas e vozes pop para fazer uma das ofertas de álbum mais emocionalmente devastadoras do estilo até agora. Imbuído de uma constante sensação de tédio e apreensão, o paladar sonoro de Sepalcure coloca um em um estado reflexivo em faixas como "Hearts In Danger" e "Not Gonna Make It." Uma amplificação devastadora dos lamentos tropicais de verão de Drake, "Been So True" derrama desgosto humano sobre um riddim dembow. Talvez demasiado eficaz, a faixa "Hurts So Bad," ao estilo de Burial, possa te levar a um lugar muito sombrio através de seu refrão repetitivo e mascaramento ao contrário.

Slushii: Brain Freeze [Slushii]

Seguindo uma linha semelhante ao misterioso fellow EDM Marshmello, esse produtor secreto lançou um set de sete faixas antes de um lançamento planejado pelo selo Mad Decent de Diplo. Quem quer que esteja por trás desses jams clubísticos açucarados, eles claramente estão se divertindo muito ao fazê-los, com risadas adultas inesperadas anexadas ao fim da vagamente trap “Make Me Feel.” Manipulações vocais chirping, BPMs imprevisíveis e excessos eurodance definem boa parte do material. O sucesso leve “Some More” parece ter sido feito para os meses de verão que estão por vir, melodias brincando entre si. “Statik Shock” entretém uma conexão solta com synthwave enquanto o destaque “Destiny” funde habilidosamente os retrocessos dicotômicos dos 808s And Heartbreak-style Kanye e o trance pop dos primeiros anos 2000 como Chicane e Paul Van Dyk. “Closer” reduz o tempo, mas nunca a fachada, com uma voz levemente confusa e presumivelmente masculina implorando por uma conexão humana. Se isso acabar sendo algum projeto paralelo discreto de Marshmello, ninguém ficaria surpreso ou desapontado.

Virginia, Fierce For The Night [Ostgut Ton]

Apesar de toda a reputação da instituição Berghain em Berlim por deliberada obfuscação e inacessibilidade, o álbum de estreia de um de seus DJs residentes não poderia parecer mais acolhedor. Co-produzido com o experiente artista holandês Martyn e os co-fundadores da Klakson, Dexter e Steffi, Virginia’s Fierce For the Night celebra calorosamente a arte pop da música de clube, levando os ouvintes a um verdadeiro tour pelas raízes, iterações e oportunidades da house vocal. A faixa de abertura “Bally Linny” define o tom com um baixo sutilmente ácido envolto em pads belos e hesitantes. No entanto, ele logo cede espaço para o disco boogie complicado de “1977” e então os warbles eletro de Bambaataa em “Obstacle.” Tematicamente aderente às tradições e interpretações relacionáveis da pista de dança sobre o amor, suas músicas têm sucesso tanto no contexto de boates quanto na audição em casa, não muito diferente de algumas das melhores de Everything But The Girl. “Lies” captura a essência da era Force Tracks de Luomo desde o início, enquanto “Funkert” e “Raverd” voltam ainda mais em um período mais ilícito. Faixas downtempo como “Believe In Time” ajudam a manter o álbum bem equilibrado.

Gary Suarez é um escritor de música nascido, criado e baseado em Nova York. Ele está no Twitter.