Digital/Divisão: As lançamentos eletrônicos de agosto que você precisa ouvir

Digital/Divide é uma coluna mensal dedicada a todos os gêneros e subgêneros no grande e lindo mundo da música eletrônica e dance.

Quando Kanye West lançou Yeezus em 2013, a proeminência dos créditos do seu álbum apresentou pessoas a nomes que se tornariam alguns dos produtores mais destacados da música contemporânea. Vários desses artistas, como Arca, Lunice e Evian Christ, já tinham discos e seguidores antes de trabalhar com o rapper inovador, mas seus perfis, individuais e coletivos, cresceram exponencialmente como resultado direto de sua participação. Relativamente desconhecido nos EUA antes do álbum, Gesaffelstein se tornou um performer ao vivo tocando para milhares de pessoas em Nova York em 2014. Hudson Mohawke, da Warp Records, trabalhou subsequentemente com talentos tão distintos como Anohni e Drake, sem mencionar que lançou seu próprio álbum que debutou no Top 10 da Billboard Dance/Electronic Albums.

Similarmente, a recente chegada do álbum duplo de Frank Ocean Endless e Blonde fez os ouvintes vasculharem os créditos em busca da próxima grande novidade. Aqueles que fizeram até uma pequena pesquisa já conhecem o nome Wolfgang Tillmans, e eles certamente reconhecerão a faixa título verborrágica do seu próprio Device Control [Fragile] pela sua inclusão no álbum visual auto-descrito do cantor de R&B. Com uma história premiada que inclui trabalhos com Colourbox e Pet Shop Boys, a incursão do artista multimídia alemão em lançar música comercialmente sob seu próprio nome acontece em um momento oportuno, com Ocean atualmente no centro de um furacão publicitário.

Separada do contexto da faixa de créditos finais de Endless, “Device Control” lembra a pop avant-garde de Kraftwerk, uma faixa de techno impregnada com temas de eletrônicos de consumo e a entrega robótica e impassível de Tillmans. Duas versões de “Angered Son” se seguem, compostas inteiramente por vozes sobrepostas e ruídos incidentais do ambiente. A dançabilidade retorna com três remixes de “Make It Up As You Go Along” de Tillmans. Os tipos de witch house Salem apresentam uma edição radical que soa mais como a trilha sonora de uma casa assombrada interativa do que as versões de synthpop borbulhantes de Daniel Wang e J.E.E.P., que se aproximam mais do estilo de “Device Control.” Se este lançamento marca ou não o começo de uma produção musical futura de Tillmans, ele só precisa olhar para os alumni de Yeezus para ver as opções que isso apresenta para espalhar sua arte a um público mais amplo.

DJ Earl, Open Your Eyes [Teklife]

Facilmente um dos artistas mais vitais do footwork hoje, o artista de Chicago se junta a um punhado de talentos de dentro e fora dessa cena para este set consistentemente eletrizante e muitas vezes mágico. Os resultados abrem ainda mais este formato já experimental a novas oportunidades enquanto expandem seu paladar sonoro. Na faixa despretensiosa “Fukk It Up,” DJ Manny e DJ Taye parecem determinados a manter o footwork de Earl estranho. Até mesmo o single de humor sujo desse trio como “Lotta A$$” vem servido com uma batida incrível por baixo das risadas samples. Um dos artistas mais radicais da música eletrônica atualmente, Oneohtrix Point Never possui produções intrigantes que raramente se acomodam em um contexto de gênero, então suas colaborações aqui com Earl e MoonDoctoR são verdadeiras surpresas agradáveis. Pegando emprestado de “Let’s Work,” o clássico house dos anos 80 de Larry Thompson e Rick Lenoir, “Rachett” se deleita em arranjos entrecortados e melodias filtradas.

DJ Snake, Encore [Interscope]

Após seu trabalho com artistas como Lady Gaga e Lil Jon, e surfando no imenso sucesso da colaboração do ano passado com Major Lazer, “Lean On,” o DJ/produtor francês traz esse espírito sinérgico para seu debut em um grande selo. Desde o aggro-eufórico “Ocho Cinco” com Yellow Claw até o hit dance pop de Justin Bieber “Let Me Love You,” Encore mostra um artista camaleônico em sua melhor forma. Sua habilidade para vibrações de tropical house brilha em “Sober,” enquanto ele exibe suas sensibilidades de trap em “Oh Me Oh My” de Migos x Travis Scott. Ao longo dessa experiência que transborda gêneros, Snake se adapta aos pontos fortes de seus parceiros, criando atmosferas sombrias em “Middle” para a cantora britânica Bipolar Sunshine e liberando tumulto em “The Half” para Jeremih e Young Thug. Encore apresenta uma versão eficiente e agradável do álbum pós-EDM, equilibrando momentos intensos com momentos comparativamente mais humanos.

Terence Fixmer, Beneath The Skin [Ostgut Ton]

Um produtor de techno cuja música se beneficia de sua clara afinidade por EBM européia clássica como a de Front 242, Terence Fixmer sempre esteve do lado mais sombrio da música eletrônica. Seus álbuns e singles com o vocalista do Nitzer Ebb, Douglas McCarthy, chamaram a atenção de um público industrial que de outra forma talvez não tivesse se ligado à sua abordagem. Retornando com seu primeiro set solo de novas faixas desde o Depth Charged do ano passado, este 12" continua em grande parte nessa linha. Brilhante com hi-hats sequenciados e drones de sintetizador de ataque aéreo, a faixa-título cresce para envolver os ouvintes com sua claustrofobia de festa. “Trace To Nowhere” se apoia em um acid doentio e vocais em estilo Alan Vega altamente processados para apoiar sua agenda sufocante, enquanto “Devil May Care” suaviza o impacto com pads muito menos abrasivos e um golpe percussivo mais sutil para acompanhar sua linha de baixo picotada. Mais brilhante do que qualquer outra coisa no conjunto, “Immersion” oferece um fechamento reflexivo para um disco dominado pelo frieza das máquinas.

VHVL, Evn [Leaving]

Após uma cirurgia na coluna em 2015 com um difícil pós-operatório e longa recuperação, é surpreendente que Veronica Lauren ainda consiga dedicar energia para fazer música. Nas redes sociais, a harlemita continua a expressar suas vulnerabilidades e emoções cruas, que também são elegantemente transmitidas em seu mais recente projeto para a Leaving Records. Com momentos cautelosamente lúdicos misturados em momentos impactantes, Evn ultrapassa a já fina discografia de VHVL e prova ser seu melhor material até agora. “0002” infunde um toque de fantasia ou mania em sua base estéril, uma condição que transborda na chiadeira e bass de “0004.” Uma batida escorregadia entra em “0006,” adicionando um toque de boom bap ao estático e aos sintetizadores. As peças de VHVL se encaixam e fazem melodias maravilhosas, mas suas introduções frequentemente dessecadas traiem seus meios melódicos, resultando em uma gravidade persistente. Uma obra íntima com momentos de magnitude orquestral, a faixa final de sete minutos, “0010,” exemplifica a ética séria e solene dessas gravações extraordinárias.
Gary Suarez é um escritor de música nascido, criado e baseado na cidade de Nova York.Ele está no Twitter.