Digital/Divisão: A melhor música eletrônica de março, analisada

Uma das críticas mais severas direcionadas à música eletrônica diz respeito à sua impermanência. Com subgêneros e microtendências constantemente impulsionando as coisas, o single de dança quente da temporada passada se torna o lixo morno da temporada seguinte. A nova tecnologia faz com que até mesmo instrumentação um pouco mais antiga pareça ultrapassada e pitoresca antes da hora, fazendo com que alguns plantem bandeiras em torno da novidade ou construam manifestos de meia-verdade em torno do analógico antigo. Os ouvintes exigem a próxima novidade e depois a próxima, um subproduto involuntário de décadas de transições perfeitas de DJ.

Poucos produtores terminam como Mark Pritchard, um veterano de múltiplos movimentos musicais ao longo de algumas dezenas de anos que, por acaso, está fazendo uma das melhores músicas de toda a sua carreira agora. O homem por trás de nomes como Global Communications e Harmonic 313 deixou os pseudônimos de lado com o absolutamente brilhante trabalho de ambient Under The Sun de 2016. Rico em complexidade e salpicado de nuances recompensadoras, o disco veio acompanhado de uma instalação multimídia, em parceria com o artista visual Jonathan Zawada, que construiu paisagens deslumbrantes para unir-se aos grandiosos arranjos de Pritchard.

Um volume complementar a essa empreitada, The Four Worlds [Warp] é mais do que migalhas sonoras de Under The Sun. A faixa de abertura de onze minutos, “Glasspops”, quebra expectativas ao começar com um batida 4/4 imediata, com o ritmo se mantendo até o fechamento do hipnótico track. Pritchard parece se divertir aqui, sua balança envolvente obscurecendo o conteúdo mais sombrio e às vezes sério que está por vir.

Transições ocorrem dentro de passagens hipnotizantes. Extraindo do trabalho de Gregory Whitehead dos anos 80, a meditativa “Come Let Us” começa com pads inquietantes e termina com suaves piados digitais. De maneira semelhante, Pritchard busca a artista cult inclinada ao intergaláctico The Space Lady para adicionar profundidade poética à imitação do órgão de igreja da faixa “S.O.S.” Ambas as performances vocais indicam urgência, sugerindo algo ominoso à frente a ser evitado a todo custo. Com esse contexto em mente, não podemos deixar de estremecer com a falta de vozes do trio de músicas que se segue, um agrupamento de nove minutos que termina com os alarmes distantes da faixa-título e o drone distópico.

Doja Cat: Amala [RCA]

Um ouvinte casual e passivo pode confundir esta nativa de Los Angeles com uma clone de Rihanna ou DRAM. Tal desprezo descuidado pela tendência não infrequente de Doja Cat em relação a certas tics vocais e flows seria uma perda, pois sua eletrizante faixa de R&B reflete uma execução única com muitos elementos gratificantes. Começando com “Go To Town”, a abertura de Amala em homenagem ao sexo oral, sua entrega jovial e confiante magnificamente reveste batidas brilhantes que criam um deleite pop confeccionado. Ela faz referências a Pokémon para os nerds e menciona ginkgo biloba enquanto conquista os românticos, cativando nos refrões distorcidos de “All Nighter” e “Wine Pon You” ou na house bouncy de “Game.” Diferente da maioria dos registros modernos de R&B millennial, há um brilho de doce na produção de Troy Noka e Yeti Beats que fornece um contraste delicioso à voz de Doja, que é manipulada para cima em “Morning Light.” A rave trap eufórica de “Down Low” captura perfeitamente a essência do projeto.

Gangus: Anti-Self [Dome Of Doom]

Com muita frequência, quando pensamos na cena de batidas, nos fixamos em Dilla, Madlib e seus acólitos. No entanto, com o hip-hop diversificado em múltiplos subgrupos, parece tolo limitar o alcance desta comunidade instrumental duradoura. Pode ficar tranquilo, o produtor Christian Emmett baseado em Denver pode fazer o boom bap, e ele o faz muito bem em “Condensed Soup.” Mas isso é apenas uma parte do arsenal sonoro de Gangus, que inclui a mistura de kuduro, footwork e trap de “Hypomania” e o banger de baixo squelchy “Heavy Rotation.” Para “On The Internet On Acid”, ele passeia pelo YouTube para uma amostragem caprichosa do clipe “Cucumber” de Macka B feito ainda mais estranho, enquanto um ruído metálico ao estilo Reznor se aproxima do hip-hop abstrato no fechador esquizofrênico “Palo Santo.” O bass head de L.A. Tsuruda faz duas aparições, primeiro na explosiva “BackDatBack” e então na comparativamente mais suave “I’m Broke.”

HIDE: Castration Anxiety [Dais]

Por muito tempo, a música industrial teve uma má reputação. Apesar de ser aclamada por suas inovações na composição eletrônica do final dos anos 70 até os anos 90, o legado da explosão metal acessível do início dos anos 2000 deixou a cena parecendo ultrapassada e fora de sintonia para muitos. Assim como muitos estilos que caem em desuso por um tempo, a oportunidade de renascimento permaneceu na periferia persistente. Fuzionando a dissonância etérea de Chris & Cosey com o EBM frio belga de Klinik, HIDE captura a onda atual do minimalismo escuro retrô. Impulsionado vocalmente, o inquietante Castration Anxiety do duo pulsa como os clássicos, abraçando o passado em números ameaçadores como “Bound/Severed” e “Wear Your Skin.” O tom monótono e desapegado de Heather Gabel traz uma consistência ao álbum, seu compromisso gótico cumprido no meio do zumbido e queima de “Come Undone.” As guitarras desempenham um papel sutil ao longo de todo o disco, uma referência autoconsciente ao momento anterior do gênero na cena mainstream.

Madeaux: Burn [Fools Gold]

A música de clube e o trap se fundiram tão bem durante o crepúsculo difusivo do EDM que, mesmo nesse éter sem esforço, produzem execuções emocionantes e nuances a partir de praticantes mais refinados, uma categoria na qual Madeaux certamente se qualifica. Embora o Burn cheio de recursos marque sua estreia no álbum, a saída diversa nunca parece ser de um novato, em vez disso, marcando a tão esperada chegada de um artesão. Com artistas como Migos lançando álbuns duplos no topo das paradas como se não fosse nada, há algo refrescante sobre um registro de dança bem estruturado. Nenhuma das faixas aqui ultrapassa quatro minutos, embora em casos como “Heaven” e “The Wave” você provavelmente gostaria que sim. O potente baixo de “Look At Me” oferece ao deus do rap de Nova York Cakes Da Killa uma plataforma techno para despejar sua verdade ardente, ainda que brevemente, enquanto OG Maco adiciona um toque especial à dramaticamente deslumbrante “Lights Low.” A spitter de Vancouver Vials ameaça dominar “Phantom”, no entanto, sua produção infusa de LH4L oferece as reviravoltas para corresponder ao seu desempenho.