Digital/Divide é uma coluna mensal dedicada a todos os gêneros e subgêneros no enorme e lindo mundo da música eletrônica e dançante.
Além do Harlem Shake, poucas apropriações culturais foram tão grandes nos últimos tempos quanto a do dubstep. Embora não seja exatamente terrorismo, a agressiva tomada de um gênero de clube que prometia muito por aproveitadores de arena causou danos irreparáveis à sua credibilidade. Adolescentes empenhados se reuniram em massa para admirar um som desprovido de significado, substância e sutileza. E enquanto Skrillex fez um nome respeitável ao abandonar esse casca seca de gênero por uma abrangente abordagem pop-EDM, isso deixou os menos focados no comércio e os idealistas criadores de origem para ou salvarem-se dos destroços — como o drum n bass fez admiravelmente — ou buscarem novos terrenos.
Ainda não se sabe se o dubstep algum dia encontrará seu lugar novamente, especialmente com a crescente competição por espaço nas pistas de dança. No entanto, um de seus pioneiros pelo menos encontrou um caminho a seguir. Conhecido pelos mais antigos como metade do Digital Mystikz, o produtor britânico Mala transforma suas habilidades do DMZ em algo livre das armadilhas de gênero em Mirrors [Brownswood]. Seu aparente romance por graves ressonantes e percussão nítida certamente o trouxe a este lugar inexplorado de "Dedicated 365" e ao frenético "4 Elements."
Não há nada de estranho no novo Mala. O tempo que passou na América Latina, bem documentado em seu notável surto de 2012 Mala In Cuba, permeia "The Calling" e a balada direta son de "Cunumicita." Sugerindo a cena desértica da arte da capa do álbum Mirrors, "Shadows" ressoa com um tom do Oriente Médio não muito diferente de seleções da discografia do Muslimgauze. Ele até preenche algumas dessas paisagens sonoras com vocais de tempos em tempos, talvez exemplificado da melhor forma pelo canto arrebatador da artista peruana Sylvia Falcon em “Sound Of The River.” Embora seja difícil para outros que se sentem abandonados na ausência do dubstep seguirem os passos de Mala, certamente não há mal algum em tentar.
Quando Richard D. James fez seu grandioso retorno com Syro em 2014, foi um evento. Muito poucos artistas na música eletrônica possuem o tipo de poder e influência para que seus lançamentos sejam tratados como tal, e nenhum mais do que Aphex Twin. O anúncio inesperado de Cheetah, seu mais recente esforço em forma de EP após o Computer Controlled Acoustic Instruments pt2 do ano passado, também serve como um lembrete de que James foi uma vez um dos músicos mais prolíficos. E julgando pelos títulos incestuosos desses cortes de música dançante esquerdistas, as chances são de que ele ainda seja. Apesar da alta probabilidade de que ele tenha variantes e irmãos temáticos do Cheetah suficientes para preencher um ou dois álbuns, as sete seleções interconectadas aqui proporcionam um quadro substancial de seu estado mental pós-rave. O pulsar e o arrastar assombrados da noite em “CHEETAHT2 [Ld spectrum]” desliza para o balanço aerado da acid house de “CHEETAHT7b.” Com seus nomes de álbuns e faixas aqui fazendo acenos e piscadas para os nerds de synth, a brincadeira de James no piso de dança resulta em tudo, desde as breves explosões de “CHEETA1b ms800” e “CHEETA2 ms800” aos sonhos gotejantes de “CIRKLON3 (Kolkhoznaya mix),” este último relembrando o impecável On EP de 1993.
Aqueles que não estão familiarizados com la cumbia peruana ou com o papel único daquele país no florescimento do gênero não precisam se preocupar demais ao se aproximar da reinterpretação e reapropriação progressiva dessa dupla de Lima. Mais amplamente, Dengue Dengue Dengue existirem confortavelmente no grande esquema da música eletrônica contemporânea, indiscutivelmente parte da mesma rede global que liga Durban a Lisboa a Londres e assim por diante. Quando não estão ajustando abertamente os tropes latinos, seu estilo híbrido escolhe generosamente os sons caribenhos para criar um ritmo mundial gratificante, seja o primo dancehall cortado “Badman” ou as referências a Lee Perry em “Dubcharaca.” Justapostos a características dubwise, os tempos furiosos de “Murdah” infundem sangue fresco na música bass, caindo brevemente no meio em um refrão halfstep. O “R2” que muda hipnoticamente realiza mais com polirritmia e ruído do que conseguiria com uma melodia exagerada. No geral, há um impressionante equilíbrio aqui entre sonoridades escuras e claras, que serve bem tanto as pistas de dança quanto os fones de ouvido.
James T. Cotton, Dabrye, Tadd Mullinix -- estes são apenas alguns dos nomes que este produtor usou ao longo dos anos ao lançar seus sons eletrônicos diversos para vários selos. Abreviando agora para JTC, ele apresenta um conjunto gratificante de estilos de techno de Detroit que certamente agradará aqueles que disfrutaram de sua produção na Spectral Sound, assim como os devotos da rica tradição musical eletrônica de sua cidade. Desde as texturas ligeiramente cáusticas de “Caskadia” até as sequências quentes e repetitivas de "Dusselmorph,” o disco homônimo recorda o que Atkins, May e Saunderson criaram décadas atrás. Um par de remixes de “Atmospheres” imbuem as faixas com uma ambiência sonámbula e trance-inspirada e hi-hats implacáveis. O veterano synth-ster DMX Krew mantém algumas de suas mais extravagantes tendências retrô sob controle em seu remix bubalhante "Infoline", enquanto o próprio mix de JTC remove os tambores de kick para flutuar ao longo das melodias. Embora não seja um lançamento revolucionário, é um conjunto de faixas muito bem executado que convida a nova audição.
KABLAM, Furiosa [Janus Berlin]
Como alguém que passou uma quantidade considerável de tempo e dinheiro consumindo discos de dance industrial e power noise do fim do século vindos de selos alemães como Ant-Zen/Hymen e Hands, os sons abrasivos em ascensão hoje, vindo de Avian, Perc Trax, Tri Angle, entre outros, me dão motivo para comemorar. Quer queiramos ou não, as cenas de techno e bass abriram espaço para sons pouco glamourosos que combinam com o crescente sentimento de pura angústia distópica na sociedade ocidental. Este dueto sueco capta bem a essência daquela enorme besta tecnorgânica. Laços e amostras em loop transbordam da caixa de ferramentas enferrujada do KABLAM, juntando-se para produzir eletrônicos de dar nó na cabeça, repletos de perigo sônico. Há uma espécie de desvio coral em “Intensia”, onde um loop vocal cherubim batalha inteligência com um rugido de fábrica, apenas para ser queimado nas chamas digitais. A pura euforia sintética escondida por trás dos pistões batendo de “Nu Metall” eventualmente vem à tona, apenas para ser ameaçada, embora não intimidada, por rosnados animais e zumbidos de máquina.
Gary Suarez é um escritor de música nascido, criado e baseado na cidade de Nova York.Ele está no Twitter.
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