Deaf Forever: O melhor metal de julho

Impalers: Cellar Dweller (540 Records)

Chris Ulsh já tem o hit do ano como baterista (e às vezes guitarrista) no Power Trip’s Nightmare Logic, e como vocalista dos metaleiros mais ferozes de Austin, Impalers, ele lançou outro sucesso com Cellar Dweller. D-beat é a base deles, mas eles vão muito além da adoração ao Discharge, levando isso ao psicodélico com “Technology” e “Nuclear Cabaret.” Esses breves desvios não impedem Ulsh e sua turma de seguir em frente. Dweller soa como se tivesse sido deixado no sol por muito tempo: há um brilho, mas não é bonito. Em suma, só poderia ter sido feito no Texas, por texanos, para texanos. (Deveria começar um boato de que se você tocar ao contrário, diz “Volte para a Califórnia!” repetidamente.) Ulsh também tem um dos rosnados mais agressivos do hardcore, sugerindo que ele não deixou anos de aclamação merecida subir à cabeça. Ele canaliza uma raiva punk básica reforçada por ganchos igualmente letais. E desculpa, alt-righters, mas há uma música aqui chamada “Nazi Burning Man.” Os Impalers não são uma piada e não têm medo de expor você pelo que é. O Texas está dominando em 2017 (e embora eu não vá estragar nada, está longe de acabar), e Dweller é ótimo para jogar uma tigela de chili no Parlor Texas Chili em uma erva. (O guitarrista Cody Cox também acabou de lançar um disco com sua outra banda Glue, uma das melhores novas bandas hardcore de Austin. O baterista Mike Sharp faz música eletrônica inspirada na Alemanha dos anos 70 que você também deve conferir. Texas está realmente na área.)

Boris: Dear (Sargent House)

O trio japonês Boris já explorou muitos sons ao longo de seus 25 anos, mas há duas variações às quais os fãs mais retornam — seu garage metal distorcido e seu doom mais lento e pesado que expande o sludge do seu homônimo, “Boris” dos Melvins. Seu mais recente, Dear, é certamente um retorno ao último, e há muito para explorar aqui se seus discos favoritos deles são Amplifier Worship e Flood. Mesmo comparado a esses dois discos, porém, Dear tem um tom mais sombrio do que a maior parte do trabalho deles. Os estrondos da guitarrista Wata têm uma borda sinistra, sondando a ligação entre o drone e o sludge do sul, e o canto do baixista/vocalista Takeshi Ohtani assume uma forma mais desesperada, flutuando como um grito contra a melancolia. O ruído se infiltra mais do que o usual — “D.O.W.N. -Domination of Waiting Noise-” e “Kagero” em particular — embora com mais sutileza do que suas colaborações com Merzbow. “Absolutego” — que também é o nome de seu primeiro álbum completo de 1996, embora não tenha semelhança com esta música — rompe com a lentidão, se apenas ligeiramente: isso é o que o MC5 soaria gravado em meia velocidade. O solo de Wata aqui é mais movido pelo pavor do que pela exuberância, levando o fim dos anos 60 ao seu último suspiro. Há um vazio em “Biotope” onde ela despoja sua guitarra do conforto de frequências baixas, contribuindo ainda mais para o pessimismo de Dear. Você pode dizer que o Boris faz muitas coisas, mas jamais pode dizer que eles são previsíveis. Também quero agradecer às duas estações na frequência 91.7 de Austin — KOOP rádio comunitária e KVRX da Universidade do Texas — por tocarem frequentemente coisas de Dear ultimamente, especialmente “Absolutego.” Eles afinam melhor que a maioria dos nerds do stoner daqui (e “aqui” é quase qualquer lugar, não apenas Austin), ainda que este seja um disco deprimente.

Tchornobog: Tchornobog (Fallen Empire/I, Voidhanger)

Só pela capa do álbum, a estreia autointitulada de Tchornobog é incrível. Vê aquele olho em uma maldita montanha te encarando? Você sabe que vai ser uma bomba. Lembra como o death metal é, de certa forma, o verdadeiro sucessor do rock psicodélico para abrir nossa psique e o faz melhor — e o mesmo pode ser dito para a música em si. (O death metal é vital para te ajudar a realizar seu eu mais completo, mas isso é tema para um outro momento.) Tchornobog, liderado pelo jovem prodígio Markov Soroka, está enraizado no death metal denso e imponente, muito parecido com o de Impetuous Ritual, com inclinações mais doom. “The Vomiting Tchornobog” e “Hallucinatory Black Breath of Possession” parecem estar se fechando sobre você, uma corrida onde o objetivo é ser sugado pelo abismo na capa. E esses 32 minutos são apenas as duas primeiras músicas. “Non-Existence’s Warmth” é onde as coisas começam a ficar realmente estranhas: quando o saxofone entra, você pode esperar algum skronk totalmente livre no estilo Albert Ayler, mas é mais na veia Lynchiana de Bohren & der Club of Gore. Mesmo assim, é desestabilizador, uma curva bem-vinda para o death metal bizarro. Há trompete em “Tchornobog” também, que é mais orgia romana do que Lynch, mas ainda assim inesperado. “Warmth” e “Tchornobog” também contam com vocais convidados de Greg Chandler das lendas do doom funeral Esoteric (Subconscious Dissolution into the Continuum é um dos meus álbuns favoritos de todos os tempos), e além de Soroka, ele é um dos poucos que pode enfrentar algo com tanto peso. Se você gosta do seu death metal estranho e alucinógeno, isso vai te satisfazer mais do que o suficiente. E enquanto já mencionei antes como há uma safra de ótimos álbuns de veteranos do death metal old school, fico igualmente entusiasmado por haver bandas que tornam um gênero propenso à absurdidade ainda mais fora dos trilhos. Se o Adult Swim um dia incorporar o death metal à sua programação musical, Tchornobog seria a banda deles.

Serpent Column: Ornuthi Thalassa (Self-released)

Esse disco chegou na minha caixa de entrada na noite anterior ao prazo desta coluna, e se eu consegui incluí-lo de última hora após uma audição, você sabe que deve ser bom. Serpent Column é um novo duo um tanto misterioso que toca uma marca de black metal centrada em riffs. Mesmo que os riffs venham a você em velocidade rápida e mudem antes que você possa pensar muito neles, é ótimo ver uma banda de black metal focar-se neles. Há tons das melodias intricadas de Arsis, da adoração cósmica ao Morbid Angel de Mithras e do death metal jubilante de Ares Kingdom aqui, criando um som black thrash aspiracional. Uma música como “Men of the Polis” é mais pegajosa do que deveria ser, mudando constantemente e ainda mantendo uma atmosfera de punhos para o alto. Deathspell Omega é mencionado como uma influência, mas Serpent Column parece mais uma banda de thrash clássico em velocidade hiper (o meio de “Feuersäule” é uma excelente riffagem teutônica!) do que uns desajustados da dissonância. A programação da bateria pode ser distração às vezes, mas na maior parte se mistura bem, e a maioria das bandas com bateristas reais não chegam tão formadas desde o início. Se Serpent Column está tão bom agora, imagine como estarão em mais dois ou três álbuns.