A imensa exatidão da trilha sonora de 'The Northman'

Os filmes do diretor Robert Eggers têm, em suas margens, uma devoção quase fanática à verossimilhança. Não foi o suficiente ambientar seu primeiro longa-metragem, A Bruxa, na América colonial; a casa que compõe seu cenário foi feita nova para a produção usando apenas ferramentas disponíveis na época. Não foi o suficiente ambientar O Faroeste em uma ilha onde dois operadores de farol lentamente perdem a sanidade; o farol tinha que ser realista para a época, e todos os trajes eram apenas os disponíveis para as pessoas do período. Seu novo longa-metragem, O Homem do Norte, é levado a um extremo ainda maior: todas as armas, barcos, roupas, rituais de oração e até a escrita nos cartões de título são precisos para os vikings do século IX e X. A filosofia de Eggers é que se os complementos de seus filmes são precisos, é mais fácil para tanto os atores quanto o público acreditarem que a ação retratada é algo que realmente aconteceu. 

Não deve ser nenhuma surpresa que a trilha sonora de Robin Carolan e Sebastian Gainsborough para o épico O Homem do Norte é dedicada à mesma exatidão histórica. Eles começaram removendo os sons de trompete sustentados que envolvem cada outra obra-prima de espada e escudo (pense em Gladiador ou Conan, o Bárbaro), com a suposição de que seria ineficaz para os tocadores de trompete medievais coordenarem para tocar tudo ao mesmo tempo. A trilha foi feita com orquestras de instrumentos principalmente do período e arcaicos, e em um ponto quase não tinha bateria, porque os historiadores discordam se os vikings realmente usavam tambores (mas é difícil ter certeza, uma vez que as cabeças de tambor de pele de animal se deterioram e não se fossilizariam). 

O resultado final é uma das trilhas sonoras mais radicais, assustadoras e intimidantes que você pode imaginar. Com os trompetes nunca se alinhando completamente, eles soam como drones de gritos de guerra; em vez de uma força unificada, os exércitos evocados pela trilha sonora soam vastos e inflexíveis. “A Terra dos Rus” acompanha uma das sequências mais intensas do filme — um ataque berserker na antiga Rússia e Ucrânia — e sem ver o filme, você pode perceber que suas notas acompanham uma enxurrada de sangue. Os drones turbulentos de “Tempestade no Mar / Yggdrasill” capturam o perigo de navegar em algumas das águas mais inóspitas do planeta.

Quando o filme [lembrete de leve spoiler] se transforma de uma exegese violenta e sangrenta sobre a cultura viking em um filme mais existencial que examina quanto do seu destino está ligado a decisões tomadas pelos seus pais, e se acreditar no destino vale a pena no final, a trilha em si se torna mais silenciosa e, por sua vez, mais perturbadora. “Vale Escondido” é tão verde e vazio quanto a paisagem islandesa, e “Uma Rainha Donzela” desliza com uma orquestração que não pode deixar de ser ominosa, apesar de seus vocalistas altissonantes. Quando a trilha e o filme atingem seu clímax final em “Os Portões de Hel / Morto por Ferro”, é impossível não sentir que você foi colocado em alguma provação, suffocado na música e na esmagadora inevitabilidade do destino do Homem do Norte. O Homem do Norte, o filme e a trilha sonora, são inflexíveis, imensos e a melhor maneira de entrar em contato com seu norueguês interior este ano.