Álbum da semana \"Perdido\": Captain Beefheart \"Seguro como leite

A cada semana, nós vasculhamos os vinis para te contar sobre um álbum "perdido" ou clássico que achamos que você deveria ouvir. As capas desta semana são do álbum de 1967 de Captain Beefheart Safe as Milk.

Para muitos fãs de música de hoje, o simples nome Captain Beefheart é suficiente para afastá-los. Marc Maron tem um ótimo número de stand-up sobre isso, dizendo: “Nunca serei esperto o bastante, ou mente o bastante ampla, para avaliar e entender Captain Beefheart.” Como as vozes intensas de Bob Dylan ou Tom Waits, Captain Beefheart & his Magic Band, de Don Van Vliet, é um som que leva tempo, um estilo que você precisa esquentar aos poucos ao longo dos anos antes de encontrar aquele momento iluminado de clareza onde todas as suas maluquices parecem de repente se encaixar. E Safe As Milk é mais do que apenas um poderoso debut. É o quebra-gelo infinito para o legado duradouro da banda, e sua criação começou quando Vliet ainda era um adolescente. Seus pais se mudaram de Los Angeles para o deserto de Mojave, onde seu pai dirigia um caminhão de entrega de pão para pagar as contas. Um filho único e prodígio artístico, Vliet se sentia entediado e isolado lá. Mas esse ambiente, sem dúvida, serviu à sua criatividade, já que ele e seu amigo de escola Frank Zappa passavam o tempo ouvindo discos juntos e estudando a música de lendas da guitarra do blues como Robert Johnson, Howlin’ Wolf, & Muddy Waters. Apesar de seu grande interesse em escultura, pintura e música, Vliet abandonou seus cursos de faculdade como major em arte, proclamando: "Se você quer ser um peixe diferente, você tem que pular para fora da escola.” A lenda diz que, após abandonar a faculdade, ele arranjou um emprego como vendedor de aspiradores de porta em porta, uma vez batendo à porta de Aldous Huxley. Relatando a história a David Hepworth em 1982, ele se lembrou: "Quando eu era um jovem, eu era o melhor vendedor de aspiradores do sul da Califórnia. Eu costumava trabalhar de porta em porta. Um dia eu bati na porta e um homem alto e magro apareceu. Ele tinha um sotaque inglês e parecia um pássaro. Eu o reconheci imediatamente. Eu tinha lido Brave New World. Era Aldous Huxley. Eu sabia que não poderia fazer meu discurso de vendas habitual, então apontei para o aspirador aos meus pés e disse: 'Senhor! Isso suga!'

Talvez o primeiro álbum “art rock” do mundo, Safe As Milk foi esperado para ser um grande sucesso, modelado pela crescente popularidade de bandas de guitarra baseadas no blues como os Rolling Stones e os Animals. E se um sucesso comercial era o que a gravadora queria, eles certamente tinham as faixas para fazer isso acontecer. O lado um sozinha vai da guitarra slide do French Quarter em ‘Sure Nuff N’ Yes I Do,’ até o R&B em baladas como “I’m Glad,” e o grotesco riff rock em “Electricity.” Ao longo de tudo isso, há uma mistura equilibrada de southern rock e blues guiado por gaita, até o imprevisível avant-garde. E para fechar é a investida pulsante de guitarras e baterias em ‘Abba Zaba’ e ‘Autumn’s Child,’ como se o fim do disco simplesmente estivesse derretendo da agulha, como se Vliet quisesse queimar tudo o que havia construído ao longo do álbum. Toda a banda é colada por Vliet com sua entrega magistral e selvagem, e uma voz que varia de rugidos rochosos a gritos de menino. Sem mencionar que este foi realmente um dos grupos de músicos mais legais a tocar no palco juntos. Assistindo-os performar ‘I’m Gonna Booglerize You Baby’ na televisão europeia no início dos anos 70, é um milagre que todos eles ainda estejam de pé no final.

Cooder deixou a banda pouco antes do show programado no famoso Monterey Pop Festival, o mesmo festival de música da Califórnia que lançou as carreiras de Jimi Hendrix, Janis Joplin e outros ícones do rock nos anos 60. Fazendo um show de aquecimento no Mt. Tamalpais Festival apenas uma semana antes, eles estavam apenas na metade de seu set quando Vliet, dominado pelo LSD, olhou para a plateia, ajeitou a gravata e pulou do palco de 3 metros de altura, explicando mais tarde que viu uma menina na plateia se transformar em um peixe, com bolhas saindo de sua boca, e ele queria falar com ela. Cooder decidiu naquele momento que não podia mais trabalhar com esses personagens e o cancelamento de suas datas de turnê subsequentes, incluindo Monterey, pode ter sido o que condenou Safe As Milk a não alcançar o mainstream. A decisão acabou sendo certa para Cooder, já que ele se tornaria um virtuoso da guitarra slide, tocando guitarra com os maiores e melhores grupos do mundo como os Rolling Stones, Van Morrison e Ali Farka Touré, além de produzir o que pode ser o álbum cubano mais conhecido já gravado, o Buena Vista Social Club. Em 2003, ele foi classificado como o oitavo na lista da Rolling Stone dos ‘100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos.’

As primeiras prensagens em mono de 1967 da Buddah Records custam centenas de dólares. A edição estéreo, prensada mais tarde naquele mesmo ano, vende de forma similar, com um anúncio no Discogs a um preço de $300. A Sundazed Music relançou o álbum em mono em vinil de 180 gramas em 2013, completo com a arte original do inserto e o agora famoso adesivo de "baby face". Essas cópias estão disponíveis por cerca de $20-30.

Apesar da audição duradoura de Safe As Milk, é o terceiro álbum de Captain Beefheart, Trout Mask Replica, que a maioria dos críticos considera a verdadeira obra-prima de Vliet. A banda se isolou em uma casa nos arredores de Los Angeles por oito meses seguidos, escrevendo e arranjando as partes com detalhes meticulosos. Apenas uma vez por semana Vliet permitia que alguém saísse, sozinho, para ir buscar/roubar mantimentos para a equipe. Tal cativeiro soa brutalmente desnecessário, mas ao final dos oito meses, quando chegou a hora de gravar o álbum e Zappa lhes reservou um tempo de estúdio, eles tinham cada parte tão ajustada que o álbum inteiro foi gravado em quatro horas e meia. Zappa ficou aturdido quando eles ligaram para informar que o disco estava terminado tão rapidamente.

Embora Vliet tenha conseguido conquistar uma base de fãs cult e um certo grau de fama durante sua vida, cada lançamento o fez mergulhar cada vez mais no avant-garde. Houve a estranha entrevista na televisão europeia onde ele finge cantar a canção ‘Yesterday’ dos Beatles, ou uma até mesmo mais estranha entrevista com David Letterman no início dos anos 80, onde ele evita perguntas sobre sua escola e vida no deserto. O público não consegue evitar rir de sua estranheza, às vezes até um ar de vergonha quase doentio.

O álbum final de Beefheart, Ice Cream for Crow, veio em 1982, antes de Vliet se aposentar da música para se dedicar à pintura em tempo integral. Uma composição estranha, artística e, em sua maioria, falada, Ice Cream for Crow é uma despedida tão adequada quanto qualquer uma, com a capa frontal mostrando Vliet em pé sozinho com seu chapéu segurado ao peito, como se estivesse fazendo uma reverência e se despedindo de todos os ouvintes que chegaram até aqui. Ele se afastou de sua persona pública de turnês e performances, passando a ser mais um recluso, um eremita, raramente visto em público fora de suas exposições de arte. Sua morte em 2010 foi coberta por veículos de notícias de todo o mundo, do New York Times e Rolling Stone à BBC e The Guardian, garantindo seu lugar como uma inspiração mundial para aqueles que fazem barulho e pintores desajeitados por gerações, deixando o resto tentando entender isso.

Ouça Safe as Milk na íntegra abaixo.