Storf Sounds Off: fevereiro de 2016

Todo mês, Andrew Winistorfer, editor assistente de conteúdo da Vinyl Me, Please, recebe as chaves do blog e comenta sobre coisas musicais que ele considera importantes independentemente da cobertura musical em andamento da Vinyl Me, Please. Isto é Storf Sounds Off. Ele é o homem agora, blog.

1. Não há um único artista masculino que me faça sentir tão bem sobre ser um homem quanto Beyoncé faz as mulheres se sentirem bem sobre serem mulheres. Portanto, não vou escrever nada aqui, exceto que “Formation” é a melhor música do ano até agora, e você deve ler qualquer número de mulheres de cor escrevendo sobre a importância dessa música e de Beyoncé na última semana.

2. Estou apostando que a sobreposição entre pessoas que gostam de Lady Antebellum e pessoas que estão lendo esta coluna em um blog de vinil é praticamente nenhuma. E certamente nunca esperei estar escrevendo sobre o álbum de estreia solo de um dos caras desse grupo — que em geral não gosto, para ser honesto — mas aqui estamos. O álbum de estreia de Charles Kelley, The Driver, é um dos melhores LPs deste jovem ano, uma mistura de country, rock e charme do sul. Um álbum conceitual solto sobre a vida na estrada, The Driver tem hinos por dias, da faixa-título a “The Only One Who Gets Me”, até “Leaving Nashville”.

Eu nem cheguei ao fato de que Stevie Nicks está nessa coisa. Ela está. Ela surge da névoa como um sonho para adicionar um elemento assombrado e etéreo a “Southern Accents”, o momento mais brilhante do LP. A única nova música de Stevie Nicks que provavelmente teremos em 2016 está nisso, então familiarize-se.

3. Não tenho certeza se Young Thug e Future estão realmente brigando ou algo assim, mas sei que ter que escolher entre os dois é basicamente impossível neste ponto. Future tem Thugger vencido em volume e qualidade de álbuns — a sequência de vitórias de Future em mixtapes e álbuns é como 10 seguidas neste momento — mas até agora este ano, Thug tem duas músicas que são melhores do que as melhores músicas das recentes mixtapes do Future. A primeira é “Hercules”, uma música que alterou a forma como direi esse nome para sempre, e “F Cancer”, uma ode a Lil Boosie. Ambas as músicas são desconstruções malucas da linguagem, e tão cheias de vida que as melhores músicas do Thugga transbordam. Aqui está o vídeo de “F Cancer”, que é perfeito.

4. Olha, eu sei que isso deveria ser relacionado à música, mas como aquela introdução (que eu escrevi) ali em cima diz, este é meu blog neste momento: Na semana passada, Daniel Bryan, também conhecido como o melhor lutador da década de 2010, se aposentou da luta após dois anos lidando com problemas de concussão e lesões no pescoço. Por dois anos, os fãs de luta vieram sonhando com o retorno dele e se perguntavam em voz alta se a WWE não o estava liberando para lutar porque ele era popular demais enquanto ao mesmo tempo era propenso a lesões e não o típico campeão da WWE em termos de aparência. Depois de alguns testes em torno do Royal Rumble, Bryan percebeu que o problema de concussão que ele tem é mais do que apenas um pequeno problema — ele acha que teve cerca de 50 — e poderia impedi-lo de fazer coisas como ter uma família se continuar. Então, ele deu o discurso sincero abaixo no Monday Night Raw e eu me emocionei. É difícil ver alguém que tem 34 anos tendo que abrir mão de seus sonhos. Viva Daniel Bryan.

5. O novo filme dos Irmãos Coen, Hail, Caesar! não é o melhor deles; mas então, o que pode superar o melhor deles? É uma farsa sólida e talvez o filme mais puramente engraçado deles desde The Big Lebowski, mesmo que seja solto e nenhuma das histórias realmente se interligue. Mas não é por isso que trago isso: com exceção de Paul Thomas Anderson, não há diretores que cuidem tão bem da música que está em seus filmes quanto os Irmãos Coen. De Big Lebowski, a O Brother, Where Art Thou, passando pela obra-prima moderna Inside Llewyn Davis, e agora para Hail, Caesar!, eles têm as melhores trilhas sonoras e soundtracks. A trilha sonora de Caesar está abaixo, e preste atenção especial à cena de Channing Tatum sobre ser um marinheiro.