Storf se manifesta: Edição de novembro de 2015

1. Devido ao clima de outono, tive que colocar meu edredom de volta na cama este mês, o que na verdade é totalmente ok para mim, porque o outono é objetivamente a melhor estação (minhas #looks de outono são fortes, gritos para as camisas flaneladas). Mas também significa que é hora de tirar meu álbum favorito de outono: a trilha sonora de Inside Llewyn Davis. Eu sustento que Inside Llewyn Davis é o melhor filme desta década; é um filme sobre sofrer pela arte apesar de grandes dificuldades e dar literalmente tudo o que você tem para a música em detrimento de tudo o mais na sua vida—incluindo seu filho ilegítimo e comprar as roupas necessárias para sobreviver ao inverno—e, em última análise, perceber que você ainda não é bom o suficiente para ser uma estrela (no caso de Llewyn, ele nunca vai ser melhor que Bob Dylan). A trilha sonora é pesada em folk do início dos anos 60 e guitarras acústicas, e eu a ouvi cerca de 300 vezes todo outono nos últimos dois anos.

Eu endossei totalmente isso como algo que você precisa fazer agora, mesmo que seja um #latepass. Você pode confiar em mim sobre isso, porque estou fazendo isso apesar de 1. Um ator canta 85% das músicas aqui (gritos para Oscar Isaac) e 2. Apresenta um Mumford Son e essas duas coisas me doem profundamente.

2. Se estou sendo 100% honesto com vocês, eu na verdade não tenho uma opinião sobre o novo álbum de Joanna Newsom, Divers. Não sei se realmente tenho uma opinião sobre qualquer uma de suas músicas; ouvi Ys, provavelmente 25 vezes desde 2006, e ainda não consigo deixar de sentir que sua música é um bombardeio de palavras, música e imagens que nunca conseguirei dedicar o tempo apropriado para analisar. Seu novo álbum parece ser assim também.

Uma das coisas que me incomodou em relação a Newsom é que eu sempre senti que toda a escrita sobre sua música não chega nem perto de igualar como é realmente ouvi-la. O que eu não percebi é que alguém tem tentado não apenas fazer isso, mas também catalogar todos os problemas sobre como as pessoas escrevem sobre ela. Gritos para o New York Times Popcast por me informar sobre Blessing All the Birds, um site que aborda Newsom como uma escritora feminista em primeiro lugar, uma musicista em segundo. No episódio do Popcast, um dos escritores do blog fala sobre como Newsom é sexualizada de maneira discreta o tempo todo (chamá-la de ninfa da floresta é tão ruim, escritura sexista quanto escrever diretamente sobre seu corpo, por exemplo) e como sua música é minimizada pela péssima escrita sobre ela.

Confira o blog aqui, e confira o New York Times Popcast aqui.

3. Minha loja de discos local hospedou uma loja pop-up no mês passado que consistia apenas em uma enorme coleção de música country pertencente a um cara que faleceu recentemente. Ele vinha colecionando e cuidando bem de discos de country desde os anos 50, então havia joias incrivelmente caras—como o primeiro LP de George Jones em perfeito estado—misturadas com, tipo, todos os discos de Dwight Yoakam e Randy Travis lançados em vinil. Havia uma caixa de orçamento que eu saquei, e além de pagar um dólar por um álbum country de Ray Charles, consegui um álbum chamado Castles in the Sand de David Allan Coe. Custou literalmente 25 centavos.

Eu já tinha ouvido falar de Coe, mas nunca o havia ouvido, e sendo que o cara lançou mais de 40 LPs, conhecê-lo não é tarefa fácil. Eu ouvi Castles in the Sand sem pesquisar nada sobre ele, e achei que era um álbum engraçado e divertido. Percebi que talvez todos estivessem subestimando Coe como uma influência em Sturgill Simpson; "The Ride" soa como uma faixa proto-Sturgill. Resolvi aprender e ouvir mais.

Coe tem várias músicas humorísticas—ele escreveu “Take This Job and Shove It”—e até fez algumas coisas com Shel Silverstein no início dos anos 70. E ele tem músicas que falam sobre alcoolismo e vida—ou seja, o que algumas das melhores músicas country tratam—como “(If I Could Climb) The Walls of the Bottle”.

Mas então eu fui mais a fundo em Coe, e foi aí que descobri que Coe é na verdade bastante problemático. Ele escreveu alguns álbuns destinados aos fãs de sua gangue de motociclistas (sério mesmo) que eram pesados em músicas racistas e misóginas que ele considera "piadas" agora—o que, claro, ele faz, agora—e ele não se envergonha de ser pró-bandeira confederada. Ele tinha uma turnê controversa com Kid Rock (de forma discreta, Kid Rock é subestimado, mas isso é para outra coluna).

Eu acho que estou dizendo que música sem contexto é quase sempre melhor. Há muita conversa sobre tentar separar o artista da sua arte, mas então um cara como Coe vem, faz muitas grandes músicas e álbuns que estão livres de qualquer coisa controversa, e então ele faz músicas racistas e é difícil dizer como você realmente deve se sentir sobre ele. Castles in the Sand ainda é muito bom, no entanto.

https://www.youtube.com/watch?v=kteJZshTr7U

4. Outro mês, outra recomendação de livro sobre música: The Song Machine: Inside the Hit Factory do escritor New Yorker John Seabrook, que traça os passos de Abba a Dr. Luke, e como os suecos escrevem algo em torno de 900% de cada música pop no rádio (estimativa). Há capítulos sobre Max Martin e os Backstreet Boys—você sabia que os BSB nunca tiveram um hit #1? Isso me surpreendeu—Rihanna como a rainha dos artistas de singles, e como Ace of Base foi levado de gravar em um porão para vender milhões de discos. Seabrook estrutura o livro em torno de seu gosto por uma música do Flo Rida—o que é uma maneira de "pai" para estruturar um livro—e ele meio que passa por cima das acusações de Ke$ha contra Dr. Luke—o que, para ser justo, ainda estão sendo resolvidas—mas é um livro extremamente interessante sobre como o rádio pop se tornou o rádio pop que é hoje. Leia este mês. Ou coloque na sua lista de Natal.

5. Falando de como um grupo de algumas pessoas escreve basicamente cada música pop, o country tem sido praticamente dominado por um grupo de compositores desde o final dos anos 00, e Shane McAnally é o principal deles, atualmente. Ele escreveu e produziu praticamente todos que valem a pena na música country nos últimos 6-7 anos, de Kacey Musgraves e Sam Hunt a Band Perry e Jake Owen. McAnally começou sua carreira como um artista solo de baixo desempenho antes de passar a escrever hits para os outros, então é apropriado que o trabalho de produção mais recente de McAnally seja ajudar alguns caras mais jovens que ele a saírem apenas dos bastidores.

Old Dominion é composto por cinco veteranos de Nashville que escreveram em toda a cidade antes de experimentar um sucesso improvável com seu projeto de banda. O vocalista principal Matthew Ramsey escreveu sucessos para Hunt, enquanto outros membros escreveram músicas para Dierks Bentley, Kenny Chesney, Tyler Farr e músicas para o programa de televisão Nashville. Eles lançaram seu EP de estreia no ano passado, e seu LP de estreia, Meat and Candy, está sendo lançado este mês. O single do álbum, “Break Up With Him”, parece prestes a atingir o número um nas paradas country em breve.

O álbum tem um título idiota e uma capa mais idiota, mas é um dos álbuns country mais divertidos e de baixo risco de 2015, com uma música comparando se divertir na caçamba de uma caminhonete com os movimentos de uma lata de cerveja vazia na caçamba de uma caminhonete (“Beer Can in a Truck Bed”), uma faixa super sarcástica e pronta para o verão (“Said Nobody”), e uma música exaltando as virtudes de uma mulher com boné de beisebol (“Snapback”).

Mas o destaque do álbum é “Break Up With Him”, uma das músicas mais contidas e relaxantes que já ouvi sobre convencer uma mulher a deixar seu namorado. Ramsey canta o “break up with hims” como se estivesse tentando se convencer de que quer que a mulher fique com ele, e eu venho praticando dizer “hey girl” como ele faz aqui há tipo duas semanas. Vou vê-los em Madison no final deste mês e isso é algo que estou aguardando mais do que o Dia de Ação de Graças.