Toda semana, contamos a você sobre um álbum que achamos que você precisa dedicar tempo. O álbum desta semana é Dead Magic, o quarto álbum da cantora e pianista sueca Anna Von Hausswolff.
Você consegue encontrar beleza na morte? Embora possa ser o pensamento final, artistas passaram álbuns, carreiras, vidas com a esperança de responder a essa pergunta antes de serem apagados pelas forças da mortalidade. A compositora sueca Anna von Hausswolff passou toda a sua carreira não apenas querendo responder a essa questão, mas desafiá-la de forma afirmativa, para reimaginar a ideia de que a morte em si é algo que esconde uma forma delicada de beleza. Em seu quarto álbum de estúdio, Dead Magic, von Hausswolff remove a justaposição de luz e escuridão, deleitando-se em vez disso com a monotonia de seu próprio subconsciente, mas o resultado ainda assombra com momentos de graça e misericórdia entre o negro.
O primeiro som que você ouve em Dead Magic é um estalo. É quase um som estático, mas não exatamente; se assemelha mais ao som de um saco para corpos distante, de uma calamidade iminente. Isso abre a grandiosa “The Truth, The Glow, The Fall” – uma épica odisséia de três partes de anseio – mas não é o som que você está esperando. “After the fall, I’ll find you” canta von Hausswolff, acompanhada por seu órgão característico, desta vez gravado na sagrada igreja de mármore Marmorkirken na Dinamarca. Desde seu álbum de destaque de 2013 Ceremony e através do The Miraculous encharcado de piche de 2015, o órgão tem sido o fiel cavalo de batalha de von Hausswolff pelas entranhas do inferno, e Dead Magic não é diferente.
Rebatendo nas paredes da igreja e adquirindo uma qualidade reverberante de dois lados, a jornada do órgão dentro da coleção de 5 músicas faz com que ele sirva como otimismo, resignação e renascimento. Na faixa principal – chamá-la de single, apesar do videoclipe e da blitz de imprensa que a acompanha, seria ingênuo – “The Mysterious Vanishing of Electra”, o órgão leva seu tempo para ganhar um espaço na sua mente; quando seu clímax estrondoso chega até você, enquanto von Hausswolff grita “who is she, who is she to say goodbye”, o órgão se torna um demônio, rugindo morte na cena. Em outros lugares, é a espinha dorsal do etéreo “The Marble Eye”, cujo título parece ser uma referência à Marmorkirken; apresentando nenhuma das distintas vocais de von Hausswolff, a faixa soa em vez disso como o processo de ascensão, destilado em cinco minutos de música.
O centro do álbum é óbvio a partir de um único olhar na lista de faixas: “Ugly and Vengeful” se destaca acima da confusão com sua duração de 16 minutos e sua malevolência. Este é o Inferno de Dante enfrentando um terremoto, sua desgraça se infiltrando lentamente, fazendo você se sentir seguro antes de explodir na metade. De certa forma, a melhor comparação é algo como The Seer do Swans, apenas se essa banda estivesse menos preocupada com uma masculinidade punitiva e implacável. Onde aquele álbum apresentava músicas para golpear e machucar, “Ugly and Vengeful” opta, em vez disso, por um desconforto inquietante. Mesmo quando começa a sacudir as teias de aranha, parece elemental, e em sua corrida final em direção ao fim, ainda nunca parece totalmente certo; o órgão ameaçador executa ao redor de 11 minutos e soa como algo do Random Spirit Lover do Sunset Rubdown, um disco já delirante elevado 100 vezes por von Hausswolff.
Se “Ugly and Vengeful” serve como o centro do álbum e a descida à loucura, então a santidade de fechamento “Källans återuppståndelse” (que significa aproximadamente “A Ressurreição da Fonte” em sueco, língua nativa de von Hausswolff) serve para nos ancorar de volta a um purgatório agridoce. Na faixa final do álbum, o órgão é apoiado pelo retorno de um som estático, mas desta vez é consistente; não estala tanto quanto se arrasta lentamente, mancando em direção ao belo final prometido a todos nós. Aqui, von Hausswolff soa resignada ao seu destino, e contente em desfrutar as últimas brasas de sua vida, dissolvendo-se em um vazio. Mesmo nos invernos da Escandinávia, as fogueiras queimam tão intensamente.
Dead Magic é a primeira colaboração entre von Hausswolff e o produtor do Sunn O))) Randall Dunn, que sabiamente permite que a natureza todos-consumidora de seus shows ao vivo brilhe através do disco. Cada instrumento parece vivo e vital, desde o órgão até a guitarra que abre “Electra”, e os tambores marchantes em “The Truth, The Glow, The Fall.” O mais importante, no entanto, é que Dunn parece compreender a importância da voz de von Hausswolff, aquele vibrante soprano que tem provocado comparações a Bat for Lashes ou, mais comumente, Kate Bush.
Onde todo aquele álbum se preocupava em deixar legados e trazer vida ao mundo, Dead Magic é uma jornada pelos cantos mais obscuros da psique de von Hausswolff, e sua voz trabalha horas extras para refletir essa mudança. É perturbador, é desconfortável, mas também é fascinante ver alguém no auge de seus poderes desviar à esquerda e colidir contra uma parede com um sorriso no rosto. Dead Magic pode não ser a primeira vez que von Hausswolff se depara com a morte, mas é a primeira vez que ela é generosa o suficiente para permitir que os ouvintes venham junto na jornada, e é uma jornada que vale muito a pena.
Born in Caracas but formed on the East Coast, Luis writes about music, sports, culture, and anything else he can get approved. His work has been published in Rolling Stone, The Fader, SPIN, Noisey, VICE, Complex, and TheWeek, among others.
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