Assista às melodias: Rush: Além do palco iluminado

Esta semana foi uma confusão e acabei assistindo a algumas coisas diferentes, esperando para ver o que parecia certo. É tão fácil e outras mentiras, o exame autobiográfico do baixista do Guns N Roses, Duff McKagen? Quero dizer, Appetite acabou de completar 30 anos, mas acho que vou deixar isso para a próxima semana quando meu coração estiver nisso. O documentário sobre a fase rasta do Snoop Dogg, Reencarnação, entrou na mistura, mas acabamos de fazer uma matéria sobre o Dr. Dre na semana passada, então acho que vamos deixar isso para depois também. Honesty, eu estava sem ideia até que encontrei Rush: Beyond the Lighted Stage na minha fila da Netflix, onde estava há quase dois anos desde que começamos esta coluna.

No mínimo, eu penso, este filme talvez finalmente coloque para descansar aquela pergunta incômoda que Steven Malkmus fez há duas décadas em Stereo: “E quanto à voz de Geddy Lee / Como ela ficou tão alta? / Eu me pergunto se ele fala como um cara normal?” Eu hesitaria em dizer que o conheço, mas, como acaba, ele conhece!

Então, eu pressionei play e Trent Reznor foi o primeiro rosto a aparecer elogiando as virtudes dos proggers canadenses, seguido rapidamente por Billy Corgan, Jack Black, e então ouvimos a voz de Gene Simmons. É uma abertura forte, com certeza, destacando a ampla variedade de músicos que levaram esses caras a sério.

Parece que o Rush costumava fazer turnês com o KISS, cruzando o meio-oeste com aqueles supostos cavaleiros ao serviço de satanás, e você não vai acreditar que Geddy Lee e companhia têm apenas as coisas mais legais a dizer sobre seus colegas de turnê. “Os hotéis deles eram sempre divertidos para... assistir,” diz Geddy Lee, com uma pausa muito diplomática entre essas duas últimas palavras. Simmons, por outro lado, parece completamente confuso que os jovens caras abrindo para ele não estariam super empolgados em pegar o resto de suas groupies após cada show.

Este filme me fez pensar sobre algumas coisas. Primeiro, ainda existem bandas das quais temos vergonha de gostar? Rush, e alguns de seus fãs famosos, levantam o fato de que eles foram considerados um grupo bem nerd de se gostar e foram injustamente criticados por críticos que, em grande parte, estavam desmotivados pela pretensão. Para ser justo com os críticos, eles estavam corretos em apontar a pomposidade das letras e a orquestração ornamentada de suas suites longas, e quero dizer, o grupo não se ajudou em nada com sua fase auto-descrita "kimono"... mas o que você vai fazer? Essas eram todas forças, na maior parte, extensões de sua estética escolhida. Bem, talvez não os kimonos, mas todo o resto era praticamente uma unidade e mandava bem pelo que era.

Uma pergunta que sempre me atormenta quando considero atos como este é se eles ainda gostam de sair por aí na estrada e tocar seus maiores sucessos pela milésima vez, e o humano metrônomo Neil Peart me deu uma resposta que realmente acreditei: Não, ele não se cansa de tocar “Tom Sawyer” toda noite, e é por uma razão inesperada (pelo menos inesperada para mim) que é uma música realmente difícil de tocar, independentemente do número louco de vezes que ele já tocou. Peart se sente bem toda vez que toca e toca bem porque fazer isso é simplesmente uma realização legítima. Peart é o tipo de cara inspirador que basicamente reinventaria a forma como toca bateria à medida que se aproximava da meia-idade, apesar de já ser visto como o ápice do meio, então aí está.

Você sabe o que é nerd? Ouvir Billy Corgan do Smashing Pumpkins dizer que em um ponto no tempo ele sabia todas as notas de 2112. A quantidade de tempo que ele deve ter passado decorando tudo isso é surpreendente, mas faz sentido quando você pensa que este é o cara que dava centenas de takes no estúdio gravando Siamese Dream e ainda assim não sentia que realmente tinha acertado. Existem nerds, e então existem nerds, o tipo de reclusos que se sentem compelidos a tratar um álbum como se fosse escritura musical. Corgan não estava sozinho, parece: um Sebastian Bach de 12 anos, mais tarde do Skid Row, saiu e comprou uma cópia de The Fountainhead de Ayn Rand porque 2112 foi dedicado ao livro para melhor ou pior.

Eu estava razoavelmente familiarizado com a música do Rush quando sentei para assistir Beyond the Lighted Stage, e para ser honesto, não acho que isso realmente fez muito para me empurrar mais fundo no buraco de coelho de sua densa discografia, mas caramba, isso foi divertido e informativo. A coisa mais legal que tirei disso foi: Ao abraçar seus próprios impulsos insanos, o Rush criou um espaço de segurança exclusivamente para si e seus fãs. E em uma nota mais leve, mais equipes de documentário deveriam entrevistar os pais de seus sujeitos, já que como vemos aqui, mães e pais geralmente são os melhores e são ainda melhores quando as mães e pais em questão são canadenses.