Álbum da Semana: Wilco Schmilco

Todo semana, contamos sobre um álbum que achamos que você precisa dedicar um tempo. O álbum desta semana é, Schmilco, o 10^º álbum de uma pequena banda de Chicago chamada Wilco que você talvez tenha ouvido falar. Ele será lançado nesta sexta-feira.

A idade não está apenas relegada a engenheiros lendários da Apple aposentados tentando conseguir empregos em uma loja da Apple; ela também está presente em toda piada de "Dad Rock" e toda vez que alguém diz que os Migos são melhores que os Beatles. O ageísmo às vezes é necessário e, na verdade, pode ser meio útil; cada nova geração precisa empurrar a mais velha para fora da sua lâmina de gelo, porque cânones devem ser reescritos. Desde o Sky Blue Sky de 2007, o Wilco tem sido firmemente rotulado como a resposta do indie rock ao “dad rock”, uma banda que faz música para quarentões que costumavam passar os finais de semana em shows, e agora os passam nos jogos de futebol do seu filho Blaze. O Wilco realmente se aprofundou nessa definição de gênero por volta do Star Wars do ano passado — um quase Buzz Bin que foi a trilha sonora de tantos churrascos para pais no verão passado.

O título do seu novo álbum, Schmilco, se inclina para toda piada fácil de "dad rock" do Twitter que você pode fazer, mas aqui está a pegadinha: Schmilco é um álbum cru, emocional, quase totalmente acústico, cheio de arrependimentos, lembranças do horror de crescer e a dor de deixar ir. É um álbum que você nunca poderia esperar que uma banda jovem fizesse, ou mesmo tentasse. Músicas como essa só vêm com a experiência de viver para ver suas memórias e sua vida mais jovem recuarem na distância. Ele simultaneamente parece ser o álbum mais leve do Wilco—suas 12 músicas têm apenas 36 minutos, e apenas uma delas ultrapassa quatro minutos—e o mais emocionalmente desgastado e ressonante desde A Ghost is Born.

Gravado com a mesma equipe que fez Star Wars, e gravado durante as mesmas sessões, não leva muito tempo para perceber que Schmilco busca um clima e um assunto sombrios, de volta através do espelho. A primeira música se chama “Normal American Kids” e fala sobre não se encontrar nas expectativas e suposições da sua infância. Claro, as pessoas imaginam que você adorava ser uma criança correndo e jogando baseball no calor do verão—e sua memória pode te enganar achando que você fazia essas coisas às vezes—mas, na maior parte, você estava se escondendo no seu quarto. A partir daí chegamos a músicas como “Cry All Day,” “Shrug and Destroy,” e “Just Say Goodbye,” peças sombrias sobre términos, deixar ir, e, ah, chorar o dia todo. O centro emocional do álbum é “Happiness,” uma das melhores músicas de todo o catálogo do Wilco. É tudo guitarras acústicas com palhetadas para baixo, com Tweedy lutando com o lugar da sua mãe em como ele lida com outras pessoas, e se perguntando abertamente sobre o corpo da sua mãe após sua morte—ele se pergunta o que há em seu caixão já que ela doou seu corpo à ciência. “Tão triste que é nada/ A felicidade depende de quem você culpa,” canta Tweedy no refrão aqui, reunindo anos de psicanálise em 10 palavras. Não ouça se você teve uma semana difícil; isso vai te deixar devastado.

É notável que consegui chegar tão longe sem mencionar Harry Nilsson; obviamente Schmilco é uma homenagem ao álbum marcante de Nilsson de 1971, Nilsson Schmilsson. Harry chamou seu álbum assim—e apareceu na capa de roupão se recusando a olhar para a câmera—porque estava cansado de ser Harry Nilsson, cansado das expectativas de sua gravadora, cansado de viver com o rótulo de ser o grupo favorito dos Beatles, e apenas queria fazer sua música e lançá-la. Ele obteve a autonomia que queria depois que se tornou um sucesso, e perseguiu sua musa em uma série de álbuns cada vez menos comercialmente viáveis. Após suas batalhas bem publicadas com sua gravadora há 15 anos, o Wilco lutou por esse mesmo direito—fazer sua música do seu jeito—e eles tiveram a experiência Nilsson desde então. Schmilco é o que vem a seguir.