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Álbum da Semana: Wilco Schmilco

Em September 6, 2016

Todo semana, contamos sobre um álbum que achamos que você precisa dedicar um tempo. O álbum desta semana é, Schmilco, o 10º álbum de uma pequena banda de Chicago chamada Wilco que você talvez tenha ouvido falar. Ele será lançado nesta sexta-feira.

A idade não está apenas relegada a engenheiros lendários da Apple aposentados tentando conseguir empregos em uma loja da Apple; ela também está presente em toda piada de "Dad Rock" e toda vez que alguém diz que os Migos são melhores que os Beatles. O ageísmo às vezes é necessário e, na verdade, pode ser meio útil; cada nova geração precisa empurrar a mais velha para fora da sua lâmina de gelo, porque cânones devem ser reescritos. Desde o Sky Blue Sky de 2007, o Wilco tem sido firmemente rotulado como a resposta do indie rock ao “dad rock”, uma banda que faz música para quarentões que costumavam passar os finais de semana em shows, e agora os passam nos jogos de futebol do seu filho Blaze. O Wilco realmente se aprofundou nessa definição de gênero por volta do Star Wars do ano passado — um quase Buzz Bin que foi a trilha sonora de tantos churrascos para pais no verão passado.

O título do seu novo álbum, Schmilco, se inclina para toda piada fácil de "dad rock" do Twitter que você pode fazer, mas aqui está a pegadinha: Schmilco é um álbum cru, emocional, quase totalmente acústico, cheio de arrependimentos, lembranças do horror de crescer e a dor de deixar ir. É um álbum que você nunca poderia esperar que uma banda jovem fizesse, ou mesmo tentasse. Músicas como essa só vêm com a experiência de viver para ver suas memórias e sua vida mais jovem recuarem na distância. Ele simultaneamente parece ser o álbum mais leve do Wilco—suas 12 músicas têm apenas 36 minutos, e apenas uma delas ultrapassa quatro minutos—e o mais emocionalmente desgastado e ressonante desde A Ghost is Born.

Gravado com a mesma equipe que fez Star Wars, e gravado durante as mesmas sessões, não leva muito tempo para perceber que Schmilco busca um clima e um assunto sombrios, de volta através do espelho. A primeira música se chama “Normal American Kids” e fala sobre não se encontrar nas expectativas e suposições da sua infância. Claro, as pessoas imaginam que você adorava ser uma criança correndo e jogando baseball no calor do verão—e sua memória pode te enganar achando que você fazia essas coisas às vezes—mas, na maior parte, você estava se escondendo no seu quarto. A partir daí chegamos a músicas como “Cry All Day,” “Shrug and Destroy,” e “Just Say Goodbye,” peças sombrias sobre términos, deixar ir, e, ah, chorar o dia todo. O centro emocional do álbum é “Happiness,” uma das melhores músicas de todo o catálogo do Wilco. É tudo guitarras acústicas com palhetadas para baixo, com Tweedy lutando com o lugar da sua mãe em como ele lida com outras pessoas, e se perguntando abertamente sobre o corpo da sua mãe após sua morte—ele se pergunta o que há em seu caixão já que ela doou seu corpo à ciência. “Tão triste que é nada/ A felicidade depende de quem você culpa,” canta Tweedy no refrão aqui, reunindo anos de psicanálise em 10 palavras. Não ouça se você teve uma semana difícil; isso vai te deixar devastado.

É notável que consegui chegar tão longe sem mencionar Harry Nilsson; obviamente Schmilco é uma homenagem ao álbum marcante de Nilsson de 1971, Nilsson Schmilsson. Harry chamou seu álbum assim—e apareceu na capa de roupão se recusando a olhar para a câmera—porque estava cansado de ser Harry Nilsson, cansado das expectativas de sua gravadora, cansado de viver com o rótulo de ser o grupo favorito dos Beatles, e apenas queria fazer sua música e lançá-la. Ele obteve a autonomia que queria depois que se tornou um sucesso, e perseguiu sua musa em uma série de álbuns cada vez menos comercialmente viáveis. Após suas batalhas bem publicadas com sua gravadora há 15 anos, o Wilco lutou por esse mesmo direito—fazer sua música do seu jeito—e eles tiveram a experiência Nilsson desde então. Schmilco é o que vem a seguir.

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Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

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