What Marissa Nadler Learned From Her Stripped-Down Viral Hit

Se você conferir a impressionante discografia de Nadler no Spotify, verá que há uma música que teve 43 vezes mais reproduções do que suas outras canções. “Leave the Light On”, um demo que não faz parte de nenhum dos discos de Nadler, está no topo de suas faixas populares, com 18,9 milhões de reproduções. O resto de suas músicas se mantêm na casa das centenas de milhares.

“Eu pensei primeiro que era só uma coincidência de playlists e coisas assim,” disse Nadler, ligando das White Mountains em New Hampshire. “Mas percebo que acho que é porque eu chego mais rápido no refrão do que nas minhas outras músicas. É tão simples quanto isso.”

A música é uma versão mais bruta, comparada com o trabalho mais produzido que ela lançou. É doce e em tom maior. A guitarra soa como uma harpa, flutuando na voz soprano harmonizada de Nadler. Nela, ela canta sobre dar as boas-vindas de volta a um amante que ela já tinha dispensado. É um pouco mais relacionável do que as baladas de assassinato que ela criou no início de sua carreira, como “Undertaker” de 2004, uma música sobre o suicídio de Virginia Woolf, ou “Box of Cedar.”

“Última coisa que te disse

Na garagem, murmurando palavrões

'Nunca mais quero ver seu rosto de novo'

Mas vou deixar a luz acesa

Deixar a luz acesa

Se você estiver voltando”

O sucesso de “Leave the Light On” inspirou Nadler a lançar um conjunto de gravações caseiras com o mesmo nome, exclusivamente na Vinyl Me, Please. Enquanto “Leave the Light On” foi gravada em um laptop, o resto de seus demos nasceram de seu estúdio caseiro improvisado, que consiste apenas em um microfone, uma interface e um computador. Normalmente, depois de cortar seus demos, ela os leva para outros produtores e estúdios mais sofisticados, mas com a compilação Leave the Light On, que contém 11 demos da era July de 2014 em diante, os ouvintes podem escutar como as músicas soam antes mesmo de saírem da casa dela.

“Amo alta fidelidade, mas sempre adorei ouvir gravações íntimas de pessoas,” disse Nadler, citando gravações caseiras de Elliott Smith, Willie Nelson e Bruce Springsteen como suas favoritas. (Ela faz uma versão de “Pitseleh” de Smith nesta compilação). “Faz parecer que você está ao lado deles.”

Ouvindo Leave the Light On, você se senta ao lado de Nadler enquanto sua imaginação cria histórias. Em uma música, você está do lado de fora da casa do seu ex, e em outra, você está passando por séculos. Em “1923”, você sentirá empatia pela esposa de um viajante do tempo, que se apaixona por alguém do passado.

“A música é definitivamente sobre estar separado,” explica Nadler de seu mundo fictício. “De uma forma muito romântica de ver, é pensar na força cósmica que está trabalhando contra você. Você está meio que destinado a estar separado porque estão presos em séculos diferentes.”

Nadler conta grandes histórias com suas letras sombrias, mas também cria imagens vívidas com dispositivos sonoros. Ela toca todos os instrumentos, incluindo uma guitarra de 12 cordas metálica em “Dead City Emily” e um sintetizador Juno que parece uma brisa de ar fresco e úmido em “High on the Road”. Ela dobra suas vocais em quase todas as faixas, adicionando a suavidade necessária para te embalar como uma história para dormir.

“Faz parte do processo de escrita para mim escrever a harmonia,” disse Nadler. “Se eu ouço uma harmonia numa vocal, eu a coloco durante o processo de demo só para não esquecer. Na maioria das vezes, eu fico apegada a ela e meio que a uso quando regravamos, mesmo que seja um instrumento que a substitua.”

Você ouvirá clavinetes adicionais, baixo e mais nas versões das músicas que se materializam em projetos como *July *e *Strangers *—e tudo com um som mais nítido—mas raramente há percussão. Nadler disse que espera atrair pessoas que são “afastadas” por baterias. Não há frescuras; com Nadler, tudo é sobre a canção na sua essência.

“Se uma música soa bem, eu tento deixá-la o mais simples possível,” disse Nadler. “Em termos de truques, o único truque real é trabalho duro. Eu dedico tempo.”

Embora possa ser frustrante para alguns artistas ter uma música que decola mais rápido que as outras, Nadler está usando isso como um momento de aprendizado.

“Foi tranquilizador porque me mostrou que é mais sobre a música do que qualquer quantia de dinheiro que você gasta em gravações,” ela disse.

E sem necessidade de equipamentos sofisticados, ela incentiva as pessoas a também entrarem no mundo dos demos DIY.

“Apenas vá em frente. É bem divertido e recompensador camadas. É bom para treinar o ouvido também,” disse Nadler.

Afinal, você nunca sabe se tem um inesperado, lo-fi hit tipo “Leave the Light On” esperando para sair da incubadora aconchegante de seu cérebro para o microfone do seu laptop.