Assista as melodias: Brian Eno: 1971-1977 - O homem que caiu na Terra

Se você olhar para qualquer lista dos melhores álbuns dos anos 70, não importa qual publicação a fez, você vai ver as digitais de um homem em um número desproporcional de entradas. Estamos falando, claro, de Brian Eno. Sua produção em Low de David Bowie sozinho já lhe garantiria um lugar no paraíso do rock and roll, mas se você adicionar o trabalho de Eno como especialista em sintetizadores do Roxy Music e sua posição nos bastidores das gravações do Talking Heads e Devo (sem mencionar seus álbuns solo e música ambiente), pode parecer impossível que um cara conseguisse deixar uma marca tão indelével em tão poucos anos. De alguma forma, apesar de sua produção monolítica e influente (que ainda está se acumulando, vale lembrar), ele conseguiu escapar do tratamento documental até o excelente Brian Eno: 1971-1977 - The Man Who Fell to Earth de Ed Haynes corrigir esse crime há alguns anos.

Embora a sombra do legado de Eno possa parecer assustadoramente longa, The Man Who Fell to Earth felizmente divide tudo em pedaços digeríveis e nunca parece estar com pressa para chegar à próxima fase na carreira de Eno, o que é ótimo. Eu não qualificaria nenhum dos trabalhos de Eno como “difícil” para um novato, mas ao mergulhar um pouco mais em seus álbuns mais vanguardistas, uma mão amiga pode certamente dar um impulso à apreciação mais profunda. O filme de Haynes não é grande coisa visualmente, com uma estética que parece ter sido emprestada liberalmente de Ancient Aliens, mas o elenco de entrevistados é de primeira, variando de ex-companheiros de banda e biógrafos a crítico lendário Robert Christgau. Curiosamente notável: o período (“1971-1977”) é seguido com mais rigor do que eu já vi em qualquer documentário de música. Praticamente nenhum tempo é gasto na infância de Eno, e começamos direto com seus primórdios glam com o Roxy Music. O lado positivo é que podemos explorar as seções menos exploradas da carreira de Eno, incluindo os álbuns Ambient e seu tempo como um kraut-rocker. O lado negativo, porém, é que paramos bem quando ele estava se mudando para Nova York, onde faria um enorme sucesso como produtor e influenciador geral da cena C.B.G.B.

Adicionando ao seu aspecto de outro mundo, Eno foi milagrosamente capaz de transformar sozinho os sintetizadores no ponto focal de uma banda de rock, tornando-os totalmente descolados, ofuscando o frontman do Roxy Music, Bryan Ferry, nos primeiros anos desse grupo. Minha compreensão do punk rock era que era uma reação à pomposidade do prog, e como tal, nunca considerei a possibilidade de encontrar um ethos punk entre essas paredes de sintetizadores modulares, mas Eno é a exceção à regra. Anos antes de Sid Vicious começar a tocar baixo porque estava lá, Eno fez mais ou menos o equivalente com os sintetizadores, abandonando a rota enfadonha que aprisionava grupos como o Pink Floyd. Autodidata, ele incorporou o espírito punk “Dane-se, eu faço o que eu quero”, mantendo um padrão de limpeza comparável ao dos Sex Pistols mais recentemente banhados.

Assistindo a The Man Who Fell to Earth, é difícil não sair com uma profunda consciência de que Brian Eno era quase literalmente de outro mundo. Claro, o título é tirado do filme cuja capa icônica do álbum Low de David Bowie foi baseada, mas, sério, é desumano como Eno consegue perceber o mundo como uma série de conceitos, e a música é apenas a linguagem que ele escolheu para falar conosco. Outros certamente vieram antes e aplicaram estruturas majestosas a suas abordagens musicais, mas Eno tornou isso comercializável. Não procure mais do que o baralho de cartas de Eno chamado “Oblique Strategies” (co-criado com o pintor Peter Schmidt) para evidências de que seus meios eram tão importantes quanto sua música propriamente dita. O conjunto original de Strategies consistia em 113 cartas que apresentavam frases estilo koan, projetadas para ajudar a quebrar o bloqueio criativo, como “Honre seu erro como uma intenção oculta”, “Apenas um elemento de cada tipo”, e (meu favorito) “Pergunte ao seu corpo”. Quando você bater em uma parede, puxe um carta aleatória e encontre inspiração. Conceito: comercializado!

Embora Eno canalizasse essas ideias mais abstratas em seu trabalho em graus variados, os resultados ainda vendiam, e mais notavelmente, nunca pareciam comprometidos por seu apelo comercial. Um dos entrevistados coloca a sequência de quatro álbuns de Eno durante esse período, Here Come the Warm Jets / Taking Tiger Mountain (By Strategy) / Another Green World / Before and After Science, no mesmo pedestal da lendária quadrilogia dos Beatles Help / Rubber Soul / Revolver / Sgt. Pepper, e a essa altura do filme, é difícil discordar.