VMP Subindo: As Barracas

Assistindo os Shacks tocarem no SXSW, você percebe que, apesar de ser 2018 e a banda ter nascido durante a administração Clinton, eles poderiam ser de qualquer época entre 1968 e 2018. A mistura de rock e pop pós-Elvis deles -- a realeza dos Kinks; o twang country de, como dizem, George Motherfucking Jones; a canção leve de Serge Gainsbourg; a psicodelia do Strawberry Alarm Clock -- os coloca não em algum momento musical atual, mas à parte, em sua própria ilha.

Um grupo de jovens na casa dos 20 anos, atualmente baseado em Nova York, mas vindo de Princeton e Manhattan, os Shacks foram formados quando o guitarrista/produtor Max Shrager conheceu a baixista/cantora Shannon Wise quando ambos estavam na banda de jazz. Eles se encontraram algumas vezes antes de Shrager convidar Wise para cantar em uma música que ele escreveu, e embora o nome tenha surgido alguns meses depois, "Birds" e a faixa título de seu LP de estreia foram escritas em questão de uma ou duas semanas, e na primeira demo que a dupla fez como grupo.

“Foi realmente imediato e natural. [O baterista] Ben [Borchers] e eu tocamos juntos há muito tempo, desde o início do ensino médio, e então quando comecei a tocar com a Shannon, com a voz única dela, tudo se encaixou muito rapidamente e foi realmente inspirador,” disse Shrager durante uma entrevista no SXSW.

Haze é o resultado de alguns anos de ensaio no porão de Shrager, um dos debutes mais confiantes do indie rock de 2018. Desde os primeiros sons suaves de “Haze” até o melódico dueto “Let Your Love,” Haze é um álbum encantador e único que pode revelar um novo favorito a cada audição (meu atual é “All Day Long”). O trabalho da jovem banda está começando a dar frutos; eles foram destaque em um comercial da Apple, e já realizaram uma extensa turnê ao redor do mundo (eles sonham em encontrar a tão falada parada para Hogwarts em todas as estações de trem em Londres).

Você pode garantir nossa edição exclusiva de Haze aqui. Na entrevista abaixo, conversamos com a banda sobre música country clássica, uso de equipamentos analógicos, envio de demos para a Daptone, e porque a música antiga fala mais com eles do que qualquer outra.

Antes de você estar nos Shacks, Max, você mandou um e-mail frio para a [gravadora soul e retro] Daptone com uma fita demo tentando ser assinado. Quantos anos você tinha?

Max Shrager: 14

O que você enviou para eles com 14 anos? Você recebeu resposta?

MS: Eu enviei uma música que escrevi para a Sharon Jones. Eu estava na 9ª série. O Gabe [da Daptone] me ligou na manhã seguinte, na verdade. Eu fiquei pasmo. Eu não podia acreditar que ele me ligou. E então eu fui e me encontrei com eles.

Estou tentando imaginar como seria eu aos 14 anos, e não consigo imaginar o que eu pensaria que aconteceria. Você acabou tocando com muitos dos artistas deles e trabalhando lá, certo?

MS: Sim, aprendi rapidinho que existem muitas coisas que um garoto de 14 anos precisa aprender no mundo, e para se tornar um adulto (ri). Acabei aprendendo muitas dessas lições enquanto trabalhava nessa gravadora incrível. Foi uma maneira incrível de crescer de garoto para homem (ri).

Acabei fazendo turnê com Charles Bradley e Lee Fields, e ganhei muita experiência que trago para nossa banda.

Vocês falam muito em outras entrevistas sobre o quanto amam a música country antiga, e estamos aqui no Texas. Então quais são alguns dos seus artistas country antigos favoritos?

Ben Borchers: George Motherfucking Jones [toda a banda acena em concordância]. Roy Orbison.

Shannon Wise: Sim, nós amamos Roy Orbison.

BB: Hank Williams também.

MS: Tem uma velha canção do Hank Williams, chamada “Kaw-Liga” que estamos todos pensando muito sobre isso. Muitos artistas country nos anos 60 fizeram álbuns inteiros cobrindo músicas do Hank Williams, e estávamos ouvindo a versão do Roy Orbison dessa música, que é simplesmente incrível.

As músicas do Hank Williams plantaram as sementes para muita da música country, e então tiveram todos esses elementos de diferentes músicas americanas, bluegrass e blues. Nós simplesmente o adoramos.

Este e acima por Amileah Sutliff

Vocês disseram que só realmente escutam música antiga. O que você gosta na música antiga que não consegue encontrar na música nova, já que afinal, vocês são uma banda nova.

MS: Começamos a ouvir muito hip-hop no último ano. Kendrick Lamar é provavelmente o mais novo. Tupac é um dos meus artistas favoritos de todos os tempos. Mas fora isso, é principalmente música dos anos 50 ou 60.

SW: Para todos nós, a música moderna não fala do mesmo jeito.

MS: Vivemos em um tempo diferente. Tudo é diferente agora. Não necessariamente de uma forma ruim. As fontes que estão em tudo agora são diferentes do que eram. Tudo é apenas um sentimento diferente. Os tempos mudam.

Por algum motivo, para nós, achamos as coisas dos anos 50, 60 e 70 muito mais legais. Mesmo que a música não seja tão "boa" em alguns casos, simplesmente fala mais conosco.

Acho que apenas se sente diferente se você está em uma loja de discos e encontra um velho disco do Roy Orbison ou Hank Williams do que se encontra, sei lá, o novo disco do Future ou qualquer coisa. Parece que você tem que procurar mais por conta própria [para essa época].

MS: Ah, sim, o Princeton Record Exchange, onde o Ben e eu crescemos, é uma loja incrível. Foi assim que aprendemos muito sobre música: indo lá -- tudo abaixo de $10 -- e eles têm discos incríveis. Pegávamos discos e depois rastreávamos de volta: Quem produziu isso? E rastreando todas as raízes; o vinil teve um grande papel nisso. Por outro lado, nós não ouvimos apenas álbuns em vinil ou qualquer coisa assim.

BB: Compramos muitos CDs lá também.

MS: O vinil é apenas uma ótima maneira de aprender e explorar.

A decisão de ser uma banda tão analógica é uma decisão bem consciente para vocês, então?

MS: Tentamos algumas vezes gravar diretamente no computador, e não parecia certo. Gravamos de forma analógica e, eventualmente, acaba no computador para os retoques finais. A base é toda analógica.

Quais são os desafios adicionais de fazer essas coisas de forma totalmente analógica? Vocês têm que ficar procurando equipamentos antigos o tempo todo?

SW: Quebra muito. E é difícil consertar. Temos um cara para quem temos que ficar levando nossas coisas para consertar.

BB: São tipo três máquinas em rotação. Duas na loja e uma que estamos usando.

Vamos falar sobre o disco. As demos se transformaram em músicas no álbum; quanto tempo levou dessa fase até o álbum estar pronto?

SW: Fizemos tanta música nos últimos três anos como banda. Foi um processo meio lento de nos reunirmos, fazer músicas e fazer mixagens e masterizações. As músicas em si estão prontas há bastante tempo, mas a masterização foi finalizada no início deste ano.

MS: Levamos um ano para masterizar o álbum, especialmente para vinil.

SW: Passamos todo esse tempo fazendo outras músicas. Temos praticamente um álbum inteiro já terminado. Estamos empolgados para que ele seja lançado agora.

Vocês lançaram versões instrumentais de suas músicas. Vão lançar um versão instrumental de Haze?

Max: Com certeza. A versão deluxe em CD virá com ambas, e eventualmente será lançada em vinil. Algumas das músicas, a faixa rítmica tem as vozes, então não conseguimos separar.

Eu também tenho que perguntar sobre o comercial do iPhone em que vocês participaram. Tenho certeza de que você é perguntado sobre isso o tempo todo, mas como foi isso? O que vocês viram a partir disso?

SW: Aquela música ficou muito popular.

Vocês esperavam essa resposta?

SW: Acho que sim. Aquela música estava tocando em todo lugar por um tempo, então você imaginaria que realmente iria se espalhar. Foi realmente legal, nós tivemos muita exposição por causa disso.

Eles escolheram a música e então tiveram a ideia de que eu poderia estar no comercial também, e então alguns dias depois eu estava em um avião para L.A. para filmar. Foi muito misterioso.

Como tudo é na Apple. E qual é o próximo para vocês? Vocês têm outro álbum praticamente pronto. Isso vai ser o LP dois?

MS: Sim, e queremos lançá-lo assim que possível. A indústria hoje em dia exige muito tempo de preparação. Antigamente, definitivamente havia menos tempo de espera; as pessoas gravavam discos e eles saíam uma semana depois. Nós gostamos dessa abordagem. Se nos deixarem, vamos lançar o próximo o mais rápido possível e depois outro.

É muito George Jones, lançar tipo 30 LPs em um ano. Era como se estivessem correndo com os masters para a prensagem logo em seguida.

MS: Com certeza. O que mais você pode fazer além de continuar tentando e procurando se encontrar e fazer seu som evoluir?