The 10 Best Twee Pop Albums To Own On Vinyl

Los Campesinos: Romance is Boring

Os Los Campesinos de Cardiff sempre tiveram um flair para o dramático. As gravações iniciais da banda estavam repletas de missivas com o coração na mão; uma linguagem densa e espirituosa e muita instrumentação; a banda frequentemente fazia turnês com seis ou sete membros. Seu álbum de estreia Hold On Now, Youngster... era um disco bagunçado que era tão cativante quanto exuberante, mas seu próximo trabalho em estúdio Romance is Boring fez com que a banda começasse a abraçar sua escuridão interior. Não há músicas que se pareçam com o destaque de Hold On…, "You! Me! Dancing!", mas as quebras de ruído em "Plan A" com certeza vão surpreender, e isso sem mencionar o buraco negro emocional que é "The Sea Is A Good Place To Think Of The Future." Romance is Boring é o álbum maximalista dos Los Campesinos — uma bagunça espalhafatosa cheia de coração fervente. Nenhuma pedra é deixada não virada.

The Field Mice: Snowball

A gravadora mais próxima que o twee pop já teve de uma prisão foi uma pequena gravadora independente localizada em Bristol chamada Sarah Records. Este selo DIY definiu de forma única o indie pop pós-C86 nos anos 80, lançando discos de bandas como Heavenly, Another Sunny Day e The Orchids. No entanto, a banda de destaque da Sarah foi o Field Mice, uma das principais bandas de Londres. Seu álbum de estreia Snowball foi diversificado, se entregando a praticamente todas as tendências musicais da época, desde dance até post-punk. Em Snowball, o Field Mice provou que eram uma das melhores de Londres em serem sinceros, demonstrando aquela ingenuidade de olhos arregalados que define o melhor do pop e, mais importante, desafiaram abertamente a noção de que bandas twees inglesas existiam apenas para imitar os Smiths.

Go Sailor: Go Sailor

Rose Melberg se destacou pela primeira vez com sua banda Tiger Trap, um influente grupo americano de twee pop, embora de vida curta. O Go Sailor encontrou Melberg se unindo a Paul Curran e Amy Linton — que notavelmente tocaram na Henry's Dress e no Aislers Set, duas bandas que devem muito à estética C86 — para fazer música bem mais leve e discreta, sacrificando a distorção punk mas mantendo a habilidade de Melberg para criar ótimos ganchos e melodias doces. A banda foi uma história de curta duração, mas sua única coletânea homônima (lançada pelo selo punk Lookout Records também!) serve como um fantástico estudo de um tempo em que a sobreposição entre punk e indie começou a se confundir.

Black Tambourine: Black Tambourine

O Black Tambourine mal era uma banda ativa. Formada em Washington, D.C., como um projeto paralelo que continha futuros membros do Velocity Girl e Whorl, a banda ficou por apenas dois anos. Nesse período, eles lançaram 10 músicas, espalhadas entre vários singles e compilações. É claro que eles estavam perto de algo: canções pop sombrias encobertas por um barulho e reverb esmagadores. Um link óbvio seria o Jesus & Mary Chain, uma banda que aprimorou a união de ruído e melodia. O Black Tambourine pegou essas sensibilidades britânicas e moldou-as a um núcleo tweed americano bagunçado, resultando em um som que evocava ameaça e açúcar. Você vai querer Black Tambourine ao invés da antiga Collected Recordings, pois a primeira adiciona mais seis músicas para fazer dessa a declaração mais atualizada que você poderia precisar sobre Black Tambourine.

Beat Happening: Look Around

Ninguém no Beat Happening realmente sabia tocar seus instrumentos. Os punks de Olympia tocaram sem um baixista. Calvin Johnson, que seria amplamente conhecido por criar a K Records, um selo americano DIY que epitomizou independência e criatividade, tinha um barítono sonolento como um trombone. Os membros da banda, Heather Lewis e Bret Lunsford, frequentemente trocavam bateria e guitarra durante a apresentação. Em uma época de bandas como Fugazi e Black Flag, o Beat Happening desafiou abertamente a noção de técnica. Mas eles sabiam como escrever ótimas músicas e sua ética DIY abriu mais caminhos para músicos independentes que não estavam interessados em agressividade ou volume alto. Look Around é uma retrospectiva que mostra exatamente do que o Beat Happening era bom — um charmoso lo-fi de quarto que flutua entre o caprichoso e o ingênuo. Look Around também apresenta sua evolução como banda, provando o que pode acontecer quando você dá a algumas pessoas a paciência para que elas descubram tudo eventualmente.

Joanna Gruesome: Weird Sister

Os membros do Joanna Gruesome se conheceram em um tratamento de controle da raiva. É uma origem adequada; a música da banda subverte noções tradicionais de twee com uma saudável corrente de raiva. Sim, há vocais de menino/menina, uma sensibilidade pop correspondente e mais do que suficiente de influências C86 para se ouvir em todo o ruído da guitarra. No entanto, o que é inspirador em Weird Sister são os lugares estranhos que a bem-nomeada Joanna Gruesome levará isso — há blastbeats hardcore, seções de ruído abrasivas que lembram My Bloody Valentine e vocais de gangue travessos, tudo isso envolto em um avião de papel zumbindo na sua direção. Essas reviravoltas definem a experiência de audição de meia hora de Weird Sister — é uma experiência ardente, mas é difícil pensar em outra banda que fez ser imprudente soar tão divertido.

Belle & Sebastian: Tigermilk

Alguns artistas levam seu tempo para evoluir e embora seja desonesto insinuar que Belle & Sebastian acertou na primeira tentativa — seu segundo álbum If You’re Feeling Sinister é amplamente considerado como o melhor álbum pelos críticos — Tigermilk é certamente a pedra angular do que estava por vir. No entanto, as origens deste álbum — gravado em cinco dias como um projeto de faculdade, inicialmente prensado em meras 1.000 cópias em vinil — e o longo tempo que levou para obter uma segunda prensagem significaram que Tigermilk adquiriu uma qualidade quase mítica. Felizmente, muito do poder de permanência do álbum também se deve ao fato de ser uma coleção de ótimas músicas que revelaram uma mitologia bem trabalhada que os fãs queriam descobrir mais. Músicas como “The State I Am In” e “We Rule The School” revelaram a habilidade de Murdoch de ramificar letras afiadas e pontuais para músicas que em alguns momentos lembravam Nick Drake, os Smiths e Orange Juice, mas apresentaram uma banda criando sua própria identidade.

Camera Obscura: Let's Get Out of This Country

Falando em criar a própria identidade — a Camera Obscura foi praticamente perseguida por muitas comparações com Belle & Sebastian no início de sua carreira. Uma ouvida e é fácil ver o porquê; eles capturaram a estética charmosa, reservada e retro que Belle & Sebastian glamorizou e em um momento em que estes últimos estavam começando a se afastar disso, os fãs clamavam por mais. Para Let's Get Out Of This Country, a melhor jogada que a Camera Obscura poderia fazer era avançar. A produção de Jari Haapalainen dá à banda uma grande tela para trabalhar e eles a aproveitam sem piedade; desde as alegres partes de metais que fazem sua entrada durante “If Looks Could Kill” até a guitarra twang apresentada na faixa-título, a Camera Obscura acaba transcendendo seu DNA de indie pop para criar algo próximo de uma obra-prima.

The Pains of Being Pure At Heart: The Pains of Being Pure At Heart

Olhando para trás, é fácil ver o quão grande fã o cantor e líder da banda Kip Berman era dos últimos trinta anos do indie pop, já que muito de The Pains of Being Pure At Heart opta por reescrever isso em seus próprios termos; é um fantástico híbrido de noise pop e C86 jangle. Músicas como “Come Saturday” e “A Teenager In Love” estão explodindo com detalhes suficientes e um charme intelectual que é difícil dizer se é uma homenagem sincera ou se a banda está piscando disfarçadamente para o público.

Shop Assistants: Will Anything Happen

Morrissey afirmou que “All Day” dos Shop Assistants era sua faixa favorita de 1985. Tematicamente, não é muito diferente de algo que sua própria banda poderia ter feito; as letras falam sobre desespero e anseio por alguém que claramente não está interessada no narrador. Mas enquanto qualquer outra banda poderia ter respaldado isso com algo suave, os Shop Assistants foram para a fúria e três acordes — “All Day” estava longe de ser suave, mesmo que compartilhasse a mesma estrutura pop. Talvez os Shop Assistants não tivessem necessariamente a amplitude emocional de uma banda como os Pastels (que eram da vizinha Glasgow e compartilhavam um membro, o guitarrista David Keegan), mas havia raiva suficiente entre o charme potente encontrado no único álbum da banda Will Anything Happen. A raiva justa e a entrega despretensiosa definem músicas como “I Don’t Want To Be Friends With You” e “Looking Back”, onde o vocalista Alex Taylor faz ameaças sobre arrancar os olhos de ex-amantes. Will Anything Happen, o único álbum completo que a banda poderia lançar antes de se separar, é uma declaração fantástica de agressão e melodia.