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The 10 Best Outlaw Country Albums to Own on Vinyl

On October 4, 2023

The rules of being a country music star used to be simple: you sing the songs the label picks for you, you show up to sing at the Opry when the label tells you to, and you’ll be off on a nice little singing career. This factory-esque system flourished — with a couple of Hank Williams and Johnny Cash shaped exceptions — from the first time a poor southerner with mandolin skills walked into a recording booth.

But rock music, particularly the Beatles and Dylan, had showed a generation of performers in every genre that it was possible to choose what you sing, and furthermore, be the one who writes it. You could be a star by following your own gut and doing what you wanted to do not only in the bars of Nashville, but in the recording studio too.

That’s how outlaw country was born; a whole wave of young stars — who liked the weed those hippies from the coasts were smoking — decided to take agency over their own careers and make the music they wanted to make, some of them even in a major label system. The genre title wasn’t clever: a lot of the songs were about how they saw themselves as outlaws, smoking dope and pillaging the American south on their tours.

Despite all odds, outlaw country has become an ensconced genre conceit in country music. Anytime a country singer does an album that doesn’t sound like mainstream country, it gets labeled as outlaw country. That doesn’t mean that it’s not outlaw country; it’s just hard to imagine Waylon Jennings trying to make an album that sounds like 1933 in 1973 like the people labeled outlaw country in 2016 are making albums that sound like 1976. That said, there are some modern albums that ascend the outlaw country throne. Doing what you consider to be “true” is the only hallmark of a good outlaw country album, and these 10 are the most true.

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Kris Kristofferson: Jesus Was a Capricorn

Um compositor talentoso antes mesmo de começar sua carreira solo — ele escreveu “Me and Bobby McGee” para Janis Joplin, e aterrissou um helicóptero no quintal de Johnny Cash na tentativa de fazer com que Johnny gravasse algumas de suas músicas, o que ele acabou fazendo — os primeiros cinco projetos de Kristofferson para a gravadora Monument são todos clássicos. Ele pode ter sido o primeiro cantor de alt-country — juntamente com a próxima entrada nesta lista — já que fez música country inegavelmente que sempre esteve à esquerda do que estava acontecendo no gênero em geral. Seu álbum de maior sucesso é Jesus Was a Capricorn, um álbum com reflexões sobre fé, Jesse James e amor, nos duetos com sua futura esposa Rita Coolidge. Jesus alcançou o primeiro lugar nas paradas country, abrindo espaço para compositores como Willie Nelson — que ainda tentava se destacar como performer solo — e para músicos prontos para deixar suas particularidades florescerem (veja: Jennings, Waylon).

  

Townes Van Zandt: The Late Great Townes Van Zandt

O próprio Townes provavelmente teria se irritado ao ser colocado junto com qualquer um dos artistas aqui, mas o cara merece algum crédito de fora da lei: Ele ficou fora das maquinações de Nashville durante toda sua carreira, provavelmente para seu detrimento — ele nunca ganhou dinheiro suficiente/nunca ficou sóbrio o suficiente para não viver basicamente em uma casinha — e só fez a música que queria fazer. The Late Great é sua obra-prima; tem testemunhos de sua habilidade de composição de primeira linha, como “Pancho & Lefty” e “If I Needed You.”

Descubra onde tudo começou para Townes Van Zandt ao adquirir a edição de 50 anos de seu primeiro álbum, 'For the Sake of the Song.'

  

Waylon Jennings: Honky Tonk Heroes

Se existe um ideal platônico de um álbum de country fora da lei, este provavelmente é o álbum. São 10 músicas — em sua maioria escritas pelo fora da lei country Billy Joe Shaver — sobre tentar conquistar mulheres fora dos saloons, a miséria e o cansaço da vida errante e fazer turismo no México sem motivo algum. Jennings teve que lutar com sua gravadora para que eles lançassem isso, mas depois disso foi um sucesso entre o público que não ouvia country — recebeu uma crítica elogiada na Rolling Stone — e lançou Jennings a uma carreira mais significativa do que ele poderia ter. Ele abriu as portas para todos os grandes foras da lei que vieram depois dele.

Adquira 'Honky Tonk Heroes' aqui.

  

Willie Nelson: Red Headed Stranger

Depois de alguns anos soltando músicas que eram mais famosas nas vozes de outras pessoas, Willie Nelson se mudou para a Columbia Records — a casa de Bob Dylan — no início dos anos 70, onde foram ousados o suficiente para lhe dar total controle criativo. Ele respondeu com os melhores álbuns de sua carreira: Red Headed Stranger, um álbum-conceito produzido de forma esparsa baseado em uma canção que ele costumava tocar em seu antigo programa de rádio, é um dos melhores. Ninguém escreve melhores canções de amor do que Willie, e esta tem algumas ótimas, especialmente “Can I Sleep In Your Arms.” Fora da lei também precisa de amor.

  

Jessi Colter: I’m Jessi Colter

Infelizmente, o country fora da lei significou principalmente liberdade para performers masculinos; as mulheres ainda estavam principalmente presas na estrutura de gravadoras que escolhiam as músicas que queriam gravar se não se chamassem Loretta, Dolly ou Tammy. No entanto, a ética do country fora da lei se estendeu a algumas mulheres; Jessi Colter — esposa de Waylon, mãe de Shooter — fez alguns álbuns em meados dos anos 70 que se encaixam nesse gênero, o melhor deles sendo I’m Jessi Colter, um álbum que Colter escreveu sozinha com a ajuda da produção de Waylon. O álbum gerou seu maior sucesso solo — a contundente “I’m Not Lisa,” uma música sobre como seu amante precisa superar sua ex, porque ela não é ela. Colter é injustamente deixada de lado na história do country fora da lei e do alt-country; sem seu trabalho na década de 70, é difícil imaginar um mundo pronto para Lucinda Williams ou Brandy Clark.

  

Wanted! The Outlaws

Colocar um álbum de compilação aqui é provavelmente desonesto, mas este álbum teve mais a ver com solidificar os jogadores, o som e a estética do country fora da lei. Apresentando músicas de Waylon, Willie, Jessi e Tompall Glaser — produtor de Jennings e um performer fora da lei com Tompall & The Glaser Brothers — Wanted! foi o primeiro álbum country a ser certificado como platina, à medida que pessoas de todo o país, algumas das quais nunca tinham comprado um álbum country, se encantaram com a imagem e a proposta total. É essencial, mas a versão de Waylon e Jessi de “Suspicious Minds” o torna imperdível.

  

Tanya Tucker: TNT

Tanya Tucker era uma das maiores estrelas do country mainstream quando começou a gravar seu nono álbum, TNT. Em vez de optar pelo country comercial que a tornou famosa, ela basicamente foi para o rock total em TNT; essa obra tem mais em comum com um álbum de Joan Jett do que com um álbum de Loretta Lynn. Mas também soa como country fora da lei, na medida em que Tucker demonstra que está assumindo as rédeas de sua carreira e fazendo o álbum de tirar o fôlego que sempre quis. “Texas (When I Die)” deveria substituir qualquer música que atualmente seja a canção do Texas.

  

Johnny Cash: American Recordings

Claro, Johnny fez alguns álbuns incríveis nos anos 60 — por exemplo, sua série gravada em prisões na Califórnia — mas eu diria que ele realmente parou de se importar e foi totalmente fora da lei quando começou a gravar os American Recordings. Ele não tinha nada a perder; sua carreira estava estagnada, sua voz mais lenta e prestes a quebrar, e então ele entrou em estúdio com Rick Rubin para o primeiro dos álbuns American, passando sua última década de carreira tão famoso quanto era nos anos 60. Os álbuns parecem a história de um fora da lei escrevendo sua própria lápide.

  

Shooter Jennings: Put the ‘O’ Back in Country

Alguns de nós escolhemos o country fora da lei, outros nascem nele. Não havia chance de Shooter não fazer um álbum de estreia que soa como se tivesse sido lançado durante os álbuns da fase de seu pai nos anos 70. Put the O, produzido pelo super produtor Dave Cobb, antes de se tornar o super produtor Dave Cobb, gerou o maior sucesso da carreira de Shooter — “4th of July” — do qual ele tem praticamente fugido nos últimos 11 anos, porque reais foras da lei evitam rótulos a todo custo. Seu álbum deste ano — o álbum de covers de Giorgio Moroder Countach — também é um clássico do country fora da lei.

  

Jamey Johnson: The Guitar Song

Muitas vezes, quando artistas modernos miram nessa estética fora da lei, é óbvio e você consegue ver isso chegando. Você não faz Midwest Farmer’s Daughter ou Traveller sem querer ser comparado a Waylon, Jessi ou Willie. E enquanto Jamey Johnson claramente busca essas comparações, seu The Guitar Song faz isso em excesso: É um álbum duplo (!) com duas partes (lado preto e lado branco) que conta a história de uma redenção suprema. Há muitas ótimas músicas aqui para listar; se você não se deixar levar após “Can’t Cash My Checks” eu não sei o que te dizer. A edição em vinil é incrível; os álbuns divididos no meio em três discos, então há um disco preto, um branco e um disco preto e branco no conjunto. A mensagem é clara: Se você vai embarcar nesse estilo de fora da lei como performer moderno, não é pela metade. Você tem que se comprometer 100 por cento.

Se você gosta de country fora da lei, vai amar isso: para seu 50º aniversário, a Vinyl Me, Please reeditou o LP de estreia de Townes Van Zandt, For The Sake Of The Songe Honky Tonk Heroes de Waylon Jennings.

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Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

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