The 10 Best Grammy Award-Winning Album Covers

The Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Concebido pelos diretores de arte Jann Haworth e seu marido Peter Blake, a capa de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band foi uma das mais caras já feitas. A ideia inicial partiu de Paul McCartney e a banda deu suas recomendações sobre quais figuras famosas os acompanhariam na foto do fotógrafo Michael Cooper. As celebridades foram feitas de papelão em um colagem que levou oito dias para ser criada com o objetivo de fazer parecer que todos tinham acabado de desfrutar de um show dos Beatles em um parque. “Cartas precisavam ser enviadas para obter permissão de todo mundo, e algumas pessoas nos recusaram,” disse George Harrison. Um exemplo foi Mae West, que acabou sendo convencida após receber correspondência de todos os quatro integrantes da banda. As fardas neon de McCartney e Harrison estão adornadas com suas medalhas MBE, enquanto John Lennon pegou seu adereço da mãe do ex-Beatle Pete Best. O esforço valeu a pena com um Grammy de Melhor Capa de Álbum, Artes Gráficas em 1967.

Pollution: Pollution

Há algo sobre um pintinho inocente usando uma máscara de gás em miniatura que resume a visão de mundo de 1971, além de se conectar de forma apropriada com o nome da banda. O diretor de arte Gene O. Torrence era conhecido anteriormente por sua carreira musical como metade da dupla de surf music Jan & Dean. Quando seu parceiro Jan Berry ficou gravemente ferido em um acidente de carro e não puderam mais continuar fazendo música, Torrence utilizou sua formação anterior em artes gráficas para formar a Kittyhawk Graphics. Nenhum pintinho foi ferido durante as gravações, embora a contracapa faça parecer que o pintinho encontrou seu fim. O fotógrafo Gene Brownell devolveu o pintinho ao Museu de Ciências e Indústria do Condado de Los Angeles em boa saúde após a sessão de fotos. A dupla ganhou o Grammy de Melhor Capa de Álbum em 1971.

Chicago: Chicago X

À primeira vista, dá vontade de descascar a embalagem de papel alumínio e expor o chocolate em tamanho real com o logotipo do Chicago. A profundidade e o detalhe do design dão à imagem um efeito 3D. O diretor de arte John Berg não era estranho ao design de álbuns. Embora nunca tivesse trabalhado em artes para discos antes de entrar na Columbia Records em 1961, acabou trabalhando em mais de 5.000 deles durante sua carreira de 25 anos na gravadora. Para o álbum Chicago X, ele empregou um design de capa dupla que expande a arte do álbum e revela ainda mais a embalagem externa do falso chocolate e o logotipo do Chicago. A criatividade rendeu a Berg o Grammy de Melhor Pacote de Álbum em 1976.

The Rolling Stones: Tattoo You

Peter Corriston já havia causado impacto como diretor de arte para as duas capas de álbuns anteriores dos Stones, Some Girls (1978) e Emotional Rescue (1980), então foi uma escolha fácil para Tattoo You de 1981. Hubert Kretzschmar fotografou Mick Jagger e Christian Piper ilustrou meticulosamente as tatuagens no rosto do cantor. O guitarrista Keith Richards também ganhou uma tatuagem fake na parte de trás da capa. O esforço colaborativo rendeu ao conceito de Corriston o Grammy de Melhor Pacote de Álbum em 1981.

Cyndi Lauper: She’s So Unusual

A renomada fotógrafa Annie Leibovitz fotografou a popstar em ascensão em Coney Island, em frente ao museu The World in Wax, cuja placa foi retocada. A vibrante cor é pontuada por paredes desgastadas solicitadas por Lauper e escolhidas pela designer Jann Perr. As paredes azuis contrastam com o vermelho do vestido de Lauper, adquirido em sua antiga empregadora, a loja de roupas vintage Screaming Mimi’s. A personalidade de Lauper foi capturada dançando descalça graças a um boom box levado para a sessão. Seu bijuteria é complementada por um buquê de flores comprado na calçada de um vendedor. A imagem resultante rendeu a Perr o Grammy de Melhor Pacote de Álbum em 1984.

David Bowie: Sound + Vision

Essa retrospectiva de 1989 do falecido David Bowie pode ter sido para CDs, mas tinha um impacto do tamanho de um LP em seu design. Como vencedor do Grammy de 1989 de Melhor Pacote de Álbum, a capa externa consistia em uma sobreposição plástica com uma foto semi-translúcida e pastela de Bowie, feita pelo fotógrafo Greg Gorman, impressa nela. As capas adicionais para os três CDs e um CD-Vídeo são visíveis sob a imagem, incluindo uma que se alinha com o rosto de Bowie para um efeito surreal. Os outros três discos celebram Bowie em várias etapas de sua carreira, com elementos da imagem principal também ao fundo. Uma capa de canto cobre cerca de ¼ do álbum em um ângulo com a mesma imagem principal, mas em tom sépia, que desliza. Criado por Roger Gorman, o box set foi tão bem recebido que a Rolling Stone declarou que “se destacou do restante” dos lançamentos daquele ano. A edição original também estava disponível como seis LPs, três cassetes e até 350 edições limitadas de caixas de madeira maciça com um certificado assinado por Bowie.

Various: Ultra-Lounge (Leopard Skin Sampler)

Quem se importa quais artistas estão nesse álbum? Os colecionadores ficam empolgados com o design. Pelagem sintética de onça que você instantaneamente precisa tocar adorna a capa, pontuada pelo logotipo plástico em azul, laranja, verde ou roxo do Ultra-Lounge. A visão dos diretores de arte Tommy Steele e Andy Engel rendeu a eles o Grammy de Melhor Pacote de Gravação em 1996 para um álbum que o cinco vezes indicado ao Grammy Engel descreveu como “música para caras solitários com ótimos sistemas de som.” O colaborador Steele também não era estranho a indicações ao Grammy pela arte de álbuns, com seis indicações próprias e uma tendência a publicar vários livros de design gráfico da cultura pop.

Ani Difranco: Evolve

A natureza física e tátil do design de arte de álbuns foi plenamente exibida para o vencedor do Grammy de Melhor Pacote de Gravação de 2003. Junto com o artista gráfico Brain Grunert, o Evolve de Di Franco utiliza espaço recortado para o título e a mariposa no meio do brilho metálico da capa azul gelo, enquanto seu nome é desbastado. A importância da mariposa é uma referência às letras da faixa-título: "E há essa mariposa do lado de fora da minha porta da cozinha / Ela é louca por aquela lâmpada exposta / Voando em círculos / Batendo em seu exo-esqueleto / E lá fora na floresta, ela se orienta bem pela lua / Mas quando se aproxima de uma lâmpada, está condenada / Ela está tentando evoluir."

Tool: 10,000 Days

Desprender o plástico do CD de 10,000 Days traz tanta expectativa e emoção quanto um garoto no Natal recebendo uma arma de pressão Red Ryder. Embora seja difícil perceber a partir de uma mera foto do álbum, a experiência geral é meticulosamente elaborada e interativa. A visão artística de Alex Grey para suas colaborações com o Tool foi influenciada por jornadas espirituais ao consumir ayahuasca e a subsequente viagem de DMT. Em uma entrevista ao Examiner, Grey afirmou que a capa do vencedor do Grammy de 2006 de Melhor Pacote de Gravação é "uma visão ardente de uma grade infinita de cabeças divinas." O livreto do CD encadernado em papelão, projetado pelo diretor de arte Adam Jones, vem completo com um par de óculos estereoscópicos para visualizar as imagens do álbum e a experiência em 3D.

Radiohead: In Rainbows

O artista Stanley Donwood tem colaborado com Thom Yorke na arte de álbuns desde 1994. Esse esforço inclui Donwood criando a arte enquanto a banda se dedica em estúdio para refletir melhor a música em um meio visual. "Eu tento ver como a música se parece," Donwood disse ao DIY. Ele experimentou uma técnica de gravação fotográfica e colocou impressões em banhos ácidos, usando seringas hipodérmicas para esguichar tinta em suas obras e também incorporou cera derretida após um acidente feliz de derrubar cera em seu trabalho. O resultado traz à mente imagens celestiais da NASA e um efeito de arco-íris sujo, semelhante a óleo em uma poça, para esta oferta dele e dos diretores de arte Xiaan Munro e Mel Maxwell. Para entender a importância tipográfica do vencedor de 2008 de Melhor Edição Limitada em Caixa ou Especial, é preciso procurar padrões não apenas neste álbum, mas nas ofertas anteriores do Radiohead. O número 10 é prevalente não só na data de lançamento (10/10/2007), mas oculto no nome da banda na capa, assim como teorias conspiratórias relacionadas ao 10, como o fato de que foram 10 anos após OK Computer e que as 10 faixas podem ser sincronizadas, embora a banda nunca tenha confirmado isso.