Rico Nasty

Esses rappers juram que estão na vibe de rockstar, mas esses rappers não são Rico Nasty. PEREIT! Sem enrolação, o Moe pulou de mim na moshpit, meus membros magros suando em balbúrdia com tantos rostos lindos, rostos negros. Quero dizer, todo mundo estava lá, mas… parecia que a multidão poderia ser meus amigos do ensino médio, a forma como a aura da Rico me lembra as garotas da PG da primeira aula. A presença dela gera uma energia que, com esforço mínimo, provoca uma onda furiosa de conduta rebelde. Enquanto ela conduzia os Sugar Soldiers através de uma série de seus hits mais populares, ela brilhava com partes iguais de gratidão e espanto pelo caos que ela já havia criado. O palco estava cheio de várias figuras, muitas tocando mais cedo na programação do Pigeons & Planes, todas vibrando com Sua Majestade. É tão fácil esquecer que Rico tem apenas 21 anos. Também é fácil perder seu spray nasal, ibuprofeno e desodorante quando o zíper da frente se abre enquanto você agradece a Deus por não precisar dar uma dura em alguém hoje. Na nossa entrevista do ano passado, Rico me disse que observa o lixo no chão depois que seus shows terminam e como eles diferem em diferentes cidades. Eu voltei ao Empire Garage buscando o que perdi no fogo e me lembrei. O tempo é um ciclo plano. — Michael Penn II

Your Smith

Crescendo com Minneapolis como a cidade grande mais próxima, não consigo contar quantas vezes vi a artista das Twin Cities, Caroline Smith, tocar — primeiro em sua juventude com seu projeto inicial Caroline Smith and the Good Night Sleeps, depois apenas com o nome Caroline Smith — e sempre esperava ansiosamente por isso. Não a via se apresentar há anos e não sabia o que esperar, mas uma parada não planejada no set dela no SXSW sob seu mais recente nome, Your Smith, foi a mais confortável e transformadora que já a vi no palco, e um absoluto destaque da minha semana. Tocando principalmente faixas de seu mais recente EP Bad Habit junto com um cover de “Hold On” da Wilson Phillips que me trouxe de volta à vida depois de uma semana de severa privação de sono, ela emulou uma versão um pouco mais relaxada de um dos meus ícones pop Christine and the Queens, enquanto permanecia completamente única. — Amileah Sutliff

The Comet is Coming

Jazz ao vivo é uma aposta no SXSW, onde os sistemas de som são levados ao limite até mesmo por Mumford e todos os seus filhos. O trio de jazz espacial The Comet is Coming, liderado pelo astro do jazz britânico Shabaka Hutchings, foi como um evento de objeto espacial, sua mistura de jazz, soul, Sun Ra e Mos Eisley fazendo cada rolo de órgão e licks de sax parecerem uma adivinhação dos céus. O novo álbum deles foi lançado no dia seguinte ao set deles no Empire Garage e quase corresponde ao alinhamento de Chakra de vê-los ao vivo. Passei a maior parte do meu tempo no set parecendo Kevin McAllister. — Andrew Winistorfer

Disq

Quando te digo que esse set me reenergizou nos primeiros sintomas da mal estar que viria na semana, acredite. Escuta, não cresci ouvindo rock pesado. Tenho um conhecimento mínimo sobre isso, exceto por como eles injetam isso nas bases da cultura americana a ponto de ubiquidade. Digo isso porque minha barreira para acessar todas as fontes de inspiração do Disq provou ser um nada na hora de processar como esses moleques brancos de Wisconsin chegam com tudo! já vi um monte de sets do Disq — me impressionando com quão legais eles são, na real — mas esse set foi diferente pelo colapso iminente do meu ritmo circadiano. O Disq fez os falantes explodirem por quase 40 minutos, com precisão incansável e uma autoconsciência que nunca é dolorosa. A qualidade brincalhona do bate-papo não diminui como esse quinteto pulveriza essa parada de rock ’n’ roll. Tipo assim, tenho certeza que perguntei ao Isaac por que ele queria morrer quando escreveu “I Wanna Die”, e com certeza esqueci o que ele me disse. Nós não nos conhecíamos tão bem ainda. De qualquer forma, eu senti essa parada e não acho que já senti algo assim! Olha, a maneira como eu me sinto em relação ao Disq depois de um set como esse deve ser como os fãs desgastados do Aerosmith se sentem com a parada de "REAL ROCK ’N’ ROLL"! — MPII

Chai

Enquanto meu ascendente em Libra tipicamente teme a pergunta inevitável pós-SXSW “Qual foi a sua coisa favorita que você viu?”, eu realmente tenho uma resposta confiante este ano: a banda japonesa de disco-punk Chai. Tive a sorte de vê-los duas vezes em um dia, logo após o lançamento de seu novo álbum Punk — e no dia em que (com razão) recebeu Best New Music do Pitchfork — e cada set transbordou com mais energia cintilante do que já vi no palco em memória recente. Perfeição pop e trajes icônicos combinando rosa e laranja, como um tipo de coletivo de super-heróis armados com guitarras, honestamente, o SXSW me convenceu de que, se alguém vai nos salvar, será a Chai. — AS

Melanie Faye na VMP Rising Showcase. Esta e a acima são de Pooneh Ghana

Melanie Faye

Esta foi minha quinta SXSW, e minha quarta consecutiva, e mencionei isso não como um brag, mas como um, “Eu vi muitas paradas na minha vida, garoto.” Meu primeiro SXSW foi em 2011, bem quando as corporações entraram e as pessoas começaram a rimas dentro de sacos de chips e tal, mas este ano e o ano passado pareceram um retorno ao que o SXSW realmente é: uma oportunidade de ver uma porção de novos artistas em ascensão em um único local, divididos por corridas até o Gus’s Fried para uma refeição de três pedaços. Como uma pessoa entrando na casa dos trinta, ir ao SXSW e, especialmente, ao nosso programa VMP Rising, me garante que não sou um cara que passa o dia todo online falando sobre como sinto falta dos Strokes ou algo assim, e estou sempre no auge. Melanie Faye foi a descoberta mais surpreendente deste ano; eu conhecia vagamente seus vídeos no YouTube, onde ela faz covers instrumentais no violão, mostrando uma destreza e técnica aparentemente impossíveis, mas isso não me preparou para como é a experiência de ver uma Melanie Faye ao vivo. Lembra como você costumava ficar, de boca aberta, meio chapado em festas na faculdade, assistindo alguém arrasar no Guitar Hero de uma forma que você não consegue nem compreender? Melanie Faye fez isso em um violão de verdade, tocando “Say My Name” do Destiny’s Child como um disco de jazz progressivo, entre outros 30 minutos de causar choque. Ela é uma artista empolgante porque pode seguir cerca de 14 milhões de direções para seus álbuns futuros — tenho a sensação de que ela vai criar o álbum mais incrível de George Benson dos anos 2020 — mas até lá, ela pode aparecer em eventos como o SXSW e deixar todo mundo de queixo caído. — AW

Robert Ellis

Já vi Robert Ellis algumas vezes enquanto ele rodava pelo Meio-Oeste, mais recentemente em Appleton, Wisconsin, durante a turnê de seu incrível álbum auto-intitulado de 2016, mas eu não estava preparado para quão jovial e encantador ele se mostraria tocando músicas do Texas Piano Man deste ano, um álbum em que ele deixa a guitarra de lado e se senta ao piano. Vestido com o terno branco da capa do álbum, Ellis capturou a sensação geral do SXSW — com seus shows sem fim, bebidas sem fundo e locais sem espaço para sentar — entre as músicas: “Eu sinto que este festival foi feito para nos matar todos.” “Fucking Crazy” foi emocional e crua, e “Topo Chico” foi a música mais divertida sobre água com gás que já vi sendo apresentada em um fraque e um chapéu alto. — AW

Miya Folick na VMP Rising Showcase. Por Pooneh Ghana

Miya Folick

Eu só chorei duas vezes neste SXSW (um novo recorde para mim, obrigado): uma vez quando minha mãe, que cuidou do meu cachorro enquanto eu estava fora, me mandou uma foto do meu cão vestindo um impermeável, e a outra durante o set da Miya Folick. Você vai a festas do South Bys o suficiente e percebe que essas performances são realmente um acerto ou erro: por um lado, a energia de uma festa em toda a cidade, de uma semana, em honra às bandas em ascensão tocando música ao vivo é incomparável, mas, por outro lado, é uma das condições mais exaustivas para se estar como um artista. Às vezes, você vê alguns sets medianos, sets em que os artistas parecem estar segurando as pontas em prol da sobrevivência e conservação de energia. Miya Folick foi o oposto. Ela se entregou no palco de uma forma que foi ao mesmo tempo dançante e de chorar (fácil a melhor combinação) e deu uma performance vocal que poderia parar até mesmo o SXSW mais cínico e cansado (ou seja, eu naquele momento) em seus passos. — AS

Texas Gentlemen

Às vezes pode parecer que uma banda foi criada em um laboratório da sua mente e memórias, um lugar onde as viagens de van com seu pai ouvindo soft rock dos anos 80 e a coleção de discos de country dos anos 70 dos seus pais se coalescem em uma banda que você não poderia imaginar, mesmo se tentasse. Texas Gentlemen foi isso para mim na noite de sexta-feira no Mohawk. Um grupo de mãos de estrada para muitos atos para nomear, os Gents começaram seu próprio projeto para TX Jelly em 2017, mas seu set para New West foi quase todo material novo de seu próximo segundo álbum (que espero que saia ainda este ano), que parece que vai misturar yacht rock com Texas Boogie, Yes com Willie e ZZ Top com Booker T. Depois do set deles, não sei se há um novo álbum que estou mais ansioso para este ano do que o TX Jelly 2. Foi o último show que vi na noite do meu quinto SXSW, e poucas coisas me atingiram nos receptores de prazer do meu cérebro como os Gents fizeram. — AW

DaBaby

Cada ano, há uma leva de rappers à beira de um grande avanço que fazem um monte de shows para dar ao povo um vislumbre de como é que eles estão chegando, em primeiro lugar. DaBaby, cerca de 45 minutos atrasado, é provavelmente o rapper que está no topo do grupo: seu contrato com a Interscope está garantido, seu trabalho viralizou e suas travessuras em Austin estão bem documentadas. (Ele realmente andou pela 6th Street de fralda um ano.) Apesar disso, fica claro que DaBaby é o Money Mayweather dessa parada de rap, até mesmo com os cartazes promocionais nas mãos e o estilo impecável e a forma como ele jogou caixas da UPS na multidão durante “Suge (Yea Yea).” Seu sorriso brilhava, sua voz ecoava em uma cacofonia de hypemen, ele surfava na multidão e não perdeu nada caro. Ele também usa testes de HIV (rapidamente seguidos de humilhação) como um ponto de interação com a multidão, provando que claramente ele está lidando com informações desatualizadas. (Mas não, que porra?) Esse set tinha todos os ingredientes de um Grande Show de Rap e só confirmava por que o tom cruelmente cômico de sua carisma — apoiado por boas rimas, claro — já o catapultou ao campo de visão dos nerds na Mídia (eu) e na opinião pública. Ele pediu um chapéu de cowboy antes de “Walker Texas Ranger” ser tocada; ninguém o conectou. Mais tarde, ele andou pelas ruas com três guardas de segurança enormes em coletes à prova de balas. Não consegui imaginar a paranoia correndo em paralelo à prevalência, nem invejo isso. — MPII

Rico Nasty

Rico Nasty, a primeira de seu nome, A Governante da Raiva, A Rainha do Yee-Haw, rasgou um set selvagem e tempestuoso que foi bem dividido entre seu material de festa e seu material 'punch-you-in-your-fake-face' no Mohawk para o Brooklyn Vegan na quinta-feira, vestida com um chapéu de cowboy e muita franjas, quebrando uma unha e convidando intrusos a rebolar no palco. Ela é uma superestrela em ascensão, uma certeza ressaltada por sua corrida “Elvis deixou o prédio” na saída dos fundos do local quando terminou, onde a flagrei assinando uma cópia do nosso Disco do Mês antes de ser levada embora em um táxi de bicicleta. Sim, já falamos dela acima, mas isso deve servir como um aviso final: faça o possível para vê-la em seu CEP. — AW