A St. Vincent Primer

Depois de abandonar Berklee e se mudar para Nova York, ela ficou sem dinheiro, voltou para o Texas e se juntou ao Polyphonic Spree. Antes de ingressar na banda, ela já havia começado a trabalhar no seu primeiro álbum Marry Me. Ela terminou o álbum enquanto estava em turnê com o Spree, e quando começou a excursionar com Sufjan Stevens um tempo depois, já tinha material suficiente para abrir os shows dele. Durante um show em Londres, ela conseguiu um contrato com a Beggars Banquet, e assim começou a carreira de gravações de St. Vincent.

A ascensão lenta e segura de St. Vincent se deve ao aspecto mais consistente dos seus 10 anos no centro das atenções: a qualidade de sua música. Conceitualmente, liricamente e musicalmente, cada álbum de St. Vincent é fenomenal. Não há truques, farsas ou escândalos, apenas um crescimento artístico sólido e constante. Com a diligência, crescimento e talento de alguém como Clark, 10 anos são mais que suficientes para acumular uma riqueza de material. Então, quer você seja novo no universo de St. Vincent ou queira revisitar Marry Me como um velho amigo, aqui está um passeio por um catálogo que vale a pena visitar (ou revisitar. De novo. Todos os dias).

Marry Me (2007)

O contraste entre Masseduction e Marry Me é tão marcante que, ao ouvir, você começa a se sentir nostálgico por ela. Em 2015, ela disse à Uncut que nem sabe se possui uma cópia do álbum: "Acho que tenho um arquivo em algum lugar, mas está em um laptop que morreu. Não escuto há anos. Voltar a ouvir seus álbuns antigos é um pouco como olhar um anuário do ensino médio." Apesar da aversão de Annie, é uma audição doce e linda que envelheceu excepcionalmente bem. Em toda sua discografia, suas vocalizações equilibram um deslizar suave com uma potência de motor, e neste álbum, elas se ajustam perfeitamente aos tons de jazz impressionantes em músicas como “Human Racing” e “All My Stars Are Aligned.” Ah, e aquela clássica veia de comédia sombria da St. Vincent? Apesar da aparência inocente do álbum, ela ainda está lá, claro, especialmente em faixas como “Jesus Saves, I Spend” e “What Me Worry.” E vamos combinar, como não se apaixonar por este vídeo da Annie tocando “Marry Me” ao lado de um violino em um trailer?

Actor (2009)

Clark disse ao Billboard que foi inspirada pelo seu amor por trilhas sonoras de filmes, e há uma qualidade cinematográfica óbvia que infunde este álbum com uma grandeza mais lúdica do que seus outros. Em vez de escrever no violão ou piano, ela usou o Garage Band para criar com engenharia própria arranjos intricados e fantásticos. É aqui que começamos a ver a coesão artística diligente que St. Vincent se tornou conhecida mais proeminentemente. A qualidade alucinante de “Alice no País das Maravilhas” em faixas como “Neighbors,” “The Party” e “Save Me From What I Want” e a alegria crua de “Actor Out Of Work” e “Laughing with a Mouth Full of Blood” fazem a ponte entre a presença ainda inocente de Marry Me e movimentos artísticos mais crus e arriscados em álbuns posteriores.

Strange Mercy (2011)

O desenvolvimento de St. Vincent foi linear desde o início, mas em Strange Mercy, ela aprimorou sua voz—tanto literalmente quanto artisticamente—e deu um passo em um caminho que mais obviamente leva a Masseduction. Sua inclinação para o musicalmente cinematográfico deu um passo em direção ao teatro; ela mais tarde rotulou o som do álbum como “Dona de Casa com Pílulas.” Uma inclinação para o conceitual e a tensão sexual tentadora em “Chloe In The Afternoon” e “Surgeon” é um vislumbre do que ela amplificaria exponencialmente em seus próximos dois álbuns solo, com uma virada distinta para sons e temas mais sombrios. Ela escreveu o álbum após seu pai ter sido condenado em 2010 por fraudar investidores em um esquema de ações de baixo valor e sentenciado a 12 anos de prisão. Ela nunca discutiu isso publicamente, mas quando questionada pelo The New Yorker sobre isso este ano, ela respondeu: “Escrevi um álbum inteiro sobre isso,” referindo-se a Strange Mercy. Neste álbum, também vemos um domínio mais firme em direção aos elementos estéticos e visuais agora tão essenciais para sua arte. Os vídeos de “Cruel” e “Cheerleader” são um olhar deslumbrante sobre seus instintos como diretora de arte. Ao redor deste álbum, o reconhecimento crítico e público de St. Vincent começou a acelerar, e o Pitchfork mais tarde o reconheceu em sua lista “Os 100 Melhores Álbuns da Década Até Agora.”

Love This Giant (2012)

Love This Giant foi escrito e gravado por Clark e David Byrne ao longo de vários anos. Ela mais tarde se referiu a ele como A Bela e a Fera, uma comparação estranha à primeira vista, mas que de alguma forma se encaixa estranhamente. Sua fascinação combinada pela interseção da vida cotidiana com absurdos e performances, e as questões filosóficas derivadas disso, cria um drama literário e, de certa forma, sociológico, e muitos personagens estranhos. Sua experimentação audível é tão teatral quanto seus temas, variando de uma seção proeminente e retumbante de metais e alta percussão. Na verdade, é melhor ler como uma trilha sonora. Com toda sua exploração do performativo, e as qualidades performativas do próprio álbum, a apresentação de pico do álbum é ao vivo, ou combinada com os visuais de vídeo para “Who.”

St. Vincent (2014)

Clark aumentou a intensidade aqui com uma intensidade de arrepiar os ossos e queimar as sobrancelhas tanto no nível musical quanto artístico. E, em termos de reconhecimento mainstream, valeu a pena: ela ganhou um Grammy de Melhor Álbum de Música Alternativa em 2015, fazendo de St. Vincent apenas a segunda artista solo feminina a ganhar o prêmio desde sua criação em 1991. Faltam palavras melhores para descrever, mas St. Vincent é brilhante e louca. Em sua turnê Digital Witness, ela se debatia, mergulhava e se jogava quase à autodestruição, o que indica o tipo de performance a que essas faixas se prestam. Tanto frazzled quanto geométrica, Clark encontrou um equilíbrio entre rigidez e insanidade. Conceitualmente, ela chamou o álbum de “líder de culto no futuro próximo,” e sua dedicação a essa estética colocou sua coesão geral em alta velocidade. A faixa de abertura “Rattlesnake,” sobre seu encontro nu com uma cascavel enquanto caminhava pelo deserto, está cheia do pânico controlado e convulsivo que tão bem permeia St. Vincent e dá o melhor palco para o shredding em nível impossível de St. Vincent. Mesmo nos “momentos mais calmos” como “I Prefer Your Love” ou “Prince Johnny” conseguem sustentar a energia chamativa deste álbum.

Mergulhar na discografia completa de St. Vincent é muito assustador? Então, a gente te ajuda: aqui está uma playlist com jams selecionadas: