A Snoop Dogg Primer

Tha Doggfather (1996)

Este disco tende a ser negligenciado por ter vindo na esteira de Doggystyle, dois anos depois que a demanda insaciável atingiu um pico com a estreia do Snoop. O mundo exterior invade um pouco mais: Snoop venceu a acusação de assassinato, a Death Row está no meio do colapso, e as consequências da fama fazem Snoop considerar o poder que possui. Há muito a criticar em Tha Doggfather: com Dre fora de cena por enquanto, a produção é irregular por toda parte, mostrando os lados ruins dos beats do final dos anos 90 que parecem um pouco chatos. E como em todos os álbuns do Snoop — mas a maioria dos álbuns dos anos 90 — o excesso é notável. Mas no seu melhor, Snoop eleva sua execução enquanto se posiciona ainda mais como um OG jovem. E desta vez, Tha Dogg Pound só aparece quando necessário, não desviando toda a atenção do que Snoop tem a entregar. Um simples corte na lista de faixas teria colocado este álbum em uma condição bem melhor; para dois anos de trabalho, é um esforço admirável que merece outra análise.

No Limit Top Dogg (1999)

Muita gente descarta a era Snoop/No Limit como uma série de erros no catálogo, mas No Limit Top Dogg também merece reconsideração. Depois que a fumaça da Death Row se dissipou, Snoop parecia muito mais rejuvenescido aqui, tentando novas sutilezas em pequenas maneiras enquanto se reunia com Dr. Dre para trazer a velha equipe de volta. Dre e DJ Quik arrasaram na produção, salvando o que de outra forma seria outra longa jornada pelo LBC. Claro, Master P foi incisivo com a insensata escolha de A&R que jogou todo o clima fora; eu nunca soube que “Down 4 My Niggas” estava em um álbum do Snoop para começar, e ainda é um sucesso! Pelo que vale, há joias subestimadas aqui se você estiver disposto a percorrer um terreno familiar.

Tha Last Meal (2000)

O último álbum Snoop/No Limit é um bom exemplo do que acontece quando Snoop retém seu controle criativo sem muita interferência de Master P. Você já sabe sobre o assunto que está entrando, mas Tha Last Meal apresenta um Snoop Dogg redescobrindo seu próprio som enquanto lentamente insinua seus passos em um território mais estranho. Timbaland e Scott Storch aparecem para envelhecer o G-funk no novo milênio, e as extensas participações de KoKane cumprem seu propósito sem serem excessivas. É um trabalho suave e sólido servindo como um introdutor para um retorno à glória conforme Snoop atinge seu auge pop.

Paid Tha Cost to Be Da Bo$$ (2002)

Este é, sem dúvida, o segundo melhor esforço de Snoop no catálogo porque mescla o que todos os seus predecessores pós-Doggystyle deixaram sem fazer: inovação, melhoria, consistência. E temos que agradecer aos Neptunes: a presença de Pharrell e Chad envelhece Snoop Dogg no verdadeiro OG que ele é, misturando o new wave pop às influências funk para criar uma das viagens mais suaves até agora. A mudança de ambiente permitiu um potencial de destaque, as bordas mais duras de Snoop sendo reservadas para quando necessárias, tornando cada momento de cafetão mais sinistro e crível. Quando ele não está desmantelando alguém, ele soa mais suave e genuinamente feliz. Sem mencionar a produção incrível de Just Blaze e Hi-Tek, forçando Snoop a um ambiente boom-bap para ampliar seus horizontes com resultados fantásticos. Isto é coisa de gangsta maduro, um esforço tardio para revigorar a persona de Snoop e trazer nova vida às mesmas antigas canções.

R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece (2004)

R&G é onde a trajetória de Snoop fica um pouco confusa: em meados dos anos 2000, suas incursões pop o levaram a territórios inexplorados em comparação com seus hinos de uma década antes, mas a fórmula do CD cheio se tornou imprevisível. Neste estudo de caso, os Neptunes marcam os dois grandes sucessos do álbum—“Drop It Like It’s Hot” e “Let’s Get Blown”—mas as outras músicas soam como clones dos Neptunes, mesmo quando não estão por trás dos teclados. As imitações soam francamente desajeitadas, como se a peça inteira estivesse sonoramente confusa sobre o álbum que quer ser. Você terá um single de sucesso com Justin Timberlake, e uma faixa de encerramento com Bootsy Collins serenando a alma; você também terá uma colaboração com 50 Cent que não funciona muito bem, e um conjunto com Lil Jon e Trina que é simplesmente atroz. Quando os álbuns de Snoop Dogg têm em média cerca de 77 minutos por disco, você pode arquivar seu conteúdo em Acertos, Poderia Ser Acertos, Erros e Não. Ainda assim, sugiro que você fique para os dois primeiros porque é um álbum do Snoop: eles existem.

Tha Blue Carpet Treatment (2006)

Pergunte à maioria das pessoas que estão na cena há mais de duas décadas, e Tha Blue Carpet Treatment é provavelmente a escolha favorita para álbuns de Snoop pós-anos 90. Desta vez, o excesso é muito mais agradável: os singles são fortes, os passos experimentais rendem dividendos, e Snoop está rappando tão faminto quanto quando começou sob a tutela de Dre. Falando nisso, as contribuições de Dre são fantásticas: “Boss Life,” “Round Here,” e “Imagine” são todas leituras obrigatórias. Blue Carpet também apresenta algumas das melhores perspectivas autobiográficas que Snoop teve em um bom tempo, paralelas à indulgência no lado cômico de sua progressão como pai treinador de futebol. Snoop tem uma música sobre a liga de futebol juvenil que ele treina, e ameaça um pai ávido a verificar sua ficha criminal antes de fazer o time mob no pai ávido. Como Snoop se empenha ao máximo com sua graça característica, você fica entusiasmado em levar o resto em boa.

Snoopzilla + Dâm-Funk: 7 Days of Funk (2013)

Este esforço conciso saiu pela Stones Throw, e serve para aguçar o apetite por Snoop Dogg (sob o nome Snoopzilla) em algumas ondas retrô que o encontram canalizando seus predecessores mais diretamente. Dâm-Funk constrói um pequeno universo com baterias mais pesadas e sintetizadores P-funk arejados para aquela sensação distorcida dos anos 80, atualizada o suficiente para o momento sem estragar o material fonte. O ritmo se arrasta mais devagar, e a energia reservada do Snoop permite que a maturação do OG se mostre; não muito gangsta, não muito cafetão, mas um meio-termo feliz para um exercício em nostalgia concentrada. Nunca brega, mas nunca se levando muito a sério, é uma bela peça em diálogo com os Bootsy Collins e George Clinton(s) que pavimentaram o caminho para o Doggfather. Trate como um desvio fora do cânone, mas um altamente agradável.

Bush (2015)

Saindo da fase Snoop Lion—uma que terminou em excomunhão do Rastafarianismo—deixe para os Neptunes trazer Snoop de volta à Terra novamente. Desta vez, Bush eleva a nostalgia disco/funk e deixa a produção liderar; mas Snoop não é mero passageiro, ele é reflexivo em quando escolhe seguir o fluxo e quando assume o controle da viagem. Ele divaga poeticamente somente quando é necessário, optando por cantar e harmonizar muito mais do que já experimentou em esforços anteriores. O toque mágico de Pharrell brilha mais intensamente em alguns pontos do que em outros, mas é um esforço no geral agradável que te surpreenderá se você achava que o Dogg tinha deixado todos os seus truques no passado. É o poder da reinvenção e da homenagem que deu a Snoop tantas oportunidades para dar um refresh de maneiras carismáticas; coloque Bush no cenário apropriado do Verão e respire tranquilo.