Por que escolhemos isso

Theda Berry: No contexto do catálogo de Muddy Waters, Fathers and Sons foi seu maior sucesso mainstream, depois de sua viagem psicodélica com Electric Mud e de tentar recuperar seus fãs mais velhos com After the Rain. Além de seu óbvio sucesso, o que torna esse álbum a escolha certa para os Clássicos?

Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please Classics A&R: Essa é uma resposta em dois níveis, porque, primeiro, em algum momento no início deste ano, em março ou abril, fomos informados pela Universal que deveríamos olhar para o catálogo da Chess, basicamente qualquer coisa que eles não tivessem relançado e que provavelmente poderia ser considerada para os Clássicos se quiséssemos. É como se nos dessem as chaves do catálogo da Chess.

Eu sabia imediatamente que deveríamos olhar para os LPs de Muddy Waters, porque Muddy Waters é, sem dúvida, o maior guitarrista de blues de todos os tempos, tipo, mesmo que você tenha apenas uma noção vaga do blues, você sabe o nome de Muddy Waters. Ele é como o Miles Davis do blues; ele é o nome que, se você não tem nenhum outro ponto de referência, é ele. Ao mergulhar no catálogo de Muddy Waters, identifiquei imediatamente este disco Fathers and Sons, porque não havia sido relançado em vinil nos EUA desde os anos 80 e é um disco interessante em termos de história, porque além de, como você disse, ser seu LP mais vendido, esse é um disco que, conceitualmente, estava meio que respondendo ao fato de que Muddy Waters no final dos anos 60 foi uma influência clara em muitas bandas de rock que eram realmente populares, como os Rolling Stones, os Beatles. Ele teve um impacto em tudo que se tornou música rock popular. Mas ele mesmo, como você disse, tentou fazer a versão deles de sua música em Electric Mud, e isso simplesmente não funcionou. Não era — não é o verdadeiro Muddy Waters, e então este é um álbum onde ele faz o clássico blues, e muitas das músicas que ele toca neste disco são clássicos de Willie Dixon, o principal compositor da Chess Records. Então sua banda de apoio é composta principalmente por caras brancos que foram influenciados por ele. Ele tem Paul Butterfield e Mike Bloomfield da Paul Butterfield Blues Band, Duck Dunn, o baixista de Booker T. & the M.G.'s. E eu acho que isso é refletido na capa deste disco, que é Muddy Waters, o deus, estendendo a mão para esses músicos brancos que foram claramente influenciados por ele, e estava em forma de LP, era ele meio que construindo essa ponte geracional, dizendo: "Eu influenciei todas essas coisas, aqui está minha versão", tipo, aqui está o O.G., essa é a versão verdadeira disso.

A pintura original de Michelangelo “A Criação de Adão” e um close da capa de ‘Fathers and Sons’.

Sim, absolutamente. E o resto das minhas perguntas giram em torno dessa ideia: o nome do álbum é Fathers and Sons, que realmente toca na ideia de Waters e Otis Spann como os pais passando conhecimento e herança musical para todos os músicos brancos e jovens desta banda. E agora, estamos relançando, o que é legal porque isso poderá potencialmente alcançar uma nova geração de pessoas que não necessariamente foram expostas diretamente a isso.

Estamos trazendo isso para pessoas que são uma geração ainda mais jovem, pelo menos.

Provavelmente até duas. E você mencionou a capa também, e eu definitivamente ia trazer isso à tona falando sobre a embalagem, porque é quase bizarro, como é uma reinterpretação de “A Criação de Adão” da Capela Sistina.

É uma pintura muito conhecida, e então essa espécie de coisa bizarra - tivemos como quatro seguidas para os Clássicos com essas capas icônicas, incríveis, que você gostaria de emoldurar na sua casa. E coisas legais e estranhas. Se você fosse lançar isso hoje, não levaria muito tempo para você ser completamente queimado no Twitter. Tipo, você seria completamente transformado em meme em questão de uma hora depois de postá-lo. Então, isso não aparece com frequência mais.

É uma mistura realmente engraçada de um uso muito sincero e intencional de uma imagem cultural muito conhecida, mas também, de certa forma, eles tinham que achar um pouco engraçado, ter sua versão de Adão usando óculos escuros e meio que reclinando-se no chão; é uma mistura estranha de sincero e engraçado.

Não é muito comum que uma capa seja uma metáfora tão perfeita para o disco. Você pode contar a história desse disco e então mostrar às pessoas a capa e, tipo, toda a história está encapsulada na capa.

E as Notas de Audição de Erin Osmon vão profundamente sobre todo o contexto que cerca o álbum, mas está tudo tão obviamente lá, no nome do álbum e como ele veio a ser e nesta arte de capa, tudo se encaixa na história desses músicos mais velhos mostrando a uma nova geração como fazer, e depois fazendo essa colaboração.

Detalhes da Remasterização e Embalagem

Passando para os detalhes de remasterização e embalagem, o que devemos notar sobre a embalagem deste?

Este é o segundo álbum dos Clássicos que fizemos que é um LP duplo. O primeiro foi Miles Davis e John Coltrane, nosso álbum ao vivo, e este é na verdade meio que um LP dividido em dois LPs, um com material de estúdio e outro que é ao vivo. Portanto, o segundo LP é totalmente ao vivo. É em vinil preto de 180 gramas, como fazemos para cada disco dos Clássicos.

Este foi remasterizado por Kevin Gray, o cara que tentamos usar para a maioria dos discos dos Clássicos, e os lacquers foram cortados por ele. E está em uma capa tipo gatefold. Como você disse, Notas de Audição de Erin Osmon; se você está acompanhando a Vinyl Me, Please, ela escreveu o livreto para For the Sake of the Song de Townes Van Zandt, nosso Disco Essencial do Mês em outubro.