Um Guia Básico do Rap de Miami

A história famosa de Miami começa com a inovação da música bass dos anos 80, quando artistas menos conhecidos como DJ Uncle Al e Poison Clan ganharam notoriedade local. Desde então, uma variedade de personagens representou vários públicos e comunidades, com figuras importantes dessa geração, como o recentemente falecido XXXTentacion, criando estilos e sons distintos.

Uma grande metrópole do Sul que nunca foi vista da mesma forma que Atlanta, Miami continua quebrando o molde para a criatividade no rap. Abaixo, leia sobre alguns dos lançamentos mais dinâmicos que saíram de MIA.

2 Live Crew: As Nasty As They Wanna Be

Sem ao menos ter uma ideia do precedente que estavam estabelecendo, 2 Live Crew (composto por DJ Mr. Mixx, os rappers Brother Marquis e Fresh Kid Ice, e a personalidade do hype-man Luther Campbell) mudou o curso da cena musical de Miami e do hip-hop em geral. Inspirado por personagens vulgares como Dolemite, o terceiro álbum inovador deles, As Nasty As They Wanna Be, foi um grande sucesso, repleto de rimas lascivas no estilo Dr. Seuss para adultos.

Abordando de maneira simplista a produção, em 1989 a vulgaridade embaraçosa do 2 Live Crew atraiu a revolução sexual da sociedade após momentos decisivos como a ascensão de Prince e as rotinas de stand-up explícitas de Eddie Murphy. Enquanto Marquis esporadicamente provava sua capacidade de se controlar, o grupo foi definitivamente comercializado e rotulado como um pônei de um truque só baseado em choque e espanto, graças ao sucesso do hit “Me So Horny” e de Campbell (que adotou o nome de palco Uncle Luke), cujas cantorias vulgares características eventualmente prepararam o terreno para seu sucesso como artista solo. O que era para ser uma diversão inofensiva no estilo de vestiário incomodou o sistema judicial dos EUA, com seu próximo lançamento Banned In The U.S.A. recebendo o distinto privilégio do primeiro adesivo de aviso parental da RIAA.

Poison Clan: 2 Low Life Muthas

Uma ramificação do 2 Live Crew, a abordagem comparativamente mais agressiva de Poison Clan em relação às mulheres muitas vezes beirava a misoginia absoluta. A formação do grupo mudava ao longo dos anos, mas o elenco original consistia em Debonaire e JT Money, que acabaria fazendo sucesso solo com seu single de 1999 “Who Dat”. Com a ajuda da mágica das pick-ups do DJ Mr. Mixx novamente, a estreia da dupla em 1990 2 Low Life Muthas poderia ser considerada a resposta de Miami à NWA.

Embora fossem grosseiros, a criatividade deles nunca ficou limitada à guerra dos sexos. “Spoiled Rotten” tentou superar o clássico da era dourada “I Got It Made” de Special Ed com jactâncias ridiculamente extravagantes como “Eu costumava ter um acre, agora sou dono da Jamaica,” “Jeri Curl” fez piadas cômicas sobre o então popular penteado urbano e “Poison Freestyle” alertou explicitamente Nova York de que o rap deles não devia ser subestimado.

DJ Uncle Al: What’s My Name?

A vítima de um assassinato em 2001, DJ Uncle Al era conhecido localmente como um dos principais inovadores do comércio criativo de performances. Competing like any other DJ to get his crowd hype, his energetic routines were carried by his voice from the start to end of each song. Making himself the center of attention, on 1993’s What’s My Name? his rapid fire scratching techniques took a back seat to his energetic personality and chants for everything from dance instructions to shouting out popular colleges.

Considerando que Miami bass era mais um som regional que nunca realmente atravessou para o mainstream, Uncle Al foi mais uma sensação local que nunca obteve maior reconhecimento como pioneiro. PSA’s like “Peace In Da House” and “Just Say No To Drugs” proved he had his mind set on more than partying, while “#1 DJ” had him actually rapping about his career and prowess with women.

Trick Daddy: www.thug.com

Primeiramente ganhando notoriedade nacional com “Scarred” de Luke, a tomada de Miami por Trick Daddy fechou o último milênio na esteira do reinado do No Limit de New Orleans, pouco antes da Cash Money da cidade começar a ganhar força. Originário da área desfavorecida de Liberty City, seus relatos de luta e dificuldades em www.thug.com tomaram notas dos precedentes estabelecidos por nomes como 2Pac, Scarface e o mencionado chefe do No Limit, Master P.

Relatando sua realidade diária, desde a guerra nas ruas até questões de custódia com a mãe de seu filho, a perspectiva de Trick Daddy poderia facilmente ser interpretada como uma glorificação da selvageria resultante de sofrer através da desesperança. Em troca, uma batalha clássica dos sexos se desenrolou em “Nann Nigga”, enquanto o orgulhoso mulherengo foi diretamente confrontado por Trina, que se tornou a próxima estrela de seu selo Slip-N-Slide Records.

Trina: Da Baddest Bitch

Aproveitando ao máximo o domínio do Sul na cultura do rap, Trina se tornou a principal artista feminina de rap da região e uma entidade independente, separada de sua afiliação com seu contraparte estilístico Trick Daddy. Um tanto semelhante à versão de Miami de Lil Kim, ela prosperou como um símbolo de orgulho e empoderamento para as jovens abaixo da linha Mason-Dixon.

Um ponto de virada completo para o feminismo no hip-hop no início de um novo século, a estreia de Trina em 2000 Da Baddest Bitch colocou um prêmio extremamente elevado na autoconfiança, no materialismo luxuoso e em colocar o patriarcado em seu devido lugar. A faixa-título era uma audaciosa declaração independente sobre a libertação sexual, enquanto o single seguinte “Pull Over” era uma celebração direta de seu traseiro que mulheres com formas similares não podiam deixar de admirar. No controle de sua própria imagem e poder, Trina acabou preparando o terreno para Khia e Jacki-O da Flórida seguirem seus passos barulhentos.

Rick Ross: Port Of Miami

Borrando as linhas entre fantasia e realidade, Rick Ross restaurou a excitação na cena de Miami antes que sua voz estivesse totalmente desenvolvida. Embora ninguém pudesse prever uma trajetória de carreira controversa que incluiu a manutenção da relevância uma década depois, com Port Of Miami de 2006 ele falou riqueza à existência, o início de um processo contínuo onde ele dominou seu próprio destino.

Como ex-agente penitenciário (uma área pela qual recebeu críticas e reações negativas consideráveis), as visões de Ross de uma posição de alto escalão dentro de uma empresa criminosa são em sua maioria recebidas como produto de licença artística. Felizmente para ele, o carisma mostrado neste álbum de estreia só aumentou com lançamentos consecutivos, sendo isso o suficiente para silenciar críticos e detratores por completo. Na verdade, momentos como reivindicar ligações com Manuel Noriega em seu primeiro single “Hustlin” e seu remix com JAY Z e Jeezy só cimentaram seu poder estrela desde cedo.

Gunplay: Living Legend

Acreditado por alguns por ter roubado a cena do superstar Kendrick Lamar duas vezes (em “Cartoons & Cereal” de Lamar e no corte de posse “Power Circle” da Maybach Music Group), Gunplay é um barril de pólvora que nunca capitalizou totalmente seus 15 minutos de fama. Embora sua estreia no varejo, Living Legend, de 2015, tenha sido a culminação de anos de determinação, o espetáculo cartunesco que ele cria vem com a sensação de que ele acolhe o perigo como se fosse um espectro seguindo-o.

Tendo ganho seu nome artístico de atividade literal, Gunplay foi talvez o mais próximo que o hip-hop chegou a um Ol’ Dirty Bastard dos tempos modernos quando se considera o comportamento excêntrico de ambos ligado ao uso de drogas. Tendo crescido pobre, seu vício na vida criminosa não era propício para o sucesso empresarial do entretenimento, não importa quão tecnicamente talentoso e magnético fosse sua presença. Geralmente avesso às tramoias da indústria, as apresentações de estrelas como Rick Ross em “Be Like Me” e YG no potencial hit de clube “Wuzhanindoe” não se traduziram bem o suficiente para garantir-lhe outro grande lançamento.

Denzel Curry: Nostalgic 64

Considerado entre os líderes do underground de Miami, Denzel Curry tem feito música desde os tempos de colegial como parte do Raider Klan de SpaceGhostPurrp. Trabalhando diligentemente para melhorar sua arte, após o grupo se separar, seu talento floresceu com Nostalgic 64 de 2013. Lançado com muitos aplausos da crítica, o álbum o colocou em exibição como o pacote completo: um prodígio que dominou os aspectos técnicos do rap enquanto mostrava uma habilidade lírica afiada.

Embora seja multifacetado demais para ser rotulado como um rapper “consciente”, suas observações instigaram a sociedade a seguir um caminho de responsabilidade cívica com traços de ativismo, enquanto o álbum falava sobre a luta de seu colega de escola Trayvon Martin. Embora ele seja criativamente avançado aos 23 anos, outros lançamentos como Imperial de 2016 mostrariam que ele está bem imerso nos sons de drill/trap responsáveis por empurrões hiperativos em mosh pits. Empurrando os limites enquanto cresce musicalmente, Curry parece não ter um teto criativo.

SpaceGhostPurrp: Mysterious Phonk: Chronicles of SpaceGhostPurrp

Em menos de uma década, SpaceGhostPurrp ganhou notoriedade de baixo nível por várias razões: ele criou o Raider Klan, outrora renomado na internet, teve laços estreitos com a A$AP Mob de Nova York em certo ponto, inovou seu próprio som de rap macabro retrô trabalhando com atos centrados na web como Lil Ugly Mane, e desenvolveu uma reputação por suas travessuras nas redes sociais.

Uma coleção de material refeito lançada pelo selo britânico 4AD, Mysterious Phonk, de 2012, estava cheia de desvio livre-espírito sombrio não limitado a samples de mulheres gemendo, um provável precursor para a ascensão do grupo similarly minded Awful Records de Atlanta. Mais um incômodo rebelde do que uma verdadeira ameaça, os métodos de Purrp estavam à frente de seu tempo, mas ele não sustentou o interesse público contínuo apesar de sua habilidade de manipular a internet à sua vontade. Isso à parte, ele permanece um lembrete da breve janela onde talento e influência online andavam de mãos dadas.