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Inside Llewyn Davis: The Realest Music Movie Ever Made

Este filme é de longe o melhor e mais realista sobre ser um músico trabalhador já feito. É melhor do que qualquer biografia que você já viu.

On November 3, 2016

If you’re sentient and been to a multiplex, you’ve noticed a reliable movie trope happening: since Ray won Jamie Foxx an Oscar, every year has seen a smattering of biopics on musicians. Just this year saw films on Nina Simone, Miles Davis (which I actually loved), Hank Williams (which I hated), Chet Baker, and that time Elvis met Nixon. Next year promises a threatened Tupac biopic, a Def Jam records biopic, Morrissey, and Death Row Records biopic.

Now, some of these movies might be enjoyable. But odds are most of them will suck, and most of them will be an insult to you, the people that made them, and the artist whose life they’re based on. And more importantly, none of them will ever stack up to a biopic of a fictional folk singer in New York in the early ‘60s, in a Coen Brothers movie hardly anyone saw. I’m talking of course, about Inside Llewyn Davis, the 2013 film starring Oscar “Yeah, I’m in Star Wars and X-Men” Isaac in the title role. The film is far and away the best, and realest movie, about being a working musician ever made. It’s better than any biopic you’ve ever seen.

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Claro, Llewyn Davis não era um cara real, então o filme não é, na verdade, uma cinebiografia. No entanto, os Irmãos Coen reconheceram repetidamente antes de lançar o filme que ele foi inspirado por Dave Van Ronk, um zelig dos renascimentos de folk e blues do início dos anos 60, um cara que conhecia Bob Dylan antes de ele se tornar aquele Bob Dylan, um cara que foi considerado a estrela da cena folk de Nova York até Dylan surgir de Minnesota. Os Coens compraram os direitos da incrível autobiografia de Van Ronk--The Mayor of MacDougal Street--e transformaram-na em Inside Llewyn Davis, uma brincadeira com Inside Dave Van Ronk.

Inside Llewyn Davis segue Llewyn por uma semana desastrosa enquanto ele perambula pelos clubes de folk de Nova York em 1961. Llewyn é um cantor de folk que fica à deriva depois que seu parceiro de canto se suicida--isso aconteceu algumas semanas antes dos eventos do filme--e que está lutando para pagar o aluguel e conseguir um casaco de inverno com os royalties do álbum que fez com aquele parceiro, além de seus shows improvisados em cafés. Ele é um namorador--todas as mulheres neste filme têm um problema com Llewyn, e esse problema é que ele as engravidou e não tem intenção de lidar com a prole--e ele está dividido entre querer fazer arte “autêntica” e optar pelo dinheiro fácil que estava sendo oferecido durante o boom do folk. Vemos Llewyn participar de um single de novidade--com Justin Timberlake e seu futuro colega de elenco de Star Wars Adam Driver--e aceitar um cheque adiantado porque precisa de dinheiro rápido, não um fluxo lento de royalties. Vemos ele fazer uma viagem metafísica para Chicago para tocar para Bud Grossman, um dono de clube de Chicago baseado no empresário de Bob Dylan, que diz na cara dele que não vê dinheiro na música de Davis. O filme gira em torno de Llewyn encontrar um gato perdido que pertence a seus patronos ricos, que lhe oferecem um sofá quando ele precisa. E então tudo se fecha no final.

O fato de não haver de fato uma trama firme faz parte das forças de Inside, ou seja, não há um arco redentor de narrativa para Llewyn. Ele é um perdedor que foi nascido para perder. Mas a mensagem principal do filme está oculta na cena antes de Llewyn levar sua segunda surra no filme, quando o filme encerra seu ciclo. Llewyn está saindo de um clube e vê Bob Dylan subir ao palco depois dele para tocar uma versão mais nova e fresca da música que Llewyn tinha acabado de tocar. Todas as lutas que Llewyn enfrenta durante o filme são o que ele pensa que o torna um artista e são centrais para a criação de uma grande arte. Ele é fiel apenas a si mesmo; ele queima todas as pontes disponíveis, ele ataca todos ao seu redor, ele se recusa a ganhar o dinheiro comercial disponível para ele, e ele está sob a suposição de que, se continuar assim, o universo o reconhecerá pelo talento que acredita ter. Inside Llewyn Davis não apenas destrói essa ideia que muitos artistas têm--de que se trabalharem duro por tempo suficiente serão recompensados--mas também diz que não importa o quão bom você seja, e mesmo que possa ser o melhor cantor folk de uma cena, sempre haverá um Bob Dylan.

Dessa forma, Inside Llewyn Davis é o filme mais realista sobre música já feito. Para cada Bob Dylan, existem literalmente centenas de Llewyn Davises. Na vida real, nem todos têm a história do pobre que fica rico, nem todos superam a morte de um irmão em um acidente agrícola e seu vício em pílulas. Nem todos têm uma reunião emocionada com o filho que deixaram para trás mais tarde na vida. Llewyn Davis é a realidade do negócio da música e da existência humana; assistimos enquanto ele pensa em fazer a coisa certa com Jean, assistimos ele quase ir atrás da mulher que engravidou antes de deixá-la sair de Nova York, assistimos ele tentar abandonar a música, mas repetidas vezes, ele faz a escolha irracional. Llewyn Davis é o ser humano mais real já apresentado em um filme sobre música. O filme sugere que, sem Llewyn Davis, não existiria Bob Dylan, a dura realidade fria de qualquer membro de uma cena que explode.

Esse tema central por si só já torna Inside Llewyn Davis essencial, mas, além disso, você ainda tem uma trilha sonora incrível que realiza pelo menos um milagre; um dos Mumfords está em toda parte, e isso faz com que todos esses anos sofrendo durante o estrelato deles valham a pena. Você também tem John Goodman como um cantor de jazz viciado em heroína contando histórias, e você tem Justin Timberlake como um folkie, cantando músicas sobre astronautas. É um milagre que isso não tenha sido o filme número um na América. Da próxima vez que pensar em gastar dinheiro na propriedade de Tupac para assistir a uma cinebiografia de Tupac, assista isso em vez.

  
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Profile Picture of Andrew Winistorfer
Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

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