Empress Of’s Cocktail Of Genre Bottles The Complicated Energy Of Falling in Love

Eu tinha 5 anos quando saiu o que ainda acredito ser um dos melhores filmes na história do cinema: “O Diário da Princesa”. Mas havia uma parte que eu não entendi muito bem na época: o personagem de Anne Hathaway, Mia Thermopolis, uma estudante que se torna princesa, está obcecada com a ideia de ter um beijo que faça o seu pé “levantar”. Quando criança, eu achava isso absurdo. Por que beijar alguém faria seu pé sair do chão sem motivo? Mas quanto mais envelheço, mais penso sobre esse fenômeno e mais entendo. Não só porque tive o prazer de ter beijos que inexplicavelmente fizeram meu pé levantar do chão, mas porque estou começando a entender que, em uma escala muito maior, a energia do amor é absurda e incontrolável por si só. É aquela sensação de leveza e tanta corrente elétrica acumulada que você precisa se mover de maneiras que não fazem exatamente sentido lógico. Nesse sentido, o segundo álbum de Empress Of (Lorely Rodriguez), Us, é um “levantar de pé” auditivo.

Eu diria que provavelmente já foram escritas mais músicas sobre — ou melhor, por causa de — aquela sensação ao longo do tempo do que há litros de água no oceano ou pés daqui até a lua. E em parte, é provavelmente porque a corrente do amor é tanto consumidora quanto confusa; é algo sobre o qual você pode se atormentar a qualquer hora do dia e da noite, e ainda assim não conseguir identificar. Muito do motivo pelo qual dançamos, choramos, escrevemos e fazemos música, eu acredito, é para dar sentido a essa energia, para tirá-la de nós. É por isso que, quando um álbum como Us captura tão perfeitamente — e, às vezes, copia — a eufórica mania de se apaixonar por outra pessoa, você ouve. Com um coquetel perfeitamente contemporâneo de pop dançante brilhante, influência romântica de R&B e produção eletrônica inquieta, Empress Of engarrafou sonicamente a sensação sempre elusiva de se apaixonar.

Na faixa electro-disco “I’ve Got Love”, ela canta sobre sintetizadores brilhantes e batidas que alternam nitidamente entre pulsações suaves e explosões bruscas do que soa como estática de TV ampliada sobre o amor correndo por seus dedos e ossos, saindo por seus poros e descendo pela espinha. É cativante, divertida, emocionante, como qualquer música pop clássica contagiante, mas há um caos esmagador nisso. Por outro lado, “Just the Same”, uma melodia leve com uma batida reminiscente de tambores de aço, captura os momentos em que amar é tão fácil quanto respirar. Rodriguez também explora os simples prazeres de conhecer e ser conhecido: “Eu nem sempre sei o que dizer, mas você sempre entende,” diz em “I Don’t Even Smoke Weed”, uma faixa sobre como a presença de seu amante parece neutralizar sua ansiedade induzida pela maconha.

Não deixe a comparação inicial com filmes da Disney te enganar pensando que Us é apenas uma representação brilhante e romantizada de se apaixonar. Rodriguez não faz parecer que o amor é sempre simples nem de longe. Em vez disso — especialmente em faixas como “Trust Me, Baby”, “All for Nothing” ou “When I’m With Him” — ela mantém a realidade sobre os desafios e o terror de expor seu verdadeiro eu, confiar em outra pessoa para aquele sentimento viciante que ela te dá, ou pedir que alguém confie em você. Mas, como a brilhante produção eletrônica dela e sua visão jovial sobre o amor ilustram: Tensão caótica cria a liberação mais eufórica, e a euforia sempre vale a pena.