A DOOM Primer

O anti-herói underground DOOM é amplamente baseado na lore dos quadrinhos, mas sua história de vida, infelizmente, reflete a tragédia que origina os supervilões. Nascido Daniel Dumile, DOOM foi apresentado à cultura como Zev Love X, um terço do grupo K.M.D. de Long Island, que espelhava os Brand Nubian. Antes de terminar seu segundo álbum, o irmão de Zev, Subroc, foi atropelado e morreu enquanto tentava atravessar a Long Island Expressway. Zev lidou com o luto e terminou o álbum sozinho, apenas para que sua gravadora engavetasse o projeto em 1993, devido à arte polêmica da capa. Zev Love X morreu e Dumile ressurgiria com a máscara e a voz rouca no final dos anos 90, após um período de silêncio enquanto enfrentava a falta de teto.

As rimas eram abstratas e as fontes de sample eram absurdas, mas a produção prolífica de DOOM no início da última década eventualmente o tornou um dos artistas mais influentes a emergir do underground. Seus pontos de referência esotéricos e sua presença enigmática se tornaram as coisas que compeliam legiões de fãs e colegas absurdistas. Talvez seu apelo tenha sido melhor descrito por Yasiin Bey (antes conhecido como Mos Def): “Ele rima de maneira tão estranha quanto eu me sinto.” DOOM lançou seu primeiro LP desde 2012 no mês passado--Czarface Meets Metal Face--então agora é um bom momento para revisitar a toca de coelho DOOM/King Geedorah/Viktor Vaughn/Madvillain. Aqui estão os pontos de entrada para aqueles dispostos a cavar um pouco:

Mr. Hood

Antes de sua voz ficar rouca, MF DOOM era Zev Love X, um membro de cara limpa do trio KMD de Long Island. O grupo tinha muitas das sensibilidades dos Native Tongues—incluindo consciência social pacifista e um amor por samples—mas a combinação de conceitos elevados e humor cartunesco que se tornou a marca registrada de MF DOOM está aqui: o personagem titular de Mr. Hood é um idiota racialmente insensível cujo diálogo é composto por um disco de tradução de idiomas. Claro, essa diversão e comentário não são apenas relegados aos esquetes. Zev sabia como lançar singles como “Peachfuzz”—uma ode a ser jovem e estar apenas começando a ter barba—e desmontar as contradições do racismo em “Bananapeel Blues” com a mesma eficácia.

Black Bastards

Black Bastards é um daqueles álbuns que foi visto mais como um ponto da trama do que um projeto com seus próprios méritos. Seu lançamento foi cancelado depois que Billboard’s Terri Ross fez barulho sobre sua capa, que apresentava uma figura sambo sendo linchada. Isso aconteceu depois que Zev Love X foi obrigado a terminar o álbum sozinho após a saída do ex-membro do KMD, Onyx, e a morte de seu irmão Subroc. Black Bastards não foi lançado até quase uma década depois.

O esforço trágico capturou um ato que se afastava de números leves como “Peachfuzz” e se tornava mais áspero, como uma versão de porão da mudança de 3 Feet High and Rising para De La Soul Is Dead. A mixagem é do lado mais desleixado—o sample de jazz “Contact Blitt” soa como se Zev Love X tivesse colidido com a Blue Note—mas isso pouco influencia o senso de urgência de Black Bastard. “What a Nigga Know?” é um desfile apocalíptico de dois homens, enquanto a letra de Zev em “Its title track is a snipe at blackness-wearing whites that’s a bit too prescient for comfort.”

Operation: Doomsday

O debut de DOOM não é o mais conciso, mas isso é perdoável quando se considera seu contexto. Doomsday veio de um homem que passou anos em reclusão; ele pode ser perdoado se algumas das rimas transbordarem. Na verdade, pode-se argumentar que a falta de limites é parte do charme de Doomsday—o retorno misturado de forma confusa se desvela com a empolgação bagunçada de um champanhe barato. As rimas são muitas, mas raramente perdemos as batidas emocionais quando importa. O destaque tardio “Dead Bent” captura DOOM com seu sorriso travesso durante um momento de triunfo. Ele dedica parte do refrão de “Doomsday” a seu irmão—“desde o ventre até eu voltar onde meu irmão foi”—no meio de sua exibição técnica. O melhor de DOOM ainda viria depois, mas Doomsday é essencial para entender sua história.

Take Me to Your Leader

Parte do truque de DOOM é como ele mistura sem esforço o realismo tradicional da costa leste com toques surrealistas. Take Me to Your Leader—seu único LP como King Geedorah, um nome inspirado no inimigo do Godzilla—é ele se aprofundando totalmente no último, misturando cartoons, soul e outros samples obscuros de maneiras que são, em partes, assombrosas e atmosféricas. Nosso protagonista, notavelmente, se mantém principalmente nas funções de produção e cede o palco a um grupo de rappers malucos o suficiente para enfrentar esse cenário sonoro doido (veja Rodan correndo naquele rugido do Godzilla em “No Snakes Allowed”). Mas Take Me to Your Leader é inegavelmente a visão de MF DOOM/King Geedorah. Ele fecha com um excelente dois-em-um: “One Smart Nigger” é um comentário racial incisivo usando apenas samples, e “The Fine Print” marca DOOM como provavelmente o único rapper a fechar um álbum soltando rimas sobre uma composição de Gatchaman.

Vaudeville Villain

DOOM explicou durante uma palestra da Red Bull que a diferença entre seu personagem central e Viktor Vaughn é como o primeiro está no topo de sua vilania enquanto o segundo é o jovem rebelde invejoso do trono de DOOM. Você entende completamente a diferença no álbum de estreia de Viktor Vaughn Vaudeville Villain. Enquanto DOOM deixa os socos saírem de trás de uma nuvem de fumaça, Vaughn é direto com sua fúria logo na primeira canção cheia de bombástica do álbum, “Saliva”. Ele raramente dá uma pausa em uma coleção de algumas das batidas mais limpas e musculosas de toda a discografia de DOOM/Vaughn/O Rapper Nascido Daniel Dumile. Destaques incluem as batidas hipnóticas que abrem a deliciosa “Let Me Watch”—na qual Vaughn vai com tudo pra cima de uma virgem, interpretada por uma Apani B afiada de rua—e as faixas fantasmagóricas de fechamento “G.M.C.” e “Change the Beat.” Você se vê torcendo pelo “membro da raça mais desprezada”.

Madvillainy

É divertido ir contra o consenso, mas qualquer ouvinte que não considere Madvillainy um dos melhores álbuns do século está se enganando. DOOM teve mais do que uma mão cheia de colaboradores dignos desde Operation: Doomsday, mas o fellow recluse Madlib foi o primeiro a igualar suas excentricidades na medida certa. Madlib usou economicamente um arsenal que variava de um sample de acordeão selvagem a post-bossa nova brasileira para dialogar com um maluco que joga a palavra “Egad” em uma rima, enquanto exibe um jeito tão legal que te faz buscar no Google “Jack LaLanne”. Se Sun Ra raptasse e sobrevivesse a um sonho febril, esses seriam os 46 minutos resultantes.

The Mouse and the Mask

A comédia da Adult Swim apresenta muito humor juvenil, algo que combina bem com um rapper que rimaria sobre um sample de Scooby-Doo em seu álbum de estreia solo. The Mouse and the Mask—um álbum que apresenta a piada “Sofa King” como título de uma canção—é sonorizado por samples da Adult Swim e pela produção de Danger Mouse. Este é tanto uma das audições mais leves na catalogação de DOOM quanto a mais recheada de estrelas, com Talib Kweli e CeeLo Green aparecendo. Ghostface Killah se junta ao vilão em “The Mask,” onde ele relembra também usando uma máscara em seus primeiros dias (“O dia que tirei minha máscara, meu rosto sumiu por dois dias”). A colaboração foi potente o suficiente para criar expectativa por um projeto colaborativo entre os dois. Embora eles tenham trabalhado juntos um pouco mais nos anos seguintes, esse projeto nunca seria lançado.

Born Like This

O álbum solo mais recente de DOOM é o primeiro sem um conceito central, mas não que isso seja algo ruim; enquanto Operation: Doomsday foi a introdução do supervilão e MM.. Food é baseado em… bem, comida; Born Like This viu a realeza do rap underground fazendo uma limpeza de trono. Este álbum é tão emocionante quanto qualquer coisa em seu catálogo, mostrando um rapper cuja sagacidade ainda é afiada entrando em seus 40 anos. DOOM pode estar longe de ser o primeiro rapper a reaproveitar batidas de J Dilla após sua morte em 2006, mas você tende a esquecer isso quando ele solta brilhantes duplinhas como “Uma vez vendeu uma piada de um skinhead consanguíneo / Mais um novo fumante cromado com os gatilhos quebrados” em “Gazillion Ear.”

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Key to the Kuffs

Após enfrentar críticas por enviar dupes em sua turnê norte-americana de 2008, MF DOOM subiu ao palco pessoalmente durante sua turnê europeia de 2010. Em uma reviravolta trágica, MF DOOM foi forçado a fazer da Inglaterra seu lar quando problemas de visto o impediram de voltar para casa. Ele se juntou ao fellow experimentalista Jneiro Jarel durante seu exílio para formar outra junção, JJ DOOM. O projeto resultante Key to the Kuffs não é exatamente o ato do destino que Madvillainy foi, mas MF DOOM faz mais do que o suficiente para se redimir na coleção de batidas sépticas de Jarel. Ele cita o vulcão islandês Eyjafjallajökull em “Guv’nor” e atravessa os bloops distorcidos na “Bite the Thong,” assistida por Damon Albarn. O DOOM do estilo Cockney ainda é DOOM.

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