Digital/Divide: January’s Electronic Music Reviewed

Considerada a forma mais pura de música eletrônica dançante, a resistência do techno é realmente algo impressionante. Desde o seu amanhecer africano em Detroit até a onipresença contemporânea nas baladas de Berlim, o gênero muitas vezes estagnado sobrevive onde tantos de seus filhos sonoros e primos se apagaram ou caíram em ruínas. Culpe as drogas, talvez, por fazerem aquele groove quatro por quatro e o som pulsante do sintetizador soarem tão bem. Não importa a causa, o techno prospera no agora, tendo se deslocado de uma visão de amanhã para um plano de existência quase atemporal.

Além dos valores de produção e alguns pontos de contato aqui e ali, a diferença entre um clássico banger da Plus 8 ou Tresor e algo carregado no Beatport ontem parece imperceptível ou de outra forma irrelevante na pista de dança, onde aquele espírito de armazém suado continua a vibrar mesmo nos espaços mais polidos. Claro, não faz mal que tantos de seus praticantes seminais ainda ocupem posições de destaque ou influência, atraindo o público nas baladas de todo o mundo. Um simples olhar para a programação recentemente anunciada do festival Movement de Detroit apresenta muitos velhos conhecidos ativos, incluindo Richie Hawtin e Kenny Larkin, misturados com algumas surpresas.

Quase um veterano, Julian Jeweil vem lançando aberturas sombrias e hits de hora de pico há anos, gravando para rótulos renomados como Cocoon e Minus. Em uma cena que ainda vive e morre pelo formato de singles, parece até antiquado que o produtor francês tenha lançado apenas agora seu álbum de estreia completo ** Transmission (Drumcode)**. Desde a fugaz e ácida corrente de "Hyoid" até a subida missionária de "Mars", ele executa fielmente seus deveres technoides com um ouvido apurado de DJ. A faixa-título transmite urgência enquanto bipa e bate, enquanto a comparativamente mais turva "Turbulence" atinge dolorosamente forte no peito. Jeweil pode não estar quebrando muito terreno novo aqui, mas sua dedicação a essa música o coloca em posição merecida para um bom b2b com os grandes.

Grey Code: Reprieve (Metalheadz)

Embora o drum ’n’ bass não tenha mais o mesmo prestígio nas baladas que tinha, isso se deve em grande parte ao fato de que as pessoas simplesmente não estão dando atenção suficiente. Mesmo com gostos volúveis e a busca por tendências impedindo os ouvintes de se aprofundarem, aqueles que permaneceram fiéis ao gênero ou que recentemente se interessaram por ele sabem o quão vibrante e inovador ele ainda é. A sempre confiável Metalheadz chega mais uma vez com seu primeiro disco desse artista de Bristol, uma coleção absolutamente impressionante de composições exemplares. Imbuído de drama épico, “Ethics” dá ao techstep um brilho espelhado, enquanto “Pearl” vibra com uma linha de sintetizador calorosamente envolvente. Grey Code demonstra um domínio da atmosfera, evocando majestade em “King’s Rock” e navegando na viagem intergaláctica tortuosa até “Saturn.” Seu colega de selo Phase se junta para o colaborativo “Head State,” pulsando e deslumbrando em igual medida enquanto alcança um refrão suntuoso conduzido por teclas. O fechamento tenaz “Piece Of Me” com Think Twice avança para um final fabuloso.

Mira Calix: Utopia (Warp)

Já se passaram mais de duas décadas desde que a produtora nascida em Durban, radicada no Reino Unido, lançou sua estreia na Warp Records. Parte fundamental da segunda onda de IDM, aquele termo bagunçado e abrangente para artistas que empurram a música eletrônica além de seu paradigma centrado em gêneros, ela retorna à gravadora após vários anos de aclamados trabalhos de trilha sonora e composição para as artes cênicas. O reencontro de Calix se manifesta tanto literal quanto sonoramente, revisitanto sua mistura de voz e máquina. No entanto, onde discos seminais como Pin Skeeling e Prickle tratavam sua humanidade como uma textura maleável, aqui às vezes ela assume uma qualidade decididamente mais direta. Suas palavras cortantes em “Just Go Along” carregam uma intimidade pesada, cortando entre os hits percussivos esparsos e truques zigzagueantes. Mais adiante, ela nos conta uma piada, com a revelação em “Bite Me” causando sorrisos que complementam o drama digital pesado. O hip-hop titubeia e gorgoleja em “Upper Ups”, um retrocesso ao braindance que revela que a forma ainda tem espaço para brincar.

Nkisi: 7 Directions (UIQ)

Como co-fundadora da NON Worldwide e DJ, Melika Ngombe Kolongo provou ser uma curadora perspicaz, altamente sintonizada com os sons em constante mudança da música eletrônica. Após explorar retrospectivamente o reino do hardstyle e gabber belgas no lançamento de Arcola do ano passado The Dark Orchestra, ela tenta uma abordagem diferente para seu primeiro álbum Nkisi no selo UIQ de Lee Gamble. Em vez de baterias excessivamente potentes, os intrigantes polirritmos ao longo de 7 Directions se baseiam em tradições percussivas congolezas. Cada uma das faixas numeradas toma consideráveis liberdades com essa premissa, resultando em resultados mais interessantes do que as misturas não-nativas muitas vezes menos relevantes, como tribal house costumava fazer. O loop que conduz “IV” parece quase desconectado do fluxo de sua contramelodia distorcida, mas na realidade tem mais a ver com colocar o ritmo em primeiro plano. Assim, as músicas de Kolongo aqui exibem o beat, como numa corrida frenética em “V” ou numa abstração ao estilo Autechre em “VII.”

Terror Jr, Unfortunately, Terror Jr (EFFESS / Atlantic)

A distância entre Bop City de 2016 e o álbum que o grupo finalmente lançou parece não diferente de um vasto oceano, embora um ao qual se adicionou uma coloração química roxa e cheio de corpos de básicos. Felizmente, as distrações Kardashian-Jenner que hypearam e colocaram em risco este projeto diminuíram com o tempo, permitindo que o Terror Jr finalmente existisse por seus próprios méritos. Assim como aconteceu com as sequências de mixtape anteriores, Unfortunately Terror Jr encapsula brilhantemente nosso momento pop modernizado e meme-izado, de tal forma que não se consegue dizer se é realmente uma paródia perfeita. Se for assim, preste atenção à influenciadora eternamente sintonizada, Lisa Vitale, citando o Unabomber Ted Kaczynski, como faz na dançante “Maker.” Aqueles que se maravilhavam com o flex de “Thank U, Next” da Ariana Grande encontrarão toneladas de similaridades, como “Isolation” e “Yamaguchi.” Trap ganha um toque de beleza Fenty no autoconsciente “Pretty.” Se Hollywood algum dia decidir transformar Glamorama de Bret Easton Ellis em um filme, “Heaven Wasn’t Made For Me” deveria tocar nos créditos finais.